Выставка в лесу, посвященная японским художникам, призвана передать созерцателю любовь ко многим процессам в природе, а также очистить человеческий разум, ради того, тобы найти себя в прошлом, настоящем или будущем. Главная тема выставки это не только любовь к окружающему миру, но и принятие тех процессов, над которыми мы не властны. «Алтарь» то самое место, где можно погрузиться в раздумья.
«Снегопад в Исиномаки» Хасуй Кавасэ. Гравюра 245×387 мм.
Фуджикава. Серия «Пятьдесят три станции Токайдо». Станция 37 Фуджикава-шуку, Оказаки Утагава Хиросигэ. Гравюра, 178×229 мм.
Каждый алтарь посвящен отдельному художнику/скульптору, чьи работы заключают в себе схожие чувства и мысли, заложенные авторами произведений.
«MU-S84» Кендзиро Азума. 430×530×35 мм Бронза и черный металлический стенд.
«Аллегория вечности» Хироо Амано. 320×620 мм. Пранит и бронза.
Любовь к природе и интерес творцов происходящим в ней процессам (таким, как вечность цикла жизни и смерти) становится основой выставки. Например, сочетание холодного металла и идеи динамичности и вечности отражаются в причудливых формах скульптур и напоминающих живую природу рельефах. Или же изображение художниками столь «живой» зимы на картинах, которая как правило символизирует застой или же «временную смерть» всего живого.
«Гибискус и воробей» Кацусика Хокусай. 230×356 мм.
Если же затрагиваются темы жизни, смерти и вечности всего сущего, то всегда где-то рядом будет присутствовать мимолётность и ценность каждого момента. Например, неуловимый Воробей, приближающийся к цветущей веточке гибискуса, который навсегда останется на холсте, но это не сделает его менее проворным и таким же незаметным для остальных людей.
