Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям.
Концепция
Моя работа посвящена анализу особенностей стиля работ Роя Лихтенштейна с целью определения основных художественных приемов, имитирующих печатную графику. В процессе работы я хочу попытаться понять идею художника, выбравшего стилем своего творчества имитацию печатной графики. Я постараюсь сделать выводы о создании особой эстетики, выполненной необыкновенно отточенной техникой автора, но удивительно похожей на механическую печать.
Введение
Рой Лихтенштейн — один из самых ярких представителей направления поп-арт (поп-арт — популярное или естественное искусство), известный американский художник, вдохновленный рекламой, комиксами, газетными иллюстрациями и дизайном.
Художник родился в 1923 году в Нью-Йорке. Учился изящным искусствам, в 1949 году получил степень магистра Университета Огайо. Увлекался кубизмом и экспрессионизмом. Позднее на его творчество повлиял Аллан Капроу, это способствовало интересу к поп-арту. В эти годы набирает популярность обращение искусства к обыденной жизни.
Трансформация творчества Роя Лихтенштейна из абстрактного экспрессиониста происходит благодаря его сыну, над которым смеялись в школе, не понимая абстрактных работ художника. Сын Роя показал ему картинку, восхищаясь ее автором. Лихтенштейн изобразил Микки Мауса в стилистике комиксов, и это понравилось не только сыну и его друзьям, но и самому художнику. Именно это стало началом нового стиля, ставшего в дальнейшем таким ярким и узнаваемым.
«Смотри, Микки», 1961
Простые и понятные рисунки вдохновили художника. Он ходил по книжным магазинам, смотрел комиксы и выбирал понравившиеся ему картинки. Вырезал фрагменты комиксов и журнальных изображений. Далее увеличивал и перерисовывал на большом формате. При этом художник создавал не просто копии изображений, а переосмысливал их, что-то убирал и добавлял что-то свое, повышая градус ироничности и выразительности.
«Бух!», 1963
Рой Лихтенштейн создает работы на основе комиксов, мультфильмов и печатной продукции. Особенности машинной печати удивительным образом перерастают в настоящую живопись.
«Тонущая девушка», 1963
Техники имитации печатной графики
Точки «Бен-Дэй»
«Девушка в зеркале», 1964
Техника изображения из мелких точек определенного размера, формы и цвета была изобретена художником-иллюстратором Бенджамином Деем. Недорогие сборники комиксов издавали именно этим способом. Рой Лихтенштейн использовал эту технику имитации растровой печати с помощью трафарета вручную, увеличив размер точек, создавая четкие ряды. Этот метод станет визитной карточкой художника, его почерком.
Удивительным образом точки Бен-Дэя придавали изображениям промышленный вид, выразительность журнальной печати, рекламных постеров. Необычный прием делал живопись частью рекламной индустрии и отражением современной массовой культуры.
«Спящая девушка», 1964
«The Melody Haunts My Reverie», 1965
«М-может быть», 1965
Художник использует растровые элементы только для изображения тела девушки, глаз и занавески, остальные детали картины созданы с помощью черных контуров и ярких цветов. Это придает большой контраст, яркость и выразительность, свойственные печатным изображениям. И все это несомненно привлекает зрителя
Пузыри и шрифты
Высказывание героев комиксов в характерных для этого жанра облачках-пузырях — этот прием тоже использовал Лихтенштейн, придавая своей живописи печатное происхождение. Он часто использовал большие буквы для надписей. Это повышало эмоцию и выразительность высказывания. Художник как бы обращается к зрителю, ставит восклицательные или вопросительные знаки, заставляя обратить внимание. Зритель считывает нужную эмоцию благодаря графике и толщине шрифта, прочитывая слова в комиксов эстетике.
«Шедевр», 1962
Имитация комиксных и мультяшных образов
Рой Лихтенштейн использовал характерные приемы жанра комиксов в изображении героев— крупные губы и глаза, испуганные взгляды, нахмуренные брови, большие капли слез, характерные позы, обозначение линиями направления движения, прически, фактуры, блики.
«Торпеда… Огонь!», 1963
Четкие контуры и комиксная графика
Художник использовал четкие и толстые контуры и ограниченную цветовую гамму. Это были черный, желтый, красный и синий цвета, а так же наложение их друг на друга. Базовые яркие цвета напоминали комиксы, картины выглядели напечатанными. Цвета не имели полутонов и растяжек, не было видно мазков, это были плоские ограниченные контурами цветовые пятна. Таким образом художник нарочито имитировал печатную графику, что делало незаметной руку автора. Он стирал грань между личностью художника и массовой культурой.
«В машине», 1963
Лихтенштейн использовал плотные полимерные краски, не использовал никаких технических и автоматических средств, только кисти, краски и трафареты, но добивался эффекта машинной печати.
«Kiss II», 1962
Использование других методов и техник
Для увеличения и переноса изображений художник использовал проектор, трафареты и линейки. Похоже он экспериментировал с разными техниками трафаретной печати: литографией, шелкографией, ксилографией и другими техниками, иногда совмещая их, исследуя, но не предавая свой стиль.
«Десятидолларовая купюра», 1956
Рой Лихтенштейн — интереснейший и оригинальный художник. Его работы — яркие произведения поп-арта, восхищающие своей простой, но яркой эстетикой, остающиеся актуальными и модными. Они открывают зрителю мир комиксов и рекламы, заставляя посмотреть на них, как на произведения искусства. Лихтенштейн не просто копировал фрагменты комиксов или произведения других авторов, он создавал эти фрагменты по-своему, по-новому, более тщательно и ярко, более масштабно, оглушительно. Сохраняя в своих работах эстетику печатной графики, уважая ее, он создавал из предметов массовой культуры художественные произведения. Используя имитацию печатной графики, художник смог поместить героев комиксов на большие полотна, открыл им дорогу в модные галереи и большие музеи.
Печатная графика с яркостью цветов, контрастными сочетаниями, понятными и простыми шрифтами, упрощенными сюжетами и выражениями лиц — это то, что отлично выражало стилистику времени. Яркие рекламные щиты, супер герои, красотки-блондинки, журналы, комиксы, карикатуры, Голливуд. Это эстетика США в 1950-60-х годах. Ярких художников, музыкантов, яркие картины подарило это время, новое время с развивающейся промышленностью и массовой культурой. Массовая культура становится частью искусства. Рой Лихтенштейн нес эту эстетику в своей уникальном стиле.
«Маленькая Алоха», 1962
«Плачущая девушка», 1964
«Размышления», 1989
