Владимир Васильевич Лебедев родился в Петербурге 27 мая 1891 года. Время начала пролетарского этапа русского революционного движения. Время мечтаний о чем-то ином, о чем-то совсем не похожем на окружающую жизнь. Время — сыгравшее в творчестве Владимира Лебедева немалую роль.
В. В. Лебедев в рыцарском костюме с игрушками. На барабане — самодельные картонные игрушки. Начало 1900-х
Рожденный в семье крестьянского происхождения, но впитавшей в себя интеллигентские устои, будущий художник проявляет большой интерес к спорту и рисованию. В рисунках прослеживается энергия, композиции активны. Мальчик использует, возможно еще неосознанно, необычные и неожиданные ракурсы, перенося на бумагу образы, отложившиеся в памяти. К четырнадцати годам, его творчество начинает приносить заработок, перерастая в профессию. Интерес к окружающему миру, долгие наблюдения, внимание к форме и деталям, зрительная память, труд — все это способствует развитию мастерства художника.
«Желание рисовать с натуры длительно и писать маслом привело меня к профессору Рубо. Очень интересно и волнующе для меня было то, что прежде чем разрешить посещать свою „стеклянную“ батальную мастерскую, он решил попробовать меня. Посмотрел рисунки и спросил: „Вы это без натуры рисовали? — Я ответил утвердительно. —Ну, тогда идите в соседнюю комнату, берите картон и уголь и изобразите мне атаку“. Через полтора часа моих усилий я услышал за спиной голос: „Можете приходить работать в мастерскую в любое время писать и рисовать“».
[1, c. 21]
Мастерская Михаила Бернштейна. Слева-- Сарра Дармолатова, Владимир Козлинский, в центре — Владимир Лебедев. 1921-1914 гг.
Получая необходимую практику, Владимир Лебедев попадает в частную мастерскую Михаила Давидовича Бернштейна, откуда начинается новый период в творчестве художника — всевозможные поиски и работа над изображением человека. Эта задача, будет решаться с разных сторон, под разными углами на протяжении всего творческого пути художника.
С натурщиков боксером. Второй слева — Владимир Лебедев, Справа Сарра Дармолатова. 1914 г.
Стоит отметить еще одно знаковое событие, оказавший влияние на формирование собственного стиля, высказывания Владимира Лебедева — это знакомство французским импрессионизмом и простимпрессионизскими течениями. Ко дню столетия Отечественной войны была организована выставка «Сто лет французской живописи (1812-1912)». Перед русской публикой были открыты великие произведения, формирующие представление о целом веке европейской живописи.
«Лебедев в отличие от многих русских художников, которые, попадая под те или иные воздействия, начинают и видеть, и чувствовать чужими глазами и чужим сердцем, всегда оставался самим собой; он не заражался чужой эмоциональностью, не усваивал чужого мироощущения; огромный опыт французских мастеров был для него не опытом жизни, а только опытом школы, и он разумно использовал этот опыт не для того, чтобы развить свою индивидуальность, а чтобы сделаться более совершенным художником».
[1, c. 26]
Дальнейшие занятия с натурой, работа в Сатириконе и Новом Сатириконе, постепенно подводят нас к самому значимому периоду в творчестве художника начиная с 1920-х годов. Жизнь Владимира Лебедева наполняли множественные творческие искания, революционные настроения находили свое отражение в творческих изменениях, все это не обошлось без всеобщего признания публики. Этот период знаменателен появлением графических серий: «Прачки», «Любовь шпаны», «Панель революции», «Новый быт», «НЭП», «Танцовщица», и т. д. Именно это время рассматривается в данном визуальном исследовании, с точки зрения отношения автора к предмету изображения, способу его воспроизведения на листе и решения поставленных художественных задач. В первой главе исследования рассматриваются графические серии, где основное внимание художника обращено к силуэту, его невероятной четкости, соотношению плоскостей и их тональности. Вторая же глава исследования рассматривает более поздние работы автора, где большее внимание уделено тени, свету и глубине. Серии, относящиеся к так называемому «Живописному реализму».
Изучение и переработка приемов кубизма
«Прачки»
Начиная с 1920-го года на протяжении пяти лет Владимир Лебедев работает над одной из знаковых станковых серий под названием «Прачки». Серии, которая становится экспериментом, удачной попыткой творческих исканий. Прачки-гладильщицы — это переосмысление натуры, выявление в ней форм, гармоний и контрастов, это решение одной из творческих задач автора: изображение фигуры человека.
В. В. Лебедев, из серии «Прачки», 1920–1925 гг.
В изображении работниц, бесспорно прослеживается и влияние кубизма, и отголоски Лебедевских натюрмортов, панно, собранных из материалов разной фактуры. Тут же эти фактуры перенесены на лист, буквально сотканный из разных лоскутков.
В. В. Лебедев, из серии «Прачки», 1920–1925 гг.
Виртуозная работа с пятном, несмотря на разнообразие текстур, паттернов, заливок, произведения серии смотрятся очень целостно и в то же время «живописно», «живописно» настолько, насколько об этом можно сказать о черно-белой графике, пропущенной через призму кубизма.
В. В. Лебедев, из серии «Прачки», 1920–1925 гг.
Хотелось бы обратить внимание на это точное диагональное движение работницы в пойманное художником, в столь абстрактном ее запечатлении.
Пейзажи и интерьеры
В. В. Лебедев, мастерская Владимира Лебедева, 1921 г.
В. В. Лебедев, мастерская Владимира Лебедева, 1921 г
Параллельно с «Прачками» Владимир Лебедев работает над серией пейзажей и интерьеров своей мастерской в 1921–1922 годах. Пространство, также будто соткано из разных по тону и фактуре форм. Предметы, изображенные художником, не имеют четких линейных силуэтов. Стул, шкаф, окно, пол и стены, перетекают друг в друга, взаимодействуя с тенью и светом, образовывая новые тоновые «объединения». То же правило действует и в пейзаже, пространство решено разными по тону и фактуре пятнами.
«Панель революции»
В. В. Лебедев, из серии «Панель революции», 1922 г.
Начиная с 1922 года Владимир Лебедев работает над серией «Улицы революции», позднее переименовывая серию в «Панель революции». 23 рисунка, выполненные уже знакомыми нам материалами: тушью, гуашью и свинцовым карандашом. Это прямая фиксация наблюдений художника, отражение встречающихся образов на улицах того времени: танцоры, моряки, работницы, шпана, уличные красотки, знакомства, скитания, прогулки и разговоры. Владимир Лебедев выявляет социально-психологический портрет того времени, констатируя точные формы. В тоже время социальная сатира вплоть не лишена романтизма.
В. В. Лебедев, из серии «Панель революции», 1920 г.
С художественной точки зрения, в серии напрямую прослеживается предшествующий опыт художника: работа с плакатной графикой, приемы выявленные в «Прачках». Очень четкое запечатление движений, обобщение формы, но не без внимания к исключительно важным деталям: фасоны одежды, клеш, банты, перчатки, стрелки на колготках и т. д.
В. В. Лебедев, из серии «Панель революции», 1920 г.
На данном этапе графические серии начинают терять отголоски кубизма, главенство отношения форм и их тоновых решений, открывая перед художником новые творческие искания и задачи.
