Концепция
Джотто ди Бондоне — это один из величайших итальянских художников XIV века, прославившийся тем, что совершил настоящую революцию в искусстве и сильно повлиял на художников Ренессанса. Джотто первым смог отойти от византийских канонов и положить начало новой эпохе — Проторенессансу, переходному периоду от позднего Средневековья к Ренессансу.
О биографии великого живописца мало что известно. Вероятно, Джотто ди Бондоне был учеником известного живописца Чимабуэ, который взял его в подопечные, заметив талант Джотто. Однако спустя время Джотто смог превзойти своего наставника, стать мастером своего дела и совершить прорыв в искусстве, положив начало новой эпохе.
Как и художники Средневековья, Джотто ди Бондоне в основном использовал религиозные сюжеты. Однако, если сравнить одни и те же сцены, изображенные на картинах (фресках) предшественников и Джотто, между ними прослеживается большая разница.
Чем же его работы отличались от работ предшественников, почему его называют революционером, новатором? Почему он до сих пор так интересен исследователям по всему миру? Какими способами художник смог передать в картинах то, что не смогли живописцы до него? Чтобы найти ответы на эти вопросы, разобьем исследование на несколько глав, в каждой из которых затронем разные особенности творчества Джотто.
Во-первых, Джотто первым смог отойти от византийских канонов иконописи и начать изображать как обычных людей, так и святых, без идеализации, так, будто это настоящие, живые люди, он уделял внимание их многогранным эмоциям, подробностям тела. Художник первым приблизился к реализму, что в эпоху Средневековья было не нужно, потому что в это время все придерживались единому византийскому канону. Религиозные сюжеты также наполняются жизнью: художник иногда добавляет бытовые детали, которые были недопустимы в религиозной живописи раньше, благодаря чему добивается совершенно другого эффекта от картин и вызывает особенные эмоции у зрителя. Также Джотто первый обратил внимание на пространство в картинах: его работы не плоские, в отличие от работ средневековых художников, они имеют глубину, объем. Джотто ди Бондоне умело изображал сцены с разных ракурсов, чего художники до него не могли себе позволить. Также он вводит в картины пейзаж, что также является прорывом, потому что ранее художники зачастую использовали для фона однотонный золотой фон. Интересное, самобытное построение композиции тоже является неотъемлемой частью живописи Джотто.
Для более полного анализа и понимания темы я обратилась к статьям про этого художника и различным исследованиям его работ. Для иллюстрации моих мыслей я выбирала такие работы Джотто, в которых наиболее ярко видны рассматриваемые мной аспекты его живописи.
Реализм и жизнь в работах Джотто
Джотто первым после эпохи Средневековья стал изображать людей реалистично, а не по шаблону, как делали иконописцы до него. Это ярко видно в его изображении распятья Христа.
Для сравнения возьмем картину Джотто и его учителя с тем же сюжетом.
Джотто ди Бондоне, «Распятие», 1290 Чимабуэ, «Распятие», 1265
Обратим внимание на позу: Чимабуэ изобразил Христа в каноничной позе, с неестественным изгибом тела, напряженными ногами. Голова Иисуса наклонена к плечу. Джотто же показывает нам не просто образ Иисуса, а настоящего мертвого человека: его тело наклонилось вперед, оно не изгибается, ноги просто висят. Голова также склонилась вперед. Руки расслаблены, находятся в естественном положении, в отличие от рук на картине Чимабуэ. Такой эффект помогает зрителю еще больше проникнуться историей Христа, потому что он становится больше похож на обычного человека, следовательно, его боль легче понять.
Лицо Христа напряжено от боли, оно серьезно, имеет естественное выражение, сочетающее в себе несколько эмоций: на нем видно страдание и одновременно смирение, принятие своей судьбы, в отличие от выражения лица Чимабуэ, на котором видно исключительно страдание.
Джотто, «Мадонна Оньиссанти», ок. 1306-1310
В изображении Мадонны Джотто также отходит от византийских канонов, изображая ее реалистично: это не просто образ святой женщины, это настоящий человек.
Джотто ди Бондоне, «Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)», 1305
Джотто ди Бондоне, «Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)», 1305, фрагмент
На фреске «Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)» Джотто изобразил момент предательства Христа Иудой. «Художник изображает не сам поцелуй, а момент за три секунды до» [1], что придает особенное ощущение от сцены, все будто застыло в ожидании рокового момента. Подобно Мадонне Джотто, Иисус здесь кажется живым человеком. Все лица реалистичны, на каждом изображена эмоция. Особенно это заметно у Иисуса и Иуды: Христос серьезен, строг, на лице читается разочарование в Иуде. По предателю же сразу видно его злое намерение: выражение лица ученика говорит само за себя.
Джотто ди Бондоне, «Оплакивание Христа», 1306
На картине «Оплакивание Христа» также изображены реалистичные люди, лица которых наполнены болью. При этом читается и характер людей: например, мужчины справа более сдержанны, что безусловно делает изображение более живым.
Джотто ди Бондоне, «Иоаким присоединяется к пастухам», 1306
Также художник добавляет реализм и жизнь в свои картины при помощи деталей: например, на фреске «Иоаким присоединяется к пастухам» Джотто изобразил собачку, радующуюся приходу Иоакима. Этот элемент бытового сюжета наполняет сцену жизнью, правдоподобностью.
Пространство
Реалистичность передается и с помощью окружения. Джотто первым в Средневековье стал передавать пространство в своей живописи, отойдя от плоского изображения, опередив свое время и приблизив свое искусство к реализму.
В его живописи особое внимание уделяется пейзажу, что тоже является нарушением византийского канона. При этом герои становятся с окружающей средой единым целым, нет ощущения, что изображенные находятся вне фона. Это создает иллюзию глубины и оживляет сцену, зритель верит, что видит сцену из жизни, потому что Джотто изображает не только действующих лиц, но и место действия.
Джотто ди Бондоне, «Стигматизация Святого Франциска», 1320-e
Джотто ди Бондоне, «Воскрешение Лазаря», 1305
Джотто ди Бондоне, «Бегство в Египет», 1306
На представленных выше фресках заметна та самая глубина. Очевидно, что элементы фона находятся на разном расстоянии и уровне. Этого эффекта художник добивается с помощью изменения масштаба объектов и светотени. Например, на картине «Бегство в Египет» чем дальше деревья, тем они меньше.
Другой прием, активно использующийся художником для передачи пространства — это перспектива в зданиях. С помощью нее Джотто убедительно показывает глубину помещения, и, соответственно, пространства в целом. Зритель понимает, что герой находится внутри помещения.
Джотто ди Бондоне, «Богоматерь, получающая весть. Благовещение», 1306
Джотто ди Бондоне, «Рождение Богородицы», 1306
На многих фресках живописец изображает вид сбоку, а не спереди. Видны стены здания, потолок, что не характерно картинам предшественников Джотто.
Джотто ди Бондоне, «Троицын день», 1306
На картине Джотто «Троицын день» пространство обретает еще большую глубину за счет ракурса: зритель смотрит на сцену чуть сверху, из точки выше уровня глаз. Это помогает нам увидеть всех людей, сидящих сзади, создается иллюзия присутствия. Зритель будто подглядывает за происходящим.
Эффект присутствия усиливается и тем, что некоторые герои изображены спиной к зрителю. На картинах предшественников Джотто сцены с людьми всегда создавались по одному принципу: изображенные или смотрели прямо в сторону зрителя, или стояли полубоком, не отворачивая лицо от зрителя. Джотто же изобрел новый прием, за счет которого зритель чувствует себя участником происходящего, как бы сливается с группой нарисованных людей или с толпой, потому что некоторые герои повернуты туда же, куда и зритель.
Джотто ди Бондоне, «Оплакивание Христа», 1306
Джотто ди Бондоне, «Брак в Кане», 1306
На фресках «Оплакивание Христа» и «Брак в Кане» художник создает то самое ощущение участия в сцене при помощи отвернутых от зрителя людей.
Композиция
Помимо перспективы и приемов, помогающих изобразить пространство, в живописи также важна композиция. Она помогает из всего пространства выделить главное, расставить все объекты гармонично. Джотто умело использовал интересные и сложные композиционные приемы для того, чтобы обратить взгляд зрителя к главному.
Так, художник пользовался линиями перспективы для построения композиции. На фреске «Подтверждение устава» Джотто использовал потолок для того, чтобы перевести взгляд зрителя на главного героя сцены.
Джотто ди Бондоне, «Подтверждение устава», 1290-е
Линии перспективы словно указывают на центральную фигуру, подсказывают, куда нужно смотреть в первую очередь.
Джотто ди Бондоне, «Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)», 1305
На картине «Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)» Джотто тоже с помощью необычной композиции направляет взгляд зрителя на композиционный центр. Можно сказать, что Джотто и тут опередил свое время: художник использовал композицию, принцип построения которой похож на золотое сечение (строится за счет факелов). Популярность такой вид композиции приобрел только в эпоху Ренессанса.
Джотто ди Бондоне, «Вход Господень в Иерусалим», 1306
На картине «Вход Господень в Иерусалим» композиционный центр формируется при помощи пустого пространства вокруг Иисуса, что создает контрформу, а также устремленных на Христа взглядов людей справа. Невольно зритель обращает внимание на главного героя сцены.
Интересной и цельной композицию также делает ритм, то есть повторяющиеся элементы. Джотто часто использует его в своих работах.
Джотто ди Бондоне, «Величание простого человека (Юродивый предсказывает грядущую славу молодому Франциску)», 1300
Джотто ди Бондоне, «Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)», 1305
Джотто ди Бондоне, «Троицын день», 1306
На фреске «Троицын день» помимо ритма художник использует контраст форм, что делает композицию интересной для зрителя и цепляет взгляд. Можно сказать, что из фигур получается узор.
Заключение
Джотто ди Бондоне смог отойти от общепринятых византийских канонов и найти собственный стиль, приближенный к реализму. Впервые после Средневековья люди на картинах как бы оживают: это не идеальные образы, а люди. Художника можно назвать гением, потому что он применял в живописи такие приемы, которые никто в Средние века не мог и представить: использование объема, многослойного пространства в картинах, построение сложных композиций — это прорыв в искусстве. Именно поэтому Джотто до сих пор считают революционером в живописи и великим художником Европы.
Дикушкина А., Байгушева Н., Загороднева К. В. СЮЖЕТ «ПОЦЕЛУЙ ИУДЫ» В ЕВРОПЕЙСКОЙ ЖИВОПИСИ: ДЖОТТО И КАРАВАДЖО //Тезисы XLII научно-практической конференции студентов «В мире культуры»: Сб. тезисов / под. ред. А. Ю. Мельниковой; Перм. гос. институт культуры. — Пермь, 2017. — С. 202.
Lim J., Jones M. A study on the painting language of Giotto, a pioneer of the renaissance //Cambridge Arts and Humanities Research. — 2025. — Т. 2025. — №. 1. — С. 1-10.
Гид по Вероне // Распятие — революция Джотто: [сайт]. — URL: https://veronavisita.it/?p=26949 (дата обращения: 13.11.2025)
Райгородский Леонид Дмитриевич Пространство в искусстве Джотто // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2013. № 1. // Cyberlelinka: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prostranstvo-v-iskusstve-dzhotto (дата обращения: 13.11.2025).
https://en.wikipedia.org/wiki/Giotto%27s_Crucifix_at_Santa_Maria_Novella?ysclid=mhoksj3iw3577666042 (дата обращения: 13.11.2025)
https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.a01e75e5-690daa4c-ba57f73a-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Crucifix_(Cimabue, _Santa_Croce) (дата обращения: 13.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0_%D0%9E%D0%BD%D1%8C%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8 (дата обращения: 13.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Giotto_-Scrovegni--31--_Kiss_of_Judas.jpg?ysclid=mhonjorpok105112687 (дата обращения: 13.11.2025)
https://artchive.ru/giotto/works/18570~Oplakivanie_Khrista_Stseny_iz_zhizni_Khrista?ysclid=mhooeulyv7458393811 (дата обращения: 13.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/96/4e/c8/964ec8b4ad992b786880eb7ecfd37fb5.jpg (дата обращения: 13.11.2025)
https://artchive.ru/giotto/works/18579~Bogomater'_poluchajuschaja_vest'_Blagoveschenie (дата обращения: 13.11.2025)
https://artchive.ru/giotto/works/238362~Stigmatizatsija_Svjatogo_Frantsiska_Stseny_iz_zhizni_svjatogo_Frantsiska (дата обращения: 13.11.2025)
https://artchive.ru/giotto/works/238414~Begstvo_v_Egipet_Stseny_iz_zhizni_Khrista (дата обращения: 13.11.2025)
https://artchive.ru/giotto/works/238477~Voskreshenie_Lazarja_Stseny_iz_zhizni_Khrista?ysclid=mhrl6gmz13403168445 (дата обращения: 13.11.2025)
https://artchive.ru/giotto/works/18596~Rozhdenie_Bogoroditsy_Stseny_iz_zhizni_Bogoroditsy (дата обращения: 13.11.2025)
https://artchive.ru/giotto/works/238354~Troitsyn_den'_Stseny_iz_zhizni_Khrista (дата обращения: 13.11.2025)
https://cdn11.bigcommerce.com/s-r3utmtjwwz/images/stencil/2560w/products/60839/269778/legend-of-st-francis-7.-confirmation-of-the-rule-_giotto-di-bondone_giotto-di-bondone__60470__68565.1557487877.jpg?c=2 (дата обращения: 13.11.2025)
https://artchive.ru/giotto/works/238382~Vkhod_Gospoden'_v_Ierusalim_Stseny_iz_zhizni_Khrista (дата обращения: 13.11.2025)
