Оскар Фишингер — отец концепции «Raumlichtmusik»

У каждого поколения творцов есть несколько особенных, опередивших свое время. Те, кто на другом уровне чувствуют космическое течение идей, чувств, мыслей. Рик Рубин называет его Источником: «Мы его чувствуем, вспоминаем или настраиваемся на него. Через призму не только опыта, но и грез, предчувствий, крупиц подсознательного — любым, пока неведомым путем, которым внешнее проникает в нас». Словно одержимые этим потоком они живут, посвящая себя непрекращающейся стройке. Стройке чего-то нового, предвосхитившего будущие открытия в своей сфере деятельности. И, к сожалению, зачастую не понятые в полной мере, из-за этого не принятые в массовую культуру и в результате получив признание посмертно спустя годы

Путь творца тернист и начинался с медиума отличающегося от анимации и кинопроизводства. До 1914 Фишингер играл на скрипке и подрабатывал в фирме по изготовлению органов, изучая при этом сам процесс. Оскар Фишингер смотрел на мир в том числе с инженерной перспективой, именно синергия точных технических процессов и гармонической теории привлекало его в проектировании такого сложного инструмента. Подобное сочетание будет ярко выражено в его творчестве в дальнейшем. В том же году владелец бизнеса был призван на Первую мировую и Оскар продолжил путь инженера, обучаясь черчению, проектированию инструментов и инженерному делу, уже работая в офисе архитектора. В армию будущего творца не брали по состоянию здоровья, поэтому уже после окончания войны Оскар успешно получил инженерный диплом во Франкфурте.

Там же Фишингер в 1920 познакомился с театральным критиком Бернхардом Дибольдом, который помимо технического таланта увидел в нем творческий потенциал в абстрактном искусстве. Став таким образом своеобразным проводник в мир абстрактного кинематографа, Дибольд подарил Фишингеру вдохновителя в лице Вальтера Руттмана — одного из влиятельных деятелей немецкого авангардного искусства в сфере кино и анимации. Именно после просмотра Руттмановского «Lichtspiel: Opus  1» (Игра света: Опус 1) Оскар Фишингер клянется посвятить себя искусству кино.

В этом исследовании мы окунемся в абстрактный океан борьбы художественного инноватора и анимационного изобретателя Оскара Фишингера за свое право на создание настоящего искусства. В ходе повествования мы спустимся на три уровня. На первом рассмотрим раннюю карьеру художника, полную экспериментов, ожиданий и стремлений. Но втором окунемся в на мой взгляд самую стабильную эпоху творчества Фишингера, в которой однако появится первое сильное столкновение интересов. На последнем погрузимся в пучину разочарования и закат Оскара Фишингера

Деятельность в сфере визуального искусства Фишингер начинает еще до встречи с Руттманом. В 1918-1919 Оскар Фишингер изобретает Машину для нарезки воска и создает первые анимационные эксперименты на протяжении 1921-1926

Уже в ранних экспериментах Фишингер использует в дальнейшем ставшие неотъемлемой частью его стиля радиальные формы, сильно контрастирующие с фоновым визуальным рядом

Фишингер жаждал совмещать свои инженерные знания и все виды искусства в нечто новое — уникальное произведение

Знакомство Фишингера и Руттмана оказало положительное влияние на обоих творцов. Восхищенный машиной Фишингера, Руттман купил у него право использовать ее при создании фонов для фильма Лотты Райнигер «Приключения Принца Ахмеда»

Дэниелс научился настолько хорошо контролировать пластилин, что работает не только с абстракцией, но и с фигуративными формами. Кроме того, его техника предполагает не только разрезание блока пластилина под углом 90  градусов, но и под иными углами, что позволяет углубить пространство анимации

В 1924 Фишингер открыл студию с Луисом Зелем, чтобы создавать сатирические мультфильмы рассчитанные на более взрослую аудиторию. Эксперименты с воском показали: невозможно работать над абстрактной анимацией без внешней поддержки, поскольку сама по себе она только зарождалась и не могла достигнуть коммерческого успеха.

Фрагменты из незаконченной анимации Фишингера и Зеля. Подобные работы демонстрируют мастерство Фишингера в реалистичной анатомии, перспективе и более конвенциональном сторителинге!

Именно такой формат сочетания работы над коммерческим и авангардным кино давал Фишингеру прибыль и доступ к инновационным технологиям. Последние необходимы для его инженерной страсти и стремления воплощать идеи. В этот период Оскар Фишингер создал концепцию Raumlichtmusik (Пространство свет музыка)

В 1926 Фишингер проводил многопроекционные кинопоказы в Германии с использованием до пяти 35-миллиметровых кинопроекторов, цветных фильтров и слайдов. Фишингер писал о своей концепции Raumlichtmusik (Пространство-свет-музыка), полагая, что все виды искусства сольются в новое воплощении торчества

Критики называли его выступления «Raumlichtkunst« (Пространство-свет-искусство) и хвалили „оригинальное художественное видение Фишингера, которое может быть выражено только через кино“. Эти шоу по сути одна из самых ранних попыток создания кинематографических иммерсивных сред и предрекают появление расширенного кино и светопредставлений 1960-х годов

Последним фильмом компании Фишингера становится «Seelische Konstruktionen» (Духовные конструкции). Не коммерческий, но и не полностью абстрактный, он сочетает в себе навыки ФИшингера из обеих сфер анимации. Фильм демонстрирует то же радикальное сознание и экспериментальные приемы, что и его абстрактные фильмы: тонкая история о двух пьяницах, которые спорят и шатаясь возвращаются домой, становится эпическим путешествием деформирующихся форм и нарушенного восприятия реальности

Однако, несмотря на успех представлений Фишингера, студия Louis Seel & Co переживала финансовый кризис. Набрав долгов Оскар Фишингер собирает самое необходимое для работы и, романтично выражаясь —— бежит в …

Фишингер прошел пешком около 350 миль через сельскую местность, запечатлевая свое путешествие в покадровых экспозициях, из которых затем сложит новый фильм «Munchen-Berlin Wanderung» (Прогулка из Мюнхена в Берлин)

И только спустя 20  лет в 1946 Майя Дерен снимет первый кино-дневник «The Private Life of  A  Cat» (Личная жизнь кота). Очередное предречение формата в копилку Фишингера

Фишингер снова организовывает студию, но продюсерам и дистрибьюторам в эпоху успеха коммерческой комедийной cel-анимации абстракция не интересна. Однако навыки и наработки Оскара Фишингера были востребованы в кинопроизводстве, в частности касательно эффектов

В 1928 Фриц Ланг нанимает Фишингера для создания спецэффектов ракет, космического пространства и ракет на фильме «Женщина на луне» (1929). В процессе производства Фишингер ломает ногу и будучи одновременно материально поддерживаемым работой на фильме, он погружается в создание новой абстрактной серии: Studies (Исследования) (в результате 14  штук)

Фишингер использовал белую бумагу и уголь, исследовательское начало стремилось в каждом «стадике» решить конкретную задачу. В 7 Оскар Фишингер стремился передать глубокую космическую перспективу жестких фигур, контрастирующую с плоской поверхностью, где податливые формы постоянно претерпевают метаморфозы. В 8  — синхронную множественность и плотность фигур! В темах прослеживается влияние научно-фантастической тематики фильма Фрица Ланга

Новый карьерный взлет Фишингера благодаря популярности Исследований, который стали крайне востребованы по всему миру, позволил творцу расширить студию, кроме того в каком-то смысле помог защититься от пришедшего в Германию в 1933 нацизма

Фишингер, будучи технологическим энтузиастом, инженером и человеком идей, участвовал в разработке GasparColor, европейского конкурента Technicolor. В последствии став одним из первых режиссеров, освоивших его в собственном производстве и внедривших трехцветье в работы. Востребованность нового в медиа и рекламе позволили Фишингеру, обходя запрет на «дегенеративное искусство» внедрять абстракцию в рекламные ролики

Ролик для рекламной компании Толираг по сути своей был чистой абстракцией, непосредственно содержательная информация была в форме текста только в самом конце после анимации

Рекламный ролик для сигарет Муратти открывает нам новую стезю Фишингера. И несмотря на то, что техника не занимает важное место в его творчестве, успешная реализация стоп-моушен анимации, в целом, демонстрирует профессионализм Оскара Фишингера. Человек, стремящийся объединить все виды искусства доказывает владение каждым из них

Последняя абстракция снятая на родине — «Komposition in  Blau» (Композиция в голубом) — игра с цетовыми градиентами, отражением, музыкальное сопровождение идеально положенное на стоп-моушен. Фурор по всему миру Композиции в голубом вместе с рекламой сигарет Муратти привлекает внимание Paramount Pictures, которые вскоре забирают Фишингера в Соединенные штаты

Оказался полным разочарований. Фишингер готовил наработки нового фильма для Paramount  — Allegretto (Аллегретто). Особенность фильма была вновь в плотной синхронизации со «звуком» Ральфа Рэйнгера «Radio Dynamics» (Радиодинамика). Однако, Paramount настаивала на черно-белой картинке, что шло вразрез с видением Фишингера, который всю свою карьеру тяготит к взаимодействию света с музыкой

Получив отказ творить в цвете, Оскар Фишингер увольняется с Paramount и спустя несколько лет с помощью Хиллы фон Ребай при поддержке фонда Гуггенхайма выкупает у компании права и заканчивает фильм полноценно в цвете. В результате работа признается одной из совершенных в истории визуальной музыки и одной из лучших Фишингера

Одна из, на мой взгляд, самых современно-выглядящих работ Фишингера «Оптическая поэма» для Metro-Goldwyn-Mayer не была в итоге оплачена.

Работая над визуализацией секвенции Токката и фуга ре минор Баха для «Фантазии», Фишингер был не принят видением Уолта Диснея, который посчитал Фишингера недостаточно репрезентативным для массового зрителя: в результате фрагмент немецкого аниматора был сильно упрощен и Оскар Фишингер ушел с проекта, потребовав не указывать его в титрах.

Хилла Ребай предложила ему синхронизировать фильм «Американский марш» с маршем Суза. Кроме того, Ребай настояла на том, чтобы он снял фильм к «Бранденбургскому концерту № 3» Баха, хотя Оскар изначально хотел снять фильм без звука, чтобы продемонстрировать художественную обоснованность беспредметных образов. В итоге, выполняя заказ для Ребай, Оскар незаметно сочинил беззвучный шедевр „Радиодинамика“

После еще одного проекта с фондом Гуггенхейма и нескольких реклам в 50-х, Оскар Фишингер не получал финансирования ни для одного из своих фильмов. Работал на коммерческом кино и давал выход личному творчеству через живопись

Будучи всегда на стороне тех, кто нуждается в поддержке извне, меж двух огней: настоящим творчеством и коммерческим конвейерным производством, процветавшем в 20-м веке — несмотря ни на что Оскар Фишингер никогда не предавал самого себя, своих убеждений, своего видения искусства

Истинный инноватор он стал предтечей множества форматов искусства и дизайна: кино-дневник, расширенное кино и светопредставления 60-х, техника страта-кат, музыкальные клипы, моушен дизайн.

Не переставая мыслить и искать он изобретал кинопроекторы, машины для нарезки воска, новые способы передачи цвета в кино. Каждый его фильм был исследованием или воплощением находок из исследований.

Не прекращая искать он расширял и преодолевал границы кино и в настоящее врем продолжает вдохновлять творцов по всему миру