Вторник на Винзаводе давно стал негласным днем встречи московской арт-сцены, что там открылось в этот раз — рассказываем в этом материале.
Раз в несколько месяцев с семи до десяти вечера здесь одновременно открываются новые выставки, и обойти их все почти невозможно. Не потому, что галереи далеко друг от друга. Большую часть времени съедают случайные встречи. Стоит остановиться поздороваться с одним знакомым, как разговор уже переходит к новой выставке, грантам, дедлайнам или планам на осень. Потом кто-то предлагает выпить по бокалу вина, и маршрут снова меняется.
В такие вечера Винзавод превращается не только в выставочную площадку, но и в место, где можно за один вечер узнать последние новости художественного сообщества. Однако рано или поздно приходится отрываться от разговоров и все-таки идти смотреть искусство. Свой маршрут мы начали с галереи OVCHARENKO.
Первой остановкой стала выставка «Мечты сбываются». В этом году OVCHARENKO отмечает 36-летие, поэтому экспозиция стала путешествием по собственной истории галереи. Здесь собрали работы художников, с которыми она сотрудничала на протяжении десятилетий: Ивана Чуйкова, Константина Звездочетова, Павла Пепперштейна, Владимира Логутова, Алексея Каллимы и других. За несколько минут зритель проходит три с половиной десятилетия истории одной из старейших галерей российского современного искусства.
Не выходя во двор, мы направились в pop/off/art, которая находится напротив OVCHARENKO. После выставки, оглядывающейся на прошлое институции, особенно интересно попасть в пространство, где главным героем становится обычная комната. На выставке «Комнаты» личное пространство превращается в территорию воспоминаний, одиночества, взросления и повседневности. Художники разных поколений предлагают собственное прочтение знакомого каждому места, поэтому зритель будто переходит из одной комнаты в другую, каждый раз оказываясь в новой истории.
Следующей остановкой стала HSE ART GALLERY. Здесь разговор неожиданно смещается от живописи к книге. Выставка «Искусство книги. От знака к медиа» предлагает посмотреть на нее не как на носитель текста, а как на самостоятельный художественный объект. Типографика, переплет, бумага и последовательность страниц становятся такими же выразительными средствами, как краска или фотография.
Финальной точкой маршрута оказался PENNLAB с выставкой «Перспектива сложности». После истории галереи, личных пространств и книг фотография выглядела самым изменчивым медиумом вечера. Представленные проекты исследуют границы изображения, показывая, что современная фотография давно перестала быть только способом документировать реальность.
