Концепция исследования
Эпоха барокко, зародившаяся в Италии как прямой ответ на духовный кризис XVI века, стала художественным стилем, где архитектура, скульптура и живопись работали на утверждение авторитета католической церкви перед лицом Реформации. Три ключевые фигуры итальянского барокко — Лоренцо Бернини, Франческо Борромини и Гварино Гварини — часто объединяются в общую стилистическую группу. Однако у каждого из них была система их индивидуальных творческих приёмов, которые каждый мастер сознательно использовал для достижения специфического воздействия на зрителя. Эти системы складывалась из уникального для каждого понимания пространства, света и материала. Выбор темы продиктован моим желанием сравнить эти приёмы, выявив как пересечения, так и расхождения.
В процессе отбора визуального материала для исследования я выделила знаковые произведения из области архитектуры, скульптуры и живописи, признанные ключевыми в творчестве каждого из мастеров и раскрывающие их методы работы. Я стремилась найти как можно больше эскизов, архитектурных планов, архивных снимков для анализа эволюции замыслов и инженерных решений для их воплощения.
Текстовыми источниками послужили академические труды по истории архитектуры и искусствоведения, литературные произведения самих архитекторов (например, трактат Гварини «Architettura civile»), а также сочинения эпохи барокко, создававшие интеллектуальный контекст. Обращение к трактатам позволило мне реконструировать теоретическую оптику каждого архитектора и возможные источники их вдохновения.
Исследование выстроено следующим образом: введение объясняет общий контекст эпохи и основные принципы стиля барокко. Здесь я подробно останавливаюсь на эстетике Контрреформации и постановлениях Тридентского собора, которые напрямую повлияли на визуальную риторику искусства. Далее следуют три самостоятельных раздела о каждом из трех архитекторов, где разбираются их ключевые произведения. Исследование завершает сравнение творческих методов.
Ключевой вопрос исследования: каковы сходства и различия в творческих приёмах Бернини, Борромини и Гварини, и как они связаны с их индивидуальным пониманием архитектуры как средства коммуникации с верующими? Моя гипотеза состоит в том, что, несмотря на общую принадлежность к барокко, три архитектора представляют три разных типа художественного мышления — что я постараюсь доказать в ходе исследования.
В отличие от рациональной уравновешенности Ренессанса, все трое (Бернини, Борромини, Гварини) используют сложную геометрию, динамику и оптическую иллюзию. При этом Бернини делает ставку на театральный синтез искусств («bel composto») и драму, Борромини — на полные символики геометрические планы, а Гварини — на математическую системность.
Содержание
(00) Концепция исследования
(01) Рождение барокко (02) Ключевые принципы архитектуры барокко
(03) Джованни Лоренцо Бернини (04) Франческо Борромини (05) Гварино Гварини
(06) Сравнительный итог: три модели барочного гения
Рождение барокко
Стиль барокко, зародившийся в Италии, стал культурным феноменом, отразившим глубокие мировоззренческие сдвиги своего времени. Его возникновение и развитие неразрывно связаны с историческим контекстом позднего Ренессанса, Реформации и Контрреформации.
Возникновение барокко было во многом обусловлено культурным и религиозным кризисом, который охватил Европу в XVI веке. После того как в 1517 году Мартин Лютер обнародовал свои тезисы, положив начало Реформации, католическая церковь оказалась перед лицом серьезной угрозы. Ответом на Реформацию стала Контрреформация, идеологически оформленная Тридентским собором (1545–1563).
Согласно решению Тридентского собора, «церковь подтвердила приверженность своим традиционным догмам и, ослабив строгость первых лет Контрреформации, с невиданным со времен средневековья рвением попыталась как можно убедительнее облечь вечные истины в вечные формы».
Барокко суждено было стать языком, с помощью которого католицизм стремился выразить свое величие и незыблемость. Искусство в этот период становится важнейшим инструментом пропаганды и утверждения могущества церковной власти.
От Ренессанса к барокко
Формирование стиля барокко происходило в тесной связи с искусством Возрождения. Долгое время в искусствоведении доминировала концепция, разработанная Генрихом Вёльфлином в его труде «Ренессанс и барокко» (1888). Вёльфлин рассматривал эти два стиля как совершенно противоположные системы художественного видения, описав их через пары категорий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма и т. д.
Мера и форма, простота и благородство линий, покой души и тонкое восприятие — таковы были великие слова его [ренессансного] художественного Евангелия. Кристально чистая вода была его излюбленным символом. Стоит только назвать антипод каждому из перечисленных понятий, и сущность нового искусства будет определена». Таким образом, согласно его подходу, барокко явилось результатом разложения строгих и ясных форм Ренессанса, переходом от «законченного — к бесформенному».
Однако современные исследования предлагают более многогранный взгляд, признавая не только разрыв, но и глубокую преемственность. Барокко продолжало идейно-гуманистические и художественные традиции Ренессанса, переосмысляя их в новом ключе. Многие архитекторы барокко прямо обращались к наследию своих предшественников.
Показательным примером может служить план церкви Санта Мария делла Салюте в Венеции, созданный Бальдассаре Лонгеной, который практически полностью повторяет идею центрического храма, разработанную еще Леонардо да Винчи. Аналогичным образом, церковь святых Луки и Мартины, построенная Пьетро да Кортона, в своей основе имеет план в виде равностороннего греческого креста — форму, излюбленную зодчими Возрождения.
Таким образом, мастера барокко не столько отвергали наследие Ренессанса, сколько использовали его как основу для экспериментов, наполняя классические формы динамикой и эмоциональностью.
Ключевые принципы архитектуры барокко
Главной чертой художественного мышления эпохи является стремление к универсализму, к органичному единству различных видов искусства и наук. Эта идея находит подтверждение в теоретических трактатах того времени. К примеру, архитектор позднего барокко Бернардо Антонио Виттоне в своем труде «Istruzioni elementari per indirizzo de’ giovani allo studio dell’ architettura civile» обосновывал единство архитектуры и музыки через универсальные законы пропорций. Он был убежден, что принципы гармонических созвучий, которые услаждают слух, могут быть перенесены в архитектурные формы для того, чтобы доставлять такое же удовольствие зрению.
В отличие от рациональной уравновешенности Ренессанса, барокко стремится к драматизму и патетике. Искусство призвано потрясать через динамизм и высокую риторику. Статичным формам предпочитаются криволинейные очертания, сложные планы (овалы, эллипсы), спиралевидные формы, создающие ощущение непрерывного движения и изменения.
Архитектура становится сценой для взаимодействия живописи и скульптуры, создавая эффект единого произведения искусства, воздействующего на все органы чувств. Широко используются оптические эффекты, драматические контрасты света и тени, грандиозность масштабов и пышность декора, которые призваны демонстрировать могущество и славу как небесной, так и земной власти.
Эти общие принципы, определившие лицо эпохи, получили индивидуальное воплощение в творчестве ведущих мастеров итальянского барокко. Наиболее яркими выразителями этого стиля стали Лоренцо Бернини, Франческо Борромини и Гварино Гварини. Их новаторские идеи и созданные ими формы стали вершиной архитектуры итальянского барокко.