История появления комиксов и их место в современной культуре

Комиксы давно являются важной частью современной попкультуры. Они могут служить дополнением к произведениям больших студий, а иногда с них начинаются целые огромные вселенные. В пример можно привести Марвел, персонажи которой впервые появились именно на страницах комиксов, и Звездные войны, создатели которые раскрывали персонажей и лор в печатном виде. Также, такое понятие, как «графический роман» (например, «V — значит Вендетта» Алана Мура), дает понять, что комикс вполне может быть абсолютно самостоятельным произведением.

В рамках этого визуального исследования мне бы хотелось изучить историю возникновения комиксов, их развитие и влияние на современную культуру. Моим историческим консультантом станет всем известная Википедия, ведь именно там чаще всего можно найти полезную информацию без воды. В вопросах самой концепции лучше всего помогут непосредственно сайты фэндомов или личные блоги/сайты авторов комиксов, которые я буду приводить в пример (никто не знает фэндом лучше фанатов). Все необходимые картинки планируется брать с сайтов, размещающих комиксы в свободном доступе для чтения или со страниц Википедии (если произведение старое).

Считается, что к первым комиксам можно отнести наскальные рисунки, сделанные пещерными людьми. Как и в современных произведениях, последовательность картинок в них представляла из себя полноценную историю. Чуть позже в Европе комиксы стали использоваться, чтобы донести до простого народа религиозные сюжеты, затем они стали появляться в журналах в виде карикатур и комедийных зарисовок. Привычный нам вид, комиксы приобрели только в XX веке, сюжет перестал быть комичным, а персонажи стали более запоминающимися и появлялись не один раз, превращаясь в франшизу.

Искусство комиксов в Азии всегда сильно отличалось. Это выражается даже в том, что из-за особенностей этой группы языков читать следует не слева направо, а наоборот. Сейчас мы можем знать их, как «мангу», однако изначально в это значение вкладывалось значение «набросок», «эскиз». В привычном нам виде манга стала популярной в середине ХХ века, и сейчас она считается одним из основных видов искусства в Японии. Стоит отметить, что это направление оказало большое влияние на Китай и Корею, где похожие комиксы назывались «маньхуа» и «манхва».

Как правило современные комиксы состоят из 5 частей: обложки (лицевой и тыльной), фронтипсиса (рисунок, находящийся под обложкой), титульного листа с именами авторов, основной части (сам комикс) и «пин-апа» с набросками и подписями авторов и других участников команды.

Комиксы оказали огромное влияние на видеоигры. Таким образом, во многих современных проектах так или иначе используются комиксовые эффекты. Где-то анимированные заставки заменены последовательностью фреймов, а где-то черная обводка и эманата (графические символы, отражающие эмоции персонажа) являются частью визуального стиля.

Также как и видеоигры, кинематограф заимствовал некоторые особенности комиксов, чтобы разнообразить картинку.

Само слово «экранизация», означающее переход из одного вида искусства в другой, намекает, что мультфильмы и фильмы, снятые по комиксам и манге уже не будут иметь тех же средств выразительности и стилистических особенностей, свойственных оригиналу, однако это не всегда так. Использование приема «split screen» (разделение экрана на две и более частей) уже было показано ранее, но существует еще несколько приемов, переместившихся из оригинала в экранизацию.

Гиперэмоциональность свойственна, как героям манги, так и их экранизированным версиям. Также стоит отметить некоторую условность в рисовании лиц в обоих случаях.

В мультяшных экранизациях европейских комиксов рисовку часто меняют в сторону меньшей стилизованности, а эмоциональность напротив — притупляют.

Но не всегда…

Киноадаптации часто расходятся со своими комиксовыми оригиналами. Отличаться может как сама история, так и характеры, внешность и взаимоотношения персонажей.

В формате видеоигр комиксы экранизируют реже всего, но один примечательный пример все же найдется.