Как развивался фансервис в комиксах

Фан-сервис (яп. ファンサービス, фан сэбису) — это элементы в художественном произведении или сериале, специально добавленные, чтобы угодить аудитории, например, нагота или отсылки (в виде текста, символов, изображений, звука) к другим историям. Термин возник в японском аниме-сообществе, но затем распространился на другие медиа.

Речь идёт о том, чтобы «обслужить» фанатов — добавить элементы, которые приведут их в восторг без ущерба повествованию.

Все удивлялись, когда Человек-паук выхватил щит Капитана-Америки в "Мстителях: Гражданская война", аплодировали когда кэп поднял Мьёльнир в "Мстителях: финал", были впечатлены финальной битвой, когда на экране появились практически все герои вселенной MARVEL. Это кульминационный момент, дополняющая историю героя, даже если в этом мало логики.

Спустя 7 лет выходит новый "Человек паук: нет пути домой": на одном экране появляются все три "поколения" актеров главного героя и злодеев, уникальное событие, но люди реагируют слабо. В фильм приходиться добавлять смешные моменты, мемы, камео персонажей, но история не имеет смысла. Это и есть фан-сервис в западном понимании. То, что должно приносить фанатам удовольствие, теперь в основном даёт разочарование.

Сериал "Локи", где главный герой перемещается во времени, сериал "Флэш", где несколько версий персонажа решают проблемы вместе, сиквелы "Дэдпула", под-завязку набитые отсылками, комментарием и камео. Безмерное количество игр и игрушек, не имеющих смысла в рамках "вселенной".

Чем больше фан-сервиса добавляют авторы, тем менее интересно его смотреть зрителям и фанатам.

Мне стало интересно, как давно существует фан-сервис в западных комиксах? Есть ли традиции и общепринятые тропы, как пляжный эпизод в аниме? Когда они появились и кто их придумал? А главное, почему вещи, которые нравились фанатам, сегодня вызывают у них раздражение?

В этом визуальном исследовании я рассмотрю серии супергеройских комиксов и найду ответы на эти вопросы.

Фан-сервис — крайне размытый термин и не имеет четкого списка приемов или признаков. В этой работе я буду рассматривать приемы, которые считаются фан-сервисом коммьюнити сегодня (хотя возможно и не задумывались таковыми).

Исследование будет структурировано по главам, где каждая посвящена отдельному тропу (приему), хотя порядок глав довольно сильно совпадает с временем их выхода и сменой эпох.

История комиксов началась не на пустом месте. В начале 20 века в америке развивалась индустрия "бульварного чтива" (pulp-fiction): сотни журналов, сделанных из дешевой бумаги, часто имели похожий сюжет, но должны были заинтересовать покупателя. В 1930-х в моду вошли вестерны, детективы и истории ужасов, поэтому на обложках стали появляться героини, которых нужно спасти.

"Дам в беде" изображали в ситуациях, которые были слабо связаны с сюжетом книги и очень скоро книжные полки превратились в поле битвы громких заголовков.

В похожей логике в 1940-х в комиксах стали массово появляться женщины-героини.

Сильных и маскулинных по-характеру персонажей, авторы изображали в довольно откровенных сценах и костюмах.

Например, создатель Чудо-женщины, психолог Марстон Уильям, объяснял подобные сцены своей философией: нужно "создать женский персонаж со всей силой Супермена и всей притягательностью доброй и красивой женщины."

Читатели же воспринимали эти комиксы, как очередную историю про супермена, просто с подменой героя, а откровенные сцены, как приятное дополнение.

В 1934 году в США был принят кодекс Хейса — свод правил запрещающий создание фильмов с неэтичными сценами (алкоголь, курение, распущенность) на территории страны.

Комиксы были оставались небольшим островком свободы, который тонул с каждым днем. Люди поддавались "моральной панике" и обвиняли комиксы в демонстрации ужасов и насилия. В 1954 году Фредрик Вертрам пишет разгромную статью, где обвиняет авторов в губительном влиянии на детей: мужская дружба Бэтмена и Робина, пристрастие Чудо-женщины к веревкам и любовь Супермена к фашизму.

Создается объединение издателей "Comics Code Authority", регулировавшая содержание комиксов: запрещалось создавать привлекательных злодеев, сцены с чрезмерным насилием или сексуальным подтекстом.

Чтобы соответствовать вопиющим критериям и не попасть в очередной скандал, многие художники решили просто убрать из комиксов все вышеперечисленное: злодеев, драки, драму, серьезность.

Конфликт и динамика в сюжете просто исчезли. Художникам нужно было заполнить пустоту, и они заполняли её чем попало. Так появились бесчисленные фоновые персонажи: собака Супермена Крипто, кузина Супергерл, молодая версия Супермена — Супербой, девушка супермена Лоис Лэйн, Бэтмен и Бэтвумен…

Сюжет этих выпусков строился на случайных событиях и никак не влияли на развитие персонажей — то есть продавались за счет фан-сервиса с известным героем.

В 60-х издательства создавали огромное количество персонажей и начали беспокоиться о торговых марках и правах.

Так в 1964 MARVEL решили создать персонажа с именем Чудо-человек, что было созвучно с Чудо-женщиной и DC подали на авторов в суд. Стэн ли перестать выпуск Wonder-man, однако через несколько лет уже DC была поймана на том же самом: "Знаете, много лет назад мы выпустили Чудо-человека, и DC Comics подали на нас в суд, потому что у них была Чудо-женщина, и... я сказал: «Хорошо, я прекращу выпускать Чудо-человека». И вдруг у них появилась Пауэр Гёрл. О, боже. Как несправедливо."

Забавно, что "Power Girl" многие называют примером фан-сервиса женского персонажа. Легенда гласит, что художник Валли Вуд делал все более откровенные ракурсы с каждым новым выпуском, чтобы узнать границы издательства.

В любом случае, запуск комикса среднего качества, с целью защиты имени персонажа, проводили довольно часто.

Так MARVEL создали Женщину-Халка и Женщину-Паука. Забавно то, что "The Savage She-Hulk" это первый пример слома четвертой стены во вселенной Marvel. Поведение героини, отчасти, вдохновило появление комиксов вроде Дэдпула.

Как было сказано ранее в 1960-х у издательств появлялось огромное количество непопулярных персонажей. Появилось очевидная идея: объединить таких "слабых" героев в команды.

Так в 1960 в DC появилась "Лига справедливости", где популярные персонажи вроде Бэтмена и Супермена, поднимали продажи комиксов про менее известных вроде Аквамена или Зеленого фонаря.

Стэн Ли был впечатлен продажами конкурентов и создал свою "Фантастическую четверку". Если DC просто собирали команду, то команды MARVEL имели химию взаимоотношений.

И все же схема "Лиги" была слишком проста и прибыльна, поэтому в 1963 появляются "Мстители", где главными являются Железный человек, Халк и Человек-муравей

Но бывают и неудачные примеры подобного фан-сервиса. В 2015 году MARVEL создала комикс про команду женских персонажей "A-force", но получила смешанные отзывы. Хорошое качество комикса смешивалось с неловкостью концепции, поэтому для многих комикс прошел незамеченным.

Несмотря на это, MARVEL решили вставить сцену с командой "A-force" в "Мстители: Финал" (2019).

Сцена выглядело настолько постановочно и неуместно, что многие фанаты называли её одной из худших в фильме. Сбор героев в команду никаким образом не влиял на сюжет, поэтому это пример провального фан-сервиса.