Альтернативная мода 1970-х через призму криминального кинематографа

❖ Концепция ❖ Исторический контекст эпохи ❖ Визуальные приемы и их значение ▷ Грязный непривлекательный реализм ▷ Цвет и ткань как отображение статуса ▷ От костюма до хиппи стиля ▷ Женские образы ❖ Заключение ❖ Источники

Принято считать что одежда которую мы носим является отображением нас самих и что по тому как человек выглядит можно многое сказать о нем, в том числе и род его деятельности. Люди всегда со вниманием относятся к тому, что они носят и как именно транслируют себя через свои образы. Именно поэтому мода всегда являлась и является важной частью жизни каждого человека: как и тех кто очень увлечен модой и разбирается в ней, так и тех кто покупает первое что попадется на полках в магазинах. При создании костюмов в кино если у режиссера стоит конкретная цель снять реалистичный фильм, который бы четко передавал выбранную эпоху, то уж точно не получиться сделать первую пришедшую в голову идею, которая не всегда может быть верной. Ведь во многом именно из-за костюмов героев зритель получает тот самый эффект погружения в альтернативную реальность фильма, поэтому работа над костюмами невероятно важна при создании фильмов.

Работа над костюмами всегда была очень скрупулезна в кинематографе, с самого его зарождения и до сегодняшнего дня, так как режиссерам всегда было важно через одежду передавать стиль эпохи, исторический контекст, скрытые мотивы персонажей и даже личностный рост своих героев. Иногда режиссеры и вовсе начинают играть со зрительскими ожиданиями и с помощью костюмов создавать совершенно новые непривычные образы, которые по началу не соответствуют представлениям зрителям, не вписываясь в рамки привычных клише, но впоследствии становятся культовыми и узнаваемыми.

Можно не помнить сюжет фильмов или как звали главных героев, но уникальный визуал и костюмы персонажей, запоминаются зрителями из нескольких поколений надолго. Одними из таких культовых и интересных к рассмотрению костюмов в кинематографе, являются образы персонажей из культовых криминальных фильмов, которые были сняты в Америке 1970-х годов, которые показывали ту самую неприглядную сторону жизни людей того времени. Многие знаковые картины, удостоенные множеством премий, которые изначально такими не задумывались были сняты в непростое время для страны, когда многие привычные устои сменялись чем-то новым, в последствии чего люди чувствовали себя потерянно.

В своем визуальном исследовании я хочу рассмотреть какой была мода в те года через призму криминальных фильмов и почему данные костюмы не менее интересны и значимы чем мода 1970-х в привычном ее представлении: множества красок, необычных тканей и всеобщего бунта против системы. В исследовании я хочу обратить внимание на то, как режиссеры с помощью своих костюмов смогли передать общее настроение и показать ту неприглядную, но реальную жизнь Америки 1970-х, которая находилась всегда очень близко с привычной нам модой.

Визуальное исследование поделено на две части, где в первой части для большего понимания костюмов я расскажу про некоторые исторические события, которые могли в том числе повлиять на костюмы, а также немного затрону какой именно была мода в общем и целом в 1970-х годах, а во второй части рассмотрю значимые аспекты и особенности именно моды криминальных драм 1970-х годов, таких как «Французский связной», «Серпико», «Собачий полдень», «Таксист» и некоторые другие фильмы.

Прежде чем перейти к анализу самих костюмов в фильмах, я бы хотела немного подробнее рассмотреть исторический контекст эпохи, в которой были сняты фильмы. Эту временную эпоху принято считать кризисной и переломной для Америки, где изменения коснулись всех сфер жизни людей от политических до культурных, что в свою очередь привело к переоценке жизненных ориентиров. Люди перестали жить старыми устоями и стали искать новые, что стало давать свободу в выборе своих действий, но и одновременно приводить к чувству потерянности.

На фоне всеобщего кризиса мода также претерпевает изменения: за место единого принятого стиля, приходит новая культура самовыражения, где каждый человек мог одеваться так, как ему бы захотелось. Именно поэтому на эти года приходится рассвет культуры хиппи, с пацифистическими взглядами и свободной любовью, а также в более поздние 70-е зародившееся энергичное, шумное и блестящее диско, которое стало формой эскапизма для людей.

Одежда становится разной, стилей и направлений в моде становится больше и больше, засчет чего идеи моды начинают напоминать, то что старается транслировать современное общество сегодня. Человек может выглядеть так как ему хочется и носить он может то, что ему захочется. Но стоит вернуться к теме визуального исследования, посвященному криминальным фильмам, где героям как будто бы не приходится выбирать как именно самовыражаться. Выбор их одежды это либо вынужденная мера, либо бунт против общества и того что оно диктует. Криминальные фильмы документируют важную часть человеческой жизни, а именно усталость человека, который работает на износ и которому нет дела до правил приличия.

Первый визуальный прием, который сразу бросается в глаза при просмотре фильмов, это намеренный отказ режиссеров и художников по костюмам от идеализации, блеска и глянца. Важно понимать, что этот аспект является продолжением того как создатели видели место действия своих съёмок (что является также важной частью фильмов), а именно Нью-Йорк. В их представлении это грязный, холодный, совершенно непривлекательный город в болотных и приглушенных тонах, где за каждым углом может поджидать опасность и вездесущая городская грязь.

Из этого следует, что герои должны выглядеть под стать месту где они живут и под стать виду деятельности, которым они занимаются. Их одежда становится прямым продолжением окружающей их среды. Ни в одном из фильмов зритель не увидит главного героя в идеально выглаженном и чистом костюме, это бы переставало соответствовать главной идее и выглядело бы нереалистично.

Смотря на одежду персонажей сразу видна их небрежность и неаккуратность, которые являются абсолютно естественными, будто бы персонаж только что проснулся или настолько сильно спешил, что не успел заправить рубашку. Рубашка вечно выбивается из брюк, галстук ослаблен, воротник расстегнут. Например, Дойл из фильма «Французский связной» носит свои костюмы так, словно спит в них, что вовсе и не исключено.

Еще одной заметной чертой этих фильмов становится показ непривычной для кино физической стороны существования человека, что вряд ли показывалось настолько открыто и естественно в других фильмах прошлых десятилетий. В фильме «Собачий полдень» действия фильма разворачиваются в самые жаркие дни нью-йоркского лета, в так называемые «собачьи дни». Создатели не боятся показывать своих персонажей полностью вымокшими насквозь от пота, они выглядят уставшими и уморенными духотой и жарой, которые не отступают даже в ночное время.

Также с помощью одежды режиссер фильма «Таксист» сначала показывает как главный герой пытается быть похожим на других и скрывать свой статус с помощью одежды, чтобы завоевать внимание девушки, которая ему не безразлична, но за место этого проходит трансформацию, к которой он на самом деле был готов еще с самого начала фильма. За клетчатыми рубашками и замшевыми куртками уже скрывался образ ирокезного убийцы в армейской куртке, с темными очками-авиаторами, превращающими его лицо в без эмоциональную маску.

Следующим важным аспектом становятся ткани и цвет. Создатели фильма четко различают какие ткани и цвета, они используют для определенных категорий персонажей. Самой главной чертой, которая сразу отличает персонажей друг от друга становится контраст «грязной» одежды главных героев и «чистой» одежды представителей системы либо антагонистов.

Например, большую часть фильма «Французский связной» Дойл появляется в одном и том же мятом светло-карамельном двубортном костюме, который больше относится к прошлой эпохе 60-х годов. Также важной частью его гардероба и узнаваемой чертой является знаменитая фетровая шляпа-пирожок. Она уже давно не выглядит стильным аксессуаром, она потрепана жизнью и является частью его униформы.

Во всех фильмах режиссеры придерживаются одной идеи и одевают своих персонажей в неприглядные и даже в какой-то мере сливающиеся с фоном ткани и цвета. В фильме «Серпико» главный герой носит очень разнообразную одежду что по стилю что по тканям: деним, замшу, хлопок, шерсть. Но иногда в фильмы просачивается какой-то нибудь яркий цвет, например, красный или бордовый как в «Таксисте». Трэвис на встречу с девушкой на месте ее работы, одевает бархатный бордовый пиджак, чтобы соответствовать статусу окружающих его людей.

Отдельного внимания заслуживают костюмы антагонистов и людей, отвечающих за общественный порядок. Они тут же выбиваются из общего визуала фильмов, своей чистотой и аккуратностью, которые в корне различаются с костюмами главных героев. Например, в «Французском связном» элегантный наркобарон Шарнье носит безупречные костюмы и дорогие водолазки, где уже на уровне костюмов, заложено противостояние наркобарона и его европейской утонченности американской грубости Дойла. Или например, в «Собачьем полдне» полицейские и агенты ФБР появляются на миссии по спасению людей из заложников в безупречных костюмах, что сразу дает контраст с мятыми потными рубашками грабителей и показывают подкупную систему общества.

Также один важный аспект, который впервые поднимается, и о котором начинает говорить Америка в те годы — это изменение образа традиционного образа маскулинности. Это хорошо видно на примере персонажа Аль Пачино из фильма «Серпико», где главный герой Фрэнк Серпико в течении всего фильма несколько десятков раз меняет свои образы и которые с каждым разом становятся все более и более не устраивающие общество.

В начале фильма Серпико выпускник полицейской академии. Он чисто выбрит, волосы аккуратно уложены, форма сидит безупречно. Это образ «идеального» мужчины-служителя, принявшего правила системы. Но по мере развития фильма и погружения Серпико в полицейскую среду, тем очевиднее ему становится его нежелание быть частью этой системы и «своим» среди «своих».

Поэтому медленно через смену образов начинает происходить его отказ от мужской идентичности, навязанной обществом. Он постепенно отращивает усы, бороду и длинные волосы. Он появляется в участке в нарядах в стиле хиппи: замшевые жилеты, джинсовые рубашки, пончо, африканские туники, бусы, серьги, шляпы-ведра, что совершенно не соответствует не то что системе, но и привычному понимаю того как должен выглядеть мужчина в 70-е годы.

«Серпико» показывает, что кризис маскулинности 1970-х был не просто модным трендом, а глубоким экзистенциальным конфликтом. К сожалению, в конце фильма герой терпит поражение потому что сама система пока что еще не готова принять другую маскулинность.

Несмотря на то что женские образы и роль женских персонажей в фильмах не настолько выделяются на фоне мужских персонажей и костюмов, их нельзя обойти стороной. В фильмах жанра роль женщин чаще всего является сугубо дополнительной, но и здесь есть свои исключения, так как в семидесятые происходит трансформация гендерных ролей, благодаря чему в гардеробах женщин появляются брюки. Женщины предстают либо в роли объекта, будь то жертвы или украшения, либо же наоборот женщина является главной героиней, которая способна сражаться и вступать в бой наравне с мужчинами и даже быть сильнее их.

В первом случае образы Бетси из «Таксиста» являются полной противоположностью и недостижимым идеалом для главного героя, и как бы сильно он не пытался изменится и соответствовать статусу Бетси, у него это совершенно не получается. Ее платья на фоне всеобщего визуала выглядят чисто и непорочно, выделяя героиню на фоне других.

Совершенно иначе выглядят образы и роль Фокси Браун из одноименного фильма. Хоть ее роль показана гипертрофированно, но она все равно является демонстрацией женской силы. Каждый ее костюм интересно разглядывать, они яркие и броские, которые сами собой излучают уверенность и силу героини. В ее гардеробе стильные кожаные куртки, высокие сапоги, множество различных аксессуаров, которые дополняют ее образы.

Американские криминальные драмы 1970-х годов представляют собой уникальный архив, запечатлевший Америку не в самый удачный период, в один из переломных моментов в ее истории. Через призму фильмов транслировалась альтернативная мода 1970-х годов, показывая какой она была вне обложек блестящих журналов и презентующих непривлекательное и грязное, но правдивое отображение эпохи. Поэтому намеренный отказ от глянца, от идеальных линий и безупречных тканей стал сознательным художественным и даже политическим жестом, рассказывающем о реальном положении вещей в обществе и о страхе перемен.