Эволюция пейзажа в армянской живописи XX

Эволюция пейзажа в армянской живописи XX–XXI вв.

Рубрикатор

Концепция.
Первая четверть XX века. Создание образа «солнечного рая».
Середина и вторая половина XX века. Период «внутреннего диалога».
Конец XX века и наше время. Полная деконструкция образов и смыслов.
Вывод.

Концепция

Это визуальное исследование посвящено анализу эволюции армянского пейзажа — жанра, который стал одним из основополагающих в национальной культуре Армении. За последние сто лет образ армянской земли прошел путь от яркого жизнеутверждающего мифа до полной деконструкции. Основная мысль визуального исследования заключается в том, что в XX–XXI вв. пейзаж эволюционировал от простого восхищения внешней красотой природы до рефлексии и стремления передать сложные внутренние чувства через образы природы.

Хронологическим началом визуального исследования является первая четверть XX века. Тогда мастера во главе с Мартиросом Сарьяном создают образ залитого солнцем «рая». Пейзаж становится утверждением жизни и восхищением красотой природы. Палитра художников в этот период почти полностью лишена темных оттенков, что создает образ Армении, как страны света, где природа и человек существуют в идеальной гармонии между собой.

Однако образ Армении начинает стремительно меняться к середине века. Пейзаж становится не способом восхищения и передачи визуальной красоты, а в первую очередь фактом глубокой рефлексии, анализом чувств и эмоций. В этот период особенно значимы работы Минаса Аветисяна. Если в полотнах Мартироса Сарьяна Армения предстает как рай, залитый солнцем, то пейзажи Минаса Аветисяна кажутся своеобразным ярким «сном» о родном доме. Также в этот период особенно выделяются работы Акопа Акопяна. Его полотна основаны на размышлениях об исторических событиях, таких как гонения и Геноцид армян. Именно поэтому пейзажи Акопа Акопяна лишены ярких красок. Земля в его работах пустынна и безлюдна.

Современное же искусство стремится к полной переработке образов и смыслов. В эпоху цифрового развития изображение природы на картинах становится не целью, а идеей. Пейзаж по сути «распадается» на яркие цветовые пятна и вихри.

Выбор именно этой темы для визуального исследования связан с личным интересом к изображению природы Армении, а также стремлением разобраться в том, как простой и ясный, на первый взгляд, жанр живописи может заключать в себе сложные смыслы.

Основные вопросы к этому визуальному исследованию: «В чем заключается суть эволюции изображения природы в армянской живописи в XX–XXI веках? Какие мысли и чувства заложены в полотнах армянских художников, работающих в жанре пейзажа?»

Визуальное исследование охватывает XX и XXI век в армянской живописи. Хронологически работа разделена на следующие периоды:

Первая четверть XX века. Создание образа «солнечного рая».
Середина и вторая половина XX века. Период «внутреннего диалога».
Конец XX века и наше время. Полная деконструкция образов и смыслов.

Цель работы — проследить, как меняется и эволюционирует пейзаж в армянской живописи XX–XXI веков, определить, на что именно обращают внимание художники, изображающие природу в своих работах в разные периоды.

Первая четверть XX века. Создание образа «солнечного рая».

Мартирос Сарьян, 1. «Армения», 1923 г.; 2. «Пестрый пейзаж» из цикла «Армения», 1924 г.

Пейзаж возникает в армянской живописи в конце XIX века и стремительно занимает ведущее место в творчестве многих художников.

Исходный размер 789x785

Мартирос Сарьян, «Горы», 1923 г.

Одной из ключевых фигур в развитии изображения армянской природы несомненно является Мартирос Сарьян.

Мартирос Сарьян, 1. «У колодца, жаркий день», 1908 г.; 2. «Гегамские горы», 1926 г.

«Пейзажи Сарьяна настолько убедительно передают природу страны, что даже для тех, кто не был в Армении, они дают ясное представление о ней» [1, с. 164].

Исходный размер 1000x946

Мартирос Сарьян, «Гора Арагац летом», 1922 г.

Исходный размер 903x500

Егише Тадевосян, «Арарат», 1914 г.

Егише Тадевосян, 1. «Гора Арагац», 1917 г.; 2. «Церковь святой Рипсиме», 1903 г.

Исходный размер 1152x896

Фанос Терлемезян, «Вид озера Ван и горы Сипан с острова Ктуц», 1915 г.

Для картин этого периода характерен яркий визуальный образ природы.

Фанос Терлемезян, 1. «Монастырь Татев», 1929 г.; 2. «Горы. Дзорагет», 1930 г.

Исходный размер 1183x864

Фанос Терлемезян, «Севан», 1917 г.

Так, пейзаж в армянской живописи начала XX века можно охарактеризовать как «солнечный канон». Художники в первую очередь стермятся передать красоту и разнообазие природы страны.

Геворк Башинджагян, 1. «Арарат», 1912 г.; 2. «Севан», 1903 г.

Середина и вторая половина XX века. Период «внутреннего диалога».

В этот период художники не стремятся в точности изобразить саму природу. На первый план выходит передача сложного спектра чувств и эмоций.

Минас Аветисян, 1. «Полдень», 1960 г.; 2. «Джаджур», 1960 г.

Минас Аветисян, «Мои родители», 1962 г.

Минас Аветисян в своих работах часто обращается к образу родного дома. Его картины — это не просто наблюдение за красотой природы, зачастую их можно описать как сон или яркое воспоминание.

Несомненно в работах этого художника проглядываются сходства с пейзажами Мартироса Сарьяна, однако фундаментальное отличие заключается в том, что цветовое напряжение в полотнах Минаса Аветисяна в первую очередь создает психологическую глубину и в полной мере передает размышления автора.

Минас Аветисян, 1. «Армянский пейзаж», 1969 г.; 2. «Вид на Джаджур», 1968 г.

Исходный размер 1184x864

Акоп Акопян, «Деревья», 1971 г.

Пейзажи Акопа Акопяна особенно выделяются тем, что они почти полностью основаны на размышлениях о судьбе армянского народа. Природа на картинах автора пуста и безлюдна.

Акоп Акопян, 1. «Поздняя осень», 1970 г.; 2. «Конец пути», 1997 г.

Ашот Мелконян, Акоп Акопян, Генрих Сиравян и Рафаэль Саргсян, Один из лепестков фрески купола семинарии Геворкяна в Ереване, 1969 г.

На данной фреске изображен священник и композитор Комитас на фоне пустынного, почти безжизненного пейзажа. Комитас лично стал свидетелем Геноцида армян, в результате чего фактически потерял рассудок. Именно поэтому природа позади него почти полностью лишена «жизни». Пустынный пейзаж символизирует как личное горе композитора, так и коллективную травму всего народа.

Исходный размер 1184x864

Акоп Акопян, «Каменистый холм», 1975 г.

Исходный размер 1184x864

Хачатур Есаян, «Весна. Арарат», 1945 г.

Исходный размер 1184x864

Хачатур Есаян, «Аштарак вдали», 1959 г.

Исходный размер 1247x832

Хачатур Есаян, «Большой Арарат», 1955 г.

Исходный размер 1183x864

Хачатур Есаян, «Цветущий сад», 1946 г.

Таким образом, этот этап в развитии изображения природы в армянской живописи можно охарактеризовать как время, когда в пейзаже появляется глубокая рефлексия. Именно здесь на первый план выходит не визуальное восприятие картины, а ее смысловая и эмоциональная составляющая.

Лавиния Бажбеук-Меликян, 1. «На горные пастбища», 1957 г.; 2. «Скалы, шоржа», 1976 г.

Конец XX века и наше время. Полная деконструкция образов и смыслов.

Исходный размер 1600x912

Карен Смбатян, «Осень в долине Раздан», 2000 г.

Карен Смбатян, 1. «Абрикосовые деревья», 2008 г.; 2. «Северное солнце», 2006 г.

Особенность работ современных художников заключается в том, что если раньше художники «собирали» природу из смысловых и визуальных образов, то теперь пейзаж по сути «распадается» на простые составляющие. Такая деконструкция привычных образов показывает, что истинная красота природы Армении заключается в ее «хрупкости» и изменчивости.

Зачастую на работах современных художников пейзаж основан на абстрактных пятнах и линиях, что создает уникальный опыт, благодаря которому зритель видит не сам привычный и понятный образ природы, а то, из чего она состоит.

Исходный размер 1408x1600

Карен Смбатян, «Осенняя аллея», 2006 г.

Исходный размер 900x762

Саркис Амалбашян, «Деревенское утро», 2016 г.

Исходный размер 1200x464

Саркис Амалбашян, «Древо снов», 2019 г.

Таким образом, современные армянские художники, работающие в жанре пейзажа, не стремятся изобразить природу такой, какая она есть. Теперь на первый план выходит желание показать, то из чего могут состоять привычные образы.

Исходный размер 900x768

Саркис Амалбашян, «Деревенский дом», 2016 г.

Вывод

Подводя итог визуальному исследованию, стоит отметить, что в XX–XXI вв. пейзаж в армянской живописи прошел через колоссальные изменения. Менялся не просто способ изображения природы на холсте, преобразовалась сама цель создания пейзажа. Если в начале прошлого века художники стремились в точности передать природу Армении, воссоздать образ родного дом, залитого солнечным светом, то ближе к середине века художники все чаще начали задумываться о том, какие чувства и эмоции они заключают в краски на холсте и какое послание они хотят передать зрителю. Современные же художники стремятся к полной деконструкции визуальных образов при создании пейзажа, чтобы показать привычные объекты, такие как горы, небо, деревья, с новой точки зрения.

Библиография

Показать полностью

Р. Г. Дрампян Пейзажи Армении в искусстве М. Сарьяна // Историко-филологический журнал. — 1958. — № 1. — С. 163-172.

М. А. Айвазян Пейзаж в армянской советской живописи. — 1-е изд. — Ереван: Издательство АН Армянской ССР, 1978. — 183 с.

Армянское искусство в мировом и национальном контексте // Армянский музей Москвы и культуры нации URL: https://www.armmuseum.ru/news-blog/armenian-arts-in-the-international-context (дата обращения: 10.05.2026).

Минас Аветисян. Непоколебимый, как родные горы // Армянский музей Москвы и культуры нации URL: https://www.armmuseum.ru/news-blog/minas-avetisyan-house-museum-in-jajur (дата обращения: 11.05.2026).

Травма Геноцида и целительная созерцательность в живописи Акопа Акопяна // Армянский музей Москвы и культуры нации URL: https://www.armmuseum.ru/news-blog/akop-akopyan-mizerabelist (дата обращения: 10.05.2026).

Почему Комитас на фреске купола семинарии Геворкян изображён не в рясе? // Армянский музей Москвы и культуры нации URL: https://www.armmuseum.ru/news-blog/2020/3/26-komitas-na-fresce-cupopla-seminariiv-svetskom-kostume?rq=%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%BF%20%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D1%8F%D0%BD (дата обращения: 10.05.2026).

Саркис Амалбашян: симфония цвета и времени на холсте // Армянский музей Москвы и культуры нации URL: https://www.armmuseum.ru/news-blog/sarkis-amalbashyan-symphony-of-color-and-time-on-canvas (дата обращения: 11.05.2026).

Источники изображений

Показать полностью

https://www.armmuseum.ru/news-blog/2022/12/13/-avetik-isahakyan-about-martiros-saryan (дата обращения: 10.05.2026)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D1%80%D1%8C%D1%8F%D0%BD,%D0%9C%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: By_the_Well._Hot_Day, _1908.jpg (дата обращения: 10.05.2026)

https://uk.pinterest.com/pin/305541155952801815/ (дата обращения: 10.05.2026)

https://www.armmuseum.ru/news-blog/father-and-son-saryan (дата обращения: 10.05.2026)

https://www.armmuseum.ru/news-blog/mount-ararat-in-russian-poetry (дата обращения: 10.05.2026)

https://app.fta.art/ru/artwork/a59c1fda80ede3d9bf8c3fa811cb21850db87af3 (дата обращения: 10.05.2026)

https://www.wikiart.org/ru/egishe-tadevosyan/tserkov-svyatoy-ripsime-1913 (дата обращения: 10.05.2026)

10.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D1%80%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%B7%D1%8F%D0%BD,%D0%A4%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D1%81%D0%9F%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: %D5%8E%D5%A1%D5%B6%D5%A1_%D5%AC%D5%AB%D5%B3%D5%A8_%D6%87_%D5%8D%D5%AB%D6%83%D5%A1%D5%B6_%D5%BD%D5%A1%D6%80%D5%A8_%D4%BF%D5%BF%D5%B8%D6%82%D6%81_%D5%AF%D5%B2%D5%A6%D5%B8%D6%82%D6%81_(1915).jpg (дата обращения: 10.05.2026)

11.