Исходный размер 779x1067

Эстетика «сломанного кадра»

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе
big
Исходный размер 1129x745

фотограф — Марко Главиано, модельт- Паулина, 1987 г.

Fashion-фотография сформировалась как отдельное направление фотографии, связанное прежде всего с презентацией и продвижением модной индустрии. Изначально её основной задачей была визуальная демонстрация одежды, аксессуаров, косметики и других fashion-продуктов. Со временем fashion photography перестала быть исключительно рекламным инструментом: сегодня она сочетает коммерческую функцию с художественным высказыванием, активно используя актуальные визуальные тенденции, новые технологии и современные способы работы с изображением.

Почему современная fashion-фотография сознательно использует визуальные «ошибки» — смаз, пересвет, зерно, вспышку, кроп?

Рубрикатор:

Концепция исследования

РАЗДЕЛ 1: Глянцевая эстетика fashion-фотографии 1980-х — начала 1990-х

РАЗДЕЛ 2: Возникновение snapshot aesthetic в fashion-фотографии 1990-х

РАЗДЕЛ 3: Конструирование аутентичности через эстетику несовершенства

РАЗДЕЛ 4: Snapshot aesthetic в contemporary fashion imagery 2010–2020-х

Заключение

Библиография

Список визуальных источников

Концепция исследования

Исследование посвящено анализу того, каким образом визуальные признаки, традиционно воспринимавшиеся как технические дефекты изображения, постепенно превращаются в самостоятельный художественный приём и начинают активно использоваться внутри коммерческой и авторской fashion-фотографии.

Интерес к данной теме связан с заметным изменением визуального языка современной фотографии. На протяжении значительной части XX века fashion-фотография стремилась к техническому совершенству изображения: чёткости, контролируемому свету, выверенной композиции и ретуши. Однако начиная с 1990-х годов в модной фотографии всё чаще появляются изображения, имитирующие визуальную случайность и техническую неидеальность. В fashion-съёмках начинают использоваться смаз, пересвет, зернистость, вспышка, случайный кадринг, эффект «любительской» фотографии и низкое качество изображения. При этом подобные визуальные особенности перестают восприниматься как ошибка и становятся частью художественной стратегии.

Ключевой вопрос исследования заключается в том, почему техническая несовершенность начинает восприниматься как эстетически значимая характеристика fashion-фотографии и каким образом она влияет на восприятие изображения зрителем.

Гипотеза исследования состоит в том, что техническая несовершенность в fashion-фотографии конца XX — начала XXI века превращается из признака визуального брака в самостоятельный эстетический инструмент, создающий эффект спонтанности, документальности и визуальной достоверности. Использование признаков «неидеального» изображения позволяет fashion-фотографии имитировать случайность и тем самым создавать ощущение подлинности и эмоциональной близости.

Объектом исследования является fashion-фотография 1990–2020-х годов. Предметом исследования выступают визуальные механизмы эстетизации технической несовершенности: смаз, потеря фокуса, вспышка, пересвет, зернистость, низкое разрешение изображения, случайный кадринг и другие признаки визуальной нестабильности кадра.

Основным методом исследования является формальный анализ фотографии. В работе анализируются композиция, свет, качество изображения, характер кадрирования, цветовое решение и технические особенности снимков. Дополнительно используются сравнительный и иконографический методы анализа.

Принцип отбора материала основан на анализе фотографий, в которых техническая несовершенность является не случайным дефектом, а осознанным художественным приёмом. В исследование включены работы фотографов, оказавших влияние на формирование snapshot aesthetic и anti-fashion imagery: Corinne Day, Juergen Teller, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, а также примеры contemporary fashion campaigns и editorial photography 2010–2020-х годов.

Структура исследования выстроена по принципу постепенного раскрытия трансформации визуального языка fashion-фотографии.

Визуальный ряд исследования выстроен как последовательное доказательство выдвинутой гипотезы. Сопоставление изображений разных периодов позволяет проследить, каким образом техническая несовершенность постепенно превращается из нарушения профессионального стандарта в новую визуальную норму fashion-фотографии.

РАЗДЕЛ 1

Глянцевая эстетика fashion-фотографии 1980-х — начала 1990-х

фотограф — Шейла Метцнер, модель — Люси Каннингем, фотографии для Vogue, 1985 г.

1980-е годы стали важным этапом в развитии fashion-фотографии и во многом определили её коммерческое и визуальное направление на последующие десятилетия. В этот период модная индустрия активно глобализируется: американский рынок всё больше ориентируется на европейскую fashion-культуру, а крупные бренды начинают расширять аудиторию с помощью масштабных рекламных кампаний и визуально узнаваемого образа.

Такие марки, как Calvin Klein, Levi’s и Ralph Lauren, превращают fashion-фотографию в один из главных инструментов формирования модного желания и брендинга.

Исходный размер 2917x1262

фотограф — Альдо Фаллаи, модель — Джиа Каранджи, Vogue, апрель 1980 г.

post

Richard Avedon × Calvin Klein

Фэшн-фотография 1980-х строилась вокруг эстетики визуального совершенства и контролируемого изображения. Рекламные кампании этого периода отличались тщательно выстроенным светом, идеализированными моделями и высокой степенью визуальной обработки. Кампания Calvin Klein, снятая Richard Avedon, стала одним из наиболее ярких примеров превращения fashion-фотографии в инструмент массового визуального воздействия.

фотограф — Ричард Аведон, модели — Эмбер Валлетта и Шалом Харлоу, коллекция Haute Couture, 1998 г. фотограф — Ричард Аведон, модель — Настасья Кински для Vogue, 1980-е годы.

0

Ричард Аведон Модная съёмка для Vogue, 1980-е годы.

post

Peter Lindbergh

Фотографии Peter Lindbergh конца 1980-х годов стали переходным этапом между классической глянцевой эстетикой и более естественным визуальным языком 1990-х. Несмотря на сохраняющуюся постановочность изображения, Линдберг постепенно отказывается от чрезмерной ретуши и делает акцент на индивидуальности моделей, что позже окажет влияние на развитие snapshot aesthetic.

Исходный размер 3000x3000

фотограф — Питер Линдберг, для Vogue, 1989 г.

0

фотограф — Питер Линдберг, «The Reunion», 2015 г.

Исходный размер 2875x1352

Питер Линдберг для каталога Мариеллы Бурани, конец 1980-х.

Исходный размер 2753x2480

модель — Джоан Коллинз, 1987 г. фотограф — Гарри Лэнгдон, для серии «Jane Fonda’s Workout», 1981 г.

Фотограф — Юрген Теллер, для весенне-летней кампании 2008 года Марка Джейкобса — Виктория Бекхэм.

РАЗДЕЛ 2

Возникновение snapshot aesthetic в fashion-фотографии 1990-х

post

Corinne Day

Работы Corinne Day для журнала The Face стали одним из ключевых моментов трансформации fashion-фотографии 1990-х годов. В отличие от глянцевой эстетики предыдущего десятилетия, Day использовала естественный свет, бытовые пространства и визуальную неидеальность изображения. Фотографии молодой Kate Moss создавали эффект документальности и визуальной естественности.

Исходный размер 2852x1184

фотограф — Коринн Дэй, модель — Кейт Мосс, для журнала «The face», 1990 г.

Исходный размер 600x900

фотограф — Коринн Дэй, модель — Розмари Фергюсон, для журнала «The face», 1993 г.

post

Juergen Teller

Juergen Teller стал одним из главных авторов, разрушивших традиционные представления о fashion-фотографии как о пространстве визуального совершенства. Его фотографии намеренно сохраняют признаки «неидеального» изображения: пересвет, жёсткую вспышку, случайный кадринг и визуальную небрежность. Благодаря этому fashion-фотография начинает приобретать черты snapshot imagery и documentary aesthetics.

фотограф — Юрген Теллер, для рекламной кампании бренда Marc Jacobs, модель — Дакота Фаннинг, 2007 г. фотограф Юрген Теллер, модель — Кейт Мосс, 2020 г.

РАЗДЕЛ 3

Конструирование аутентичности через эстетику несовершенства

post

Рaparazzi aesthetics и эффект случайного кадра

Эстетика paparazzi photography оказала значительное влияние на fashion imagery. Резкая вспышка, смаз, случайный ракурс и ощущение «подсмотренного» кадра создают эффект документальности и визуальной достоверности. Fashion-фотография начинает имитировать визуальный язык случайного снимка, чтобы сделать изображение более эмоционально убедительным.

Исходный размер 1988x1326

фотограф неизвестен.

фотограф неизвестен, для рекламной кампании Balenciaga сезона Весна/Лето 2018 г.

post

Terry Richardson и эстетика визуальной грубости

Фотографии Terry Richardson построены на эстетике намеренной визуальной грубости: жёсткая вспышка, примитивный свет и эффект «дешёвой» камеры становятся частью узнаваемого визуального языка. Несмотря на кажущуюся простоту, подобная стилистика создаёт ощущение непосредственности и разрушает дистанцию между fashion photography и повседневной snapshot imagery.

фотограф — Терри Ричардсон, модель — Аня Рубик, Vogue. фотограф — Терри Ричардсон, модель — Памела Андерсон, 2013 г.

Исходный размер 2917x1326

фотограф — Терри Ричардсон.

фотограф — Терри Ричардсон. фотограф — Терри Ричардсон, для рекламной кампании iCB, 2009 г.

post

Погружение в бытовую реду

Одним из ключевых способов создания визуальной аутентичности в contemporary fashion photography становится погружение модели в бытовую и повседневную среду. Вместо студийных пространств фотографы всё чаще используют квартиры, гостиничные номера, улицы, кухни или ванные комнаты, создавая эффект случайно зафиксированного фрагмента реальной жизни. Подобная визуальная стратегия сближает fashion-фотографию с документальным изображением и snapshot photography, делая кадр менее постановочным и более эмоционально достоверным.

Исходный размер 680x453

фотограф — Николай Михеев, модель — Наталия Лесниковская, для журнала Jacamo Magazine, 2009 г.

фотограф — Александра Гордиенко, модели — Кейт Мосс и Энтони Кидис, для рекламной кампании коллекции Heaven бренда Marc Jacobs, 2021 г.

0

фотограф — Петра Коллинз, для журнала Jalouse.

РАЗДЕЛ 5

Snapshot aesthetic в contemporary fashion imagery 2010–2020-х

Начиная с конца 2010-х годов fashion-индустрия постепенно отходит от эстетики абсолютного визуального совершенства и всё чаще обращается к образам, основанным на несовершенстве, телесности и визуальной нестабильности. Одним из наиболее ярких примеров этой тенденции стали кампании Gucci периода Алессандро Микеле. В 2018 году бренд активно использовал эстетику гротеска и визуального дискомфорта: модели появлялись в театрализованных образах и провокационных визуальных сценах, вызывавших широкий общественный резонанс.

Особенно показательной стала рекламная кампания Gucci Beauty, в которой бренд отказался от традиционного образа «идеальной улыбки». Вместо безупречно ровных зубов в центре изображения оказалась намеренно несовершенная улыбка, подчёркивающая естественность и индивидуальность модели. Этот пример отражает более широкий процесс трансформации fashion-фотографии, в котором несовершенство становится самостоятельным эстетическим приёмом.

фотограф — Мартин Парр, модель — Денни Миллер, рекламная кампания GUCCI Beauty 2018 г.

Исходный размер 600x800

фотограф — Мартин Парр, модель — Денни Миллер, рекламная кампания GUCCI Beauty 2018 г.

post

Johnny Dufort — британский fashion-фотограф, сотрудничавший с такими брендами, как Tom Ford, Calvin Klein, Kenzo и Louis Vuitton. Его визуальный язык отличается экспериментальным подходом к fashion-изображению, яркими цветовыми сочетаниями, необычными ракурсами и намеренным нарушением традиционной эстетики глянцевой фотографии. В работах Дюфора fashion-фотография часто выходит за пределы коммерческого изображения и приобретает черты сюрреалистичного визуального высказывания.

Фотограф активно использует элементы визуальной нестабильности и странности: искажённые композиции, неестественные позы, визуальный шум, резкие вспышки и эффект случайного кадра. Подобные приёмы помогают создавать ощущение спонтанности и эмоциональной неоднозначности, характерное для contemporary snapshot aesthetic.

Исходный размер 900x595

фотограф — Джонни Дюфор. Журнал Dazed. Зима 2017 г.

Исходный размер 2250x3000

фотограф — Джонни Дюфор, рекламная кампания женской и мужской коллекции KENZO by Nigo осень–зима 2024 г.

фотограф — Джонни Дюфор, для журнала Self Service, осень/зима 2023 г. фотограф — Джонни Дюфор, для рекламной кампании Kenzo осень/зима 2024 г.

Исходный размер 1140x1520

фотограф — Юрген Теллер, автопортрет, снятый во время фотосессии для рекламной кампании Isabel Marant весна-лето 2018 г.

Исходный размер 1152x785

фотограф — Тайрон Лебон, модель — Майкл Бэлзари, рекламная кампания коллаборации Stüssy и Dries Van Noten, 2022 г.

Исходный размер 589x768

фотограф — Харли Вейр. Вивьен Вествуд. Журнал Dazed. 2018 г.

post

Juergen Teller — немецкий фотограф, оказавший значительное влияние на трансформацию визуального языка contemporary fashion photography. Теллер одним из первых начал систематически использовать в модной фотографии визуальные элементы, ранее воспринимавшиеся как технические ошибки: заваленный горизонт, случайный кадринг, резкую вспышку и присутствие посторонних объектов в кадре.

Его фотографии нередко производят впечатление спонтанных или любительских снимков, однако подобная визуальная простота является частью тщательно выстроенной художественной стратегии. За эффектом случайности скрывается продуманная композиция и последовательная работа с эстетикой несовершенства.

0

фотограф — Юрген Теллер и Глен Лачфорд, для коллекции Gucci Resort 2019 г.

фотограф — Юрген Теллер, модель — Мариной Перес, рекламная кампания Marc Jacobs весна–лето 2010 г. фотограф — Юрген Теллер, модель — Вивьен Вествуд в британском журнале, 2010-е годы.

post

Petra Collins — канадская художница, фотограф и одна из наиболее заметных фигур contemporary visual culture, оказавшая значительное влияние на визуальную эстетику поколений millennials и Gen Z.

Её фотографии отличаются мягким расфокусом, приглушённым светом, насыщенными цветами и эффектом визуальной дымки, создающей ощущение пограничного состояния между документальностью и фантазией. Важной особенностью её визуального языка становится отказ от чрезмерно глянцевой эстетики: модели часто изображаются с минимальным макияжем, в бытовых пространствах и намеренно «неидеальных» композициях.

Исходный размер 640x896

фотограф — Петра Коллинз, калейдоскопическая вечеринка: рекламная кампания Gift 2018 г. — Gucci Stories.

Исходный размер 900x596

фотограф — Петра Коллинз, рекламная кампания Gucci, 2018 г.

Исходный размер 1280x817

фотограф — Петра Коллинз, для рекламной кампании аромата Gucci Bloom, 2017 г.

0

фотограф — Петра Коллинз, для рекламной кампании бренда Blumarine, 2024 г.

post

Boris Camaca — парижский fashion-фотограф и арт-директор, работающий на пересечении коммерческой фотографии и экспериментального визуального искусства. Его визуальный язык сочетает элементы contemporary fashion imagery, насыщенные цветовые решения. Камакa сотрудничает с такими изданиями, как Vogue, Crash, Tank и Masses.

Фотограф соединяет fashion-фотографию с визуальной странностью и эффектом искусственной спонтанности. В его работах часто появляются нестандартные композиционные решения, интенсивный цвет, визуальная перегруженность и ощущение ирреальности кадра.

Исходный размер 900x565

фотограф — Борис Камака, журнал Buffalo Zine.

post

Tyrone Lebon — английский фотограф и режиссёр, работающий в области contemporary fashion photography и visual storytelling. Он сотрудничал с такими брендами, как Burberry, Bottega Veneta, Calvin Klein, Louis Vuitton и Miu Miu.

Визуальный язык Лебона строится на сочетании fashion-фотографии и эстетики повседневного snapshot imagery. Его работы отличаются естественным светом, эффектом спонтанности, интимной атмосферой. В фотографиях Лебона часто исследуются телесность, сексуальность и красота.

Исходный размер 1080x720

фотограф — Тайрон Лебон, модель — Адвоа Абоа, для рекламной кампании бренда Stüssy в 2013 г.

фотограф — Тайрон Лебон, рекламная кампания Bottega Veneta. фотограф — Тайрон Лебон, DoBeDo Represents, 2024 г.

post

Viviane Sassen — нидерландская художница и fashion-фотограф, известная своим экспериментальным подходом к изображению и выразительным визуальным языком. Международное признание ей принесли яркие, динамичные фотографии, построенные на сложных геометрических композициях, необычных ракурсах и активной работе с цветом и тенью.

В своих работах Сассен исследует темы тела, идентичности, сексуальности, расы и взаимодействия человека с пространством. Для её визуального стиля характерны фрагментированность изображения, нестандартное кадрирование и намеренное нарушение привычной читаемости тела.

Исходный размер 900x585

фотограф — Вивиан Сассен, модель — Лизанн де Йонг, «In Bloom» для журнала Dazed, 2011 г.

Исходный размер 960x640

фотограф — Вивиан Сассен, «In and Out of Fashion», 2015 г.

фотограф — Вивиан Сассен. фотограф — Вивиан Сассен, для кампании Adidas Originals и Фарреллом Уильямсом, 2017 г.

Исходный размер 912x1280

фотограф — Вивиан Сассен, для рекламной кампании Miu Miu сезона весна–лето 2002 г.

post

Willy Vanderperre — бельгийский fashion-фотограф и режиссёр. Его работы во многом сосредоточены на теме молодёжной культуры, эмоциональной уязвимости и эстетике отчуждения, а визуальный стиль сочетает минимализм, документальную интонацию.

Фотографии Вандерперре отличаются сдержанной цветовой палитрой, лаконичной композицией и намеренной визуальной холодностью, благодаря чему fashion-изображение приобретает более интимный и реалистичный характер. В его работах часто появляется эффект случайного наблюдения и визуальной естественности.

Исходный размер 2917x2480

фотограф — Вилли Вандерперре.

Исходный размер 2100x1301

фотограф — Вилли Вандерперре, для рекламной кампании Calvin Klein 205W39NYC сезона осень-зима 2018 г.

фотограф — Вилли Вандерперре, модель — Мэйси Уильямс, для журнала Wonderland Magazine, 2020 г. фотограф — Вилли Вандерперре, Даан, Dust, № 16, 2020 г.

0

фотограф — Вилли Вандерперре. Лука Лемер и Фернандо Альбаладехо в рекламной кампании Calvin Klein осень–зима 2018 (FW18), 2018.

Все эти фотографы формируют новые подходы к fashion-фотографии, расширяя её визуальный язык и переосмысляя привычные способы работы с изображением. Каждый из них предлагает собственную художественную оптику, благодаря которой даже повседневные или традиционные визуальные элементы приобретают новую эстетическую и смысловую выразительность.

Исходный размер 1152x470

Харли Вейр — Calvin Klein, 2016 г. Сэм Рок — Very Versace Virtus Campaign, 2020 г. Квентин Де Бри — Rag & Bone, 2019 г.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе исследования было установлено, что эстетика технической несовершенности стала одной из ключевых особенностей fashion-фотографии конца XX — начала XXI века. Такие элементы, как смаз, вспышка, пересвет, grain, потеря фокуса и случайный кадринг, постепенно перестают восприниматься как технические дефекты изображения и начинают использоваться как самостоятельные художественные средства.

Сравнение глянцевой fashion-фотографии 1980-х годов с anti-fashion imagery 1990-х и contemporary fashion photography 2010–2020-х годов позволило проследить изменение визуальных стандартов внутри модной фотографии. Если ранняя fashion-фотография стремилась к максимальному контролю изображения и визуальному совершенству, то более поздняя фотография начинает намеренно имитировать случайность, нестабильность и визуальную незавершённость кадра.

Исследование показало, что snapshot aesthetic становится способом создания эффекта документальности и эмоциональной достоверности. Использование признаков «неидеального» изображения формирует у зрителя ощущение непосредственности и визуальной близости. В результате техническая несовершенность начинает ассоциироваться не с ошибкой, а с подлинностью изображения.

Особую роль в данной трансформации сыграли фотографы 1990-х годов, работавшие на пересечении fashion-фотографии, documentary photography и snapshot aesthetics. Их визуальный язык оказал значительное влияние на contemporary fashion imagery и изменил представление о допустимой визуальной форме внутри коммерческой фотографии.

Таким образом, гипотеза исследования получила подтверждение. Техническая несовершенность действительно превращается в самостоятельный эстетический приём fashion-фотографии. Анализ визуального материала показывает, что contemporary fashion photography всё чаще использует признаки «любительского» изображения не как нарушение профессиональной нормы, а как способ создания нового типа визуальной выразительности.

Библиография
Показать полностью
1.

Art Flash Magazine. Бодипозитив, плёнка и Gucci: как Петра Коллинз стала главным фотографом миллениалов [Электронный ресурс]. URL: [Art Flash Magazine](https://artflashmagazine.ru/bodipozitiv-plyonka-i-gucci-kak-petra-kollinz-stala-glavnym-fotografom-millenialov/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

2.

i-D. The Petra Collins Starter Pack [Электронный ресурс]. URL: [i-D Magazine](https://i-d.co/article/the-petra-collins-starter-pack/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

3.

Marie Claire. Начало эпохи: первая кампания Balenciaga без участия Демны Гвасалии [Электронный ресурс]. URL: [Marie Claire Russia](https://www.marieclaire.ru/moda/nachalo-epokhi-pervaya-kampaniya-balenciaga-bez-uchastiya-demny-gvasalii/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

4.

Vogue UK. Gucci Beauty and the Reinvention of Imperfect Beauty [Электронный ресурс]. URL: [Vogue UK](https://www.vogue.co.uk/beauty/article/gucci-beauty-alessandro-michele?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

5.

Барт Р. Camera Lucida. Комментарий к фотографии / пер. с фр. М. Рыклина. — М.: Ad Marginem, 2011.

6.

Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Учение о подобии. Медиаэстетические произведения. — М.: РГГУ, 1996.

7.

Зонтаг С. О фотографии / пер. с англ. В. Голышева. — М.: Ad Marginem Press, 2013.

8.

Краусс Р. Фотографическое: опыт теории расхождений. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2014.

9.

Липовецкий Ж. Империя эфемерного. Мода и её судьба в современном обществе / пер. с фр. — М.: Новое литературное обозрение, 2012.

10.

Фонткуберта Х. Ярость изображений. Заметки о постфотографии / пер. с исп. — М.: Ad Marginem Press, 2019.

11.

Barthes R. The Fashion System. — Berkeley: University of California Press, 1990.

12.

Bolton A. Camp: Notes on Fashion. — New York: Metropolitan Museum of Art, 2019.

13.

English B. A Cultural History of Fashion in the 20th and 21st Centuries. — London: Bloomsbury, 2013.

14.

Evans C. Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness. — New Haven: Yale University Press, 2003.

15.

Jobling P. Fashion Spreads: Word and Image in Fashion Photography Since 1980. — Oxford: Berg Publishers, 1999.

16.

Muir R. Fashion Photography: The Story in 180 Pictures. — New York: Abrams, 2019.

17.

Shinkle E. Fashion as Photograph: Viewing and Reviewing Images of Fashion. — London: I.B. Tauris, 2008.

18.

Steele V. The Berg Companion to Fashion. — Oxford: Berg, 2010.

19.

Toland F. The Glamour of Italian Fashion 1945–2014. — London: V&A Publishing, 2014.

20.

Warner M. Fashion Magazine: Then and Now. — London: Thames & Hudson, 2008.

21.

Westwood C., Frank M. Camera Works: Photography and the Twentieth-Century Word. — London: Penguin Books, 1997.

22.

Фотография и визуальная культура: сб. статей / под ред. А. Усмановой. — Минск: ЕГУ, 2013.

23.

Vogue Archive [Электронный ресурс]. URL: [Vogue Archive](https://archive.vogue.com/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

Источники изображений
Показать полностью
1.

Aparte Lab. Comme des Garçons Advertisements [Электронный ресурс]. URL: [Aparte Lab](https://aparte-lab.blogspot.com/2013/04/comme-des-garcons-advertisements.html?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

2.

BigPicture. Самая скандальная реклама American Apparel [Электронный ресурс]. URL: [BigPicture](https://bigpicture.ru/samaya-skandalnaya-reklama-american-apparel/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

3.

CameraLabs. Модные фотографии и портреты знаменитостей от провокационного фотографа Терри Ричардсона [Электронный ресурс]. URL: [CameraLabs](https://cameralabs.org/8995-modnye-fotografii-i-portrety-znamenitostej-ot-provokatsionnogo-fotografa-terri-richardsona?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

4.

Corinne Day Estate [Электронный ресурс]. URL: [Corinne Day Estate](https://www.corinneday.com/home/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

5.

DoBeDo Represents. Johnny Dufort — Overview [Электронный ресурс]. URL: [Johnny Dufort — DoBeDo Represents](https://www.dobedorepresents.com/artists/johnny-dufort/overview/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

6.

DoBeDo Represents. Tyrone Lebon — Overview [Электронный ресурс]. URL: [Tyrone Lebon — DoBeDo Represents](https://www.dobedorepresents.com/artists/tyrone-lebon/overview/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

7.

Fashionista. See All the Fall 2024 Fashion Campaigns Here [Электронный ресурс]. URL: [Fashionista](https://fashionista.com/2024/07/fall-2024-fashion-ad-campaigns?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

8.

Gucci Stories. A kaleidoscopic party, presenting the Gift 2018 campaign shot by Petra Collins [Электронный ресурс]. URL: [Gucci Stories](https://www.gucci.com/us/en/st/stories/article/gift-giving-2018-petra-collins?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

9.

Hypebae. Diesel Holiday Resort 2023 Campaign: Life Is A Game [Электронный ресурс]. URL: [Hypebae](https://hypebae.com/2022/11/diesel-holiday-resort-2023-campaign-life-is-a-game-1dr-bag-logo-belt-images?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

10.

Hypebeast. Stussy 2013 Fall Editorial by Tyrone Lebon [Электронный ресурс]. URL: [Hypebeast](https://hypebeast.com/2013/9/stussy-2013-fall-editorial-by-tyrone-lebon?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

11.

Juergen Teller Studio [Электронный ресурс]. URL: [Juergen Teller Official Website](https://www.juergenteller.com/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

12.

JuicyWorld. Richard Avedon [Электронный ресурс]. URL: [JuicyWorld](https://juicyworld.org/richard-avedon/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

13.

Models.com. Marc Jacobs Heaven [Электронный ресурс]. URL: [Models.com — Marc Jacobs Heaven](https://models.com/work/marc-jacobs-heaven?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

14.

Models.com. Very Versace Virtus Campaign [Электронный ресурс]. URL: [Models.com — Very Versace Virtus Campaign](https://models.com/work/versace-very-versace-virtus-campaign?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

15.

Petra Collins. India for Jalouse [Электронный ресурс]. URL: [Petra Collins Official Website](https://petra-collins.com/india-for-jalouse/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

16.

Posta Magazine. Marc Jacobs Heaven: Энтони Кидис и его сын в новой кампании бренда [Электронный ресурс]. URL: [Posta Magazine](https://posta-magazine.ru/article/marc-jacobs-heaven-red-hot-chili-peppers-anthony-kiedis-and-son/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

17.

Risunoc.com. Модная фотография [Электронный ресурс]. URL: [Risunoc.com](https://www.risunoc.com/2022/01/modnaya-fotografiya.html?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

18.

The Impression [Электронный ресурс]. URL: [The Impression](https://theimpression.com/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

19.

Trendencias. Campaña Marc Jacobs Primavera-Verano 2010 con Marina Pérez como modelo [Электронный ресурс]. URL: [Trendencias](https://www.trendencias.com/modelos/campana-marc-jacobs-primavera-verano-2010-con-marina-perez-como-modelo?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

20.

Vogue France. Viviane Sassen: rétrospective à la Maison Européenne de la Photographie [Электронный ресурс]. URL: [Vogue France — Viviane Sassen](https://www.vogue.fr/article/viviane-sassen-photographie-artiste-mep-maison-europeenne-exposition-retrospective-paris-photo-art?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

21.

Wallpaper. The Domestic Stage: When Fashion Image Comes Home [Электронный ресурс]. URL: [Wallpaper](https://www.wallpaper.com/fashion-beauty/the-domestic-stage-adam-murray-fashion-photography-book?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

22.

Wolfgang Tillmans Studio [Электронный ресурс]. URL: [Wolfgang Tillmans Official Website](https://tillmans.co.uk/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 17.05.2026).

Эстетика «сломанного кадра»
Проект создан 21.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше