Как цвет в кино 1900–1945-х годов выполнял функцию «пароля»

Меня заинтересовал вопрос: «Как цвет в кинематографе 1895–1945-х годов выполнял функцию „пароля“, позволяющего зрителям распознавать смысл и контекст?», так как в современной киноиндустрии цвет это неотъемлемая часть режиссёрского и драматургического замысла. Тем не менее, эволюция цвета как элемента, образующего смысл в фильме, часто остаётся за кадром.

Сначала я определил область моего исследования — технологии, которые положили начало цвету в кинематографе: Pathecolor, плёночное тонирование, двухполосный Technicolor и Kinemacolor, трёхполосный Technicolor.

Каждый раздел рубрикации развивался в отличные временные промежутки. Соответственно, в различные времена были разные возможности и восприятие цвета, именно это и прослеживается в рубриках. Более того, на данную тему существует множество научных статей от знатоков кино, что послужило моими основными текстовыми источниками.

Гипотеза моего исследования звучит так: цвет в раннем кино был не просто технической инновацией, а выполнял функцию пароля, позволяющего распознавать смысл и контекст, являлся художественным инструментом, напрямую влияющим на восприятие зрителя и формирование визуального языка кинематографа.

Опираясь на вышесказанное, цель моего исследования — определить роль цвета и показать, что он функционировал как визуальный «пароль», поясняющий зрителю атмосферу, жанр, задавал тон и атмосферу, а также эмоциональное состояние персонажей.

• Проанализировать, как создавали цвет в первых фильмах с помощью технологии Pathecolor, тинтовали и тонировали плёнку; • Понять, как двухцветные технологии (Kinemacolor и двухполосный Technicolor) изменили систему «паролей»; • Исследовать трансформацию функции «пароля» с приходом трёхполосного Technicolor. Показать, как цвет из условного пароля стал сложным драматургическим инструментом; • Описать, как использовался цвет как пароль на примерах фильмов 1900-1945.

• Pathecolor и Kinemacolor, пленочное тонирование и тинтование в кинематографе и фильмы периода 1895 — 1920; • Двухполосный Technicolor в кинематографе и фильмы периода 1920 — 1930; • Трёхполосный Technicolor и полноцветное кино в кинематографе и фильмы периода 1930 — 1945; • Вывод.

• Первые фильмы Эдисона, Люмьеров и Мельеса раскрашивались вручную, кадр за кадром, с помощью тинтования и тонирования, акварельных красок; • Позже появляется технология трафаретной раскраски Pathecolor, а цвет наносится через вырезанные шаблоны; • В системе Pathecolor цвет является условным паролем, функция которого — условный знак. Цвет является фоном, он помогает зрителю распознавать контекст, служит революционным развлечением, настроением.

«Танец Серпантин Аннабель» — короткий фильм с танцовщицей Аннабель, исполняющей танец с шарфом. Фильм был раскрашен вручную.

Цвет и вручную раскрашенные кадры служат как развлечение, новинка, магия в мире кино, некий аттракцион.

Танцовщица размахивала и закручивала костюм с помощью палочек, создавая плавные, изящные вихри ткани, с помощью ловких движений Аннабель, жёлтый стал розовым.

«Путешествие на Луну» — немая короткометражная комедия, пародирующая сюжеты романов «Из пушки на Луну» и «Первые люди на Луне».

Для имитации цвета в фильме использовали красно-зелёные фильтры, что чередовались от кадра к кадру. Полный цветовой спектр не был возможен, из-за чего некоторые кадры были блеклыми.

Далее продемонстрирована считавшаяся утерянной, раскрашенная вручную восстановленная копия оригинала, найденная в Барселоне, Испании в 1993, было восстановлено около 13,375 фрагментов.

Цвет служит декорацией, кричит зрителю о том, что происходит фантастика, волшебство, служит революционным зрелищем.

«Визит к морю» — документальная зарисовка о людях на побережье. Первый в мире успешный коммерческий фильм в цвете, снятый с помощью системы Kinemacolor, первой в мире системой цветного кинематографа, имевшей успех и использовавшейся киностудиями с 1907 по 1913.

Цвет — признак реальности, достоверности, документальности, технологической инновации.

«Кабинет доктора Калигари» — экспрессионистская история о безумии, преступлении и иллюзиях.

Цвет здесь это символическое кодирование, которое помогает зрителю распознавать контекст.

1. Синий — ночь, луна, безумие;
2. Коричневый — прошлое, воспоминания, деформированная реальность.

• В 1920 в США появляется система Two-color Technicolor, красно-зелёная гамма, её начали использовать в мюзиклах, фильмах, анимации Disney; • В системе двухполосного Technicolor цвет является признаком натурализма; • Функция пароля — символ натурализма, документальности и престижа. Цвет используется как зрелищный эффект в ключевых сценах и кульминационных моментах фильмов, мюзиклов, драматических постановок.

«Сирано́ де Бержера́к» — немой фильм, экранизация пьесы о благородном поэте и его неразделённой любви.

Pathecolor был ранним механическим процессом трафаретного тонирования плёнки. Трафаретный процесс не был результатом цветной фотографии и не использовал цветную киноплёнку, он произвольно добавлял выбранные цвета к фильмам, изначально снятым и напечатанным в чёрно-белом формате.

Цвет здесь выражает натурализм, историческую достоверность, романтический пафос, а также статус персонажей и эпоху, мгновенно указывает зрителю на смену настроения, времени суток, эмоциональный контекст сцены.

1. Синий значит ночь, тайна, поэзия;
2. Жёлтый и оранжевый обозначают день, романтичность, надежду и пафос;
3. Красноватые оттенки обозначали ключевые сцены, такие, как опасность, война, дуэли главного героя.

«Призрак Оперы» — немой музыкальный фильм про таинственного призрака, который терроризирует Парижскую оперу.

Внезапное появление цвета было демонстративным показом возможностей того времени.

Цвет используется в ключевых сценах с целью показать зрелищность, престиж.

1. Зелёный цвет — тревога, зловещая, искажённая атмосфера;
2. Синий цвет обозначает тайну;
3. Красный цвет значит опасность, вмешательство сверхъестественного.

Цветная сцена бала-маскарада, кульминация фильма, на которой сделан весь акцент с помощью дорогой цветовой технологии.

«Чёрный пират» — приключенческая мелодрама про мужчину, который присоединяется к пиратам, чтобы отомстить за смерть своего отца.

Цвет был главным маркетинговым ходом, знаком престижной приключенческой драмы высокобюджетного производства.

Ограниченная красно-зелёная гамма служит паролем «дорогого приключенческого жанра».

Ограниченная красно-зелёная гамма служит паролем «дорогого приключенческого жанра».

• В системе трёхполосного Technicolor цвет перестал быть простым аттракционом, он становится неотъемлемой частью драматургии; • Функция пароля переходит от простого кода к сложному нарративному, психологическому инструменту. Цвет начинает отражать внутреннее состояние героя, создаёт смысл; • Крупные студии Голливуда (MGM, Warner Bros) начинают снимать приключенческие фильмы, цветные мюзиклы; • Так, в 1932 появляется первый короткометражный фильм в трёхцветной системе Technicolor от компании Disney под названием «Flowers and Trees». Использовались три отдельные полосы (красная, зеленая, синяя), чтобы создать полный цветовой спектр.

«Цветы и деревья» — цветная анимационная картина от Disney, в ней демонстрируется история о любви между деревьями, которой угрожает злой пень. Первый короткометражный фильм в трёхполосном Technicolor.

1. В начале фильма светлая и гармоничная картина, ярко-зелёная трава, голубое небо, разноцветные цветы. Цвет воспринимается как гармония, красота и жизнь;
2. С появлением антагониста палитра меняется в сторону тёмных, грязных, пурпурных, коричнево-серых цветов, что говорит нам про «зло, уродство, опасность, фальшь».

«Бекки Шарп» — экранизация романа «Ярмарка тщеславия», история амбициозной женщины, стремящейся подняться в обществе любой ценой. Первый полнометражный фильм в трёхполосном Technicolor.

Цвет впервые кодирует не только эмоции или жанр, но и социальную иерархию, а также моральную деградацию героини вместе с историческим контекстом.; Цвет костюмов демонстрирует трансформацию героини:

1. От серых и бежевых тонов, выражающих бедность и скромность героини, к алым, изумрудным, что появляются по мере её возвышения и выражают амбиции, дерзость, успех;
2. В кульминации пурпурный цвет в платье гиперболизирует аморальность и тщеславие.

«Волшебник страны Оз» — фильм повествует о девочке по имени Дороти, попадающую в волшебную страну Оз. Основан на одноимённом романе Л. Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз». Считается одним из самых важных фильмов и истории кинематографа, в нём было практически полное применение цвета.

Цвет здесь является визуальной метафорой.

1. Чёрно-белое изображение Канзаса это скучная, серая реальность. Страна Оз же напротив, изображена в ярких цветах, воспринимается как мир чудес и фантазии.
2. Изумрудный цвет города говорит об обмане и иллюзии;
3. Золотистая дорога символизирует путь к надежде;
4. Красный, как туфли Дороти, это символ личной силы, которая всё время была в героине;
5. Синее платье цвет честности, искренности, чистоты;
6. Чёрно-зелёные ведьмы символизируют зло и страх.

«Унесённые ветром» — эпическая драма о жизни Скарлетт на фоне Гражданской войны в США.

Цвет здесь — драматургический и психологический фактор, он передаёт эмоции, социальные изменения, упадок эпохи.

1. Алый — страсть или война;
2. Приглушённые тона выражают нищету и упадок;
3. Яркие и пышные платья Скарлетт говорят о её тщеславии, жизненной силе и борьбе;
4. Красное небо на фоне раненых солдат говорит о войне, крови.

Цветовые технологии в раннем кинематографе прошли путь от декоративного и условного использования цвета к попыткам натурализации и драматургического использования.

Каждый этап показывал как технические возможности, так и культурные представления эпохи о правильной картинке и о воздействии цвета на зрителя.