Концепция
Тема моего исследования — изображения индуистской богини Кали. Мне стало интересно, как индийские художники изображали своё божество в разные периоды времени: с XIX по XXI век.
Актуальность моей работы состоит в том, что древнеиндийская богиня Кали является до сих пор популярной в современной культуре. В Интернете можно найти достаточно изображений с этим божеством, однако я поняла, что мне мало известно об индуистском искусстве как таковом. Больший интерес для меня всегда имело итальянское или испанское искусство и работы итальянских или испанских мастеров, чем индийских, поэтому я решила изучить этот вопрос глубже, проследив изменения изображений индуистской богини Кали в период с XIX по XXI век.
Кали — почитаемая индуистская богиня, которая олицетворяет собой яростную форму богини Шакти и представляет собой разрушительное проявление Дурги, а также является супругой бога Шивы. Кроме того, она является защитницей богов, которая дарует им освобождение из цикла сансары (перерождения).[3] Кали является воплощением страха, а также пребывает вне его, при этом совмещая в себе созидательную и разрушительную силы.[3]
Несмотря на свой грозный облик, Кали представляет собой образ заботливой матери-богини, которая оберегает своих детей от злых сил и уничтожает все проявления зла.[3]
Гипотеза исследования заключается в том, что образ Кали несёт в себе не только ужасающую разрушительную силу, но и созидающую силу, силу материнства, которые направлены на борьбу за свободу и независимость.
При сборе информации для визуального исследования я задала себе вопрос, как изображали индуистскую древнюю богиню Кали в период с XIX по XXI век?
Богиня Кали является древним божеством, чей облик был известен ещё до нашей эры, что делает её наиболее могущественной и величественной.
Мне стало интересно, как менялось её изображение, исходя из внешнего исторического контекста и восприятия авторами, а также какими техниками и способами создавались её образы в произведениях искусства.
План работы:
- Колониальная живопись. XIX — начало XX вв. 1.1 Живопись Компании; 1.2 Живопись Калигхата.
- Постколониальная живопись. XX в. 2.1 Концептуальный модернизм; 2.2 Бомбейская прогрессивная группа художников.
- Современные изображения. XXI в.
- Заключение.
Метод рубрикации я выбрала хронологический, чтобы рассмотреть как менялось изображение индуистской богини Кали в разные периоды с XIX по XXI век, а также, чтобы проследить как менялись способы и методы изображения богини, исходя из исторических событий, которые происходили в разные промежутки времени, и понять как менялись значение её образа и сюжеты в работах авторов.
В работе над визуальным исследованием я использовала различные источники информации, такие как проверенные научные статьи, русскоязычные, англоязычные сайты и моё личное мнение при описании работ художников. При поиске информации я в том числе опиралась на описание исторических событий, целей, итогов завершения колониальной борьбы 1947 года, как это событие повлияло на людей, в частности на творчество индийских художников, как изменилось их восприятие искусства и как они отражали свои переживания в работах. В своей работе я использовала концепции непостоянства образа Кали, разных взглядов художников на него, которые менялись в результате внешних событий и личных убеждений творцов. В большей степени для изучения произошедших событий я использовала англоязычные статьи и работы исследователей, в которых подробно описывались исторические события необходимых мне периодов.
Глава 1. Колониальная живопись. XIX — начало XX вв.
1.1 Живопись Компании
Живопись Компании — это период создания произведений искусства во время Британской Ост-Индийской Компании, которая была распространена в XVIII–XIX веках. Британская Ост-Индийская Компания — компания Британских купцов, которая получила монопольное право на торговлю со странами Востока, одной из которых была Ост-Индия. Живопись Ост-Индийской Компании в этот период обладала определёнными особенностями, такими как миниатюрность изображений и сочетание в себе могольской и раджпутской живописи. Индийские художники работали на британских покровителей и для них создавали свои работы.
Хотя Ост-Индийская Компания имела временные рамки с XVIII по XIX века, мне удалось найти в открытом доступе изображения Кали, которые были созданы участниками этой Компании, только XIX века.
Одним из представителей таких художников является Севак Рам.
Фрагмент картины «Поклонение богине Кали в павильоне», Севак Рам, ок. 1809 г.
На картине этого художника изображён танец-поклонение статуе богини Кали в период великого праздника Дурга-Пуджа. Это праздник, во время которого люди отмечают победу Дурги, ипостаси Кали, над демоном. На этом изображении можно увидеть сцену победы Кали над Махишасурой — демоном-буйволом.
Золотая статуя богини олицетворяет уважение перед ней. Множество яств и подношений также показывает почтение людей перед Кали.
«Дурга и Кали», Радха Мусаввир, вторая половина XIX в.
На картине индийского художника Радхара Мусаввира изображена Кали и её ипостась — Дурга. Кали предшествует Дурге. Кали на этой картине воинственная, в отличие от Дурги. На её плече шкура леопарда, а в одной из рук меч. Дурга же наоборот имеет женственный наряд и восседает на большом леопарде, на шее которого ошейник из драгоценных камней, что показывает её статусность. Из такого различия понятно, что Кали является защитником Дурги, однако Дурга не беззащитна полностью, так как во всех её руках различные виды оружия.
На этой работе и далее на многих других кожа Кали будет изображаться в насыщенном голубом цвете, что в индийской мифологии является символом бессмертия. Кроме того, в изображениях Кали, здесь и далее, будет встречаться множество рук, что означает её всемогущность и всесилие.
Живопись Компании не была особо насыщена изображениями богини Кали, так как все работы этого течения были заказаны британцами, а заказчиков больше интересовала повседневная жизнь и портреты.
Тем не менее, на представленных изображениях Кали чаще всего рисовали в ипостаси Дурги, богини мироздания, прекрасной девы в красивых нарядах.
1.2 Живопись Калигхата
Другим направление колониальной живописи, которое появилось к середине XIV века, является Живопись Калигхата. Такому типу живописи характерно: «наивная техника исполнения, яркие насыщенные цвета и доступные сюжеты».[2] Своё название оно получило от индуистского монумента в городе Колката (раньше Калькутта). Для своих работ художники использовали как ручную, так и машинную технику. Авторы, работавшие в этом направлении, в отличие от авторов Живописи Компании, намного чаще изображали богиню Кали, так как возникновению этого течения способствовало создание монумента, который был ей посвящён.
Картины в стиле Калихгата были часто посвящены бунтарским настроениям. Художники, создававшие произведения в этом стиле, переносили на свои полотна бунтарский дух того времени. Этот стиль живописи часто использовался и для изображения богини Кали, представлявшей собой образ женщины, которая кажется нереальной и похожей на зверя.
Фрагмент «Богиня Кали в храме Калигхата», 1880–1890 гг., (Колката, Индия).
На представленном изображении, созданным неизвестным автором в ручной технике, можно увидеть индуистскую богиню Кали, которая держит в руке голову демона. Этот символический сюжет, который часто встречается в работах художников, посвящён победе богини Кали над эгом и невежеством.
В работе автор использовал тёплые оттенки красных, жёлтых и коричневых цветов, а также чёрный цвет, которым нарисовал лицо и волосы богини. Работа создана при помощи красок, это можно чётко увидеть на этом фрагменте. Коричневые мазки сделаны быстрыми округлыми движениями, окантовка некоторых элементов наряда дополнена серебряной краской, которая нанесена несколько неровно, что показывает скорость работы автора. Однако даже при отсутствии выверенных пропорций тела богини работа выглядит живой и естественной. На этом изображении Кали одновременно пугает зрителя своим безумным, «звериным» взглядом красных глаз и притягивает внимание своим образом.
Хромолитография (от греч. «chroma» — цвет, «lithos» — камень и «grapho» — пишу, рисую) — способ цветной литографской печати, предназначенный для воспроизведения многоцветных оригиналов, при котором для каждой краски изготавливается отдельная печатная форма.[5]
«Кали, богиня-разрушительница, танцует на Шиве», художник неизвестен, конец XIV века.
Для этого изображения была применена техника печати-хромолитографии.
Лицо и тело богини Кали изображено в классическом насыщенном синем цвете, что будет, как мною было отмечено раннее, часто встречаться в работах и других авторов.
Здесь автор использует в своей работе известный сюжет с богом Шивой и отрубленной головой демона. Танец индуистской богини Кали на теле её супруга Шивы означает в мифологии, что она может победить смерть. Кроме того, Кали символизирует собой чистую энергию, а Шива — сознание, которое усмиряет ярость богини. Вместе они создают баланс и равновесие мироздания.
Фрагмент «Кали, богиня-разрушительница, танцует на Шиве».
В отличие от многих других работ, в представленном фрагменте справа возле отрубленной головы демона автор изобразил ворону, которая клюёт плоть. В индуизме ворона является символом самой Кали, принимавшей такой облик. Эта деталь отражает тёмную сторону, которую приписывали богине, так как эта птица являлась символом тёмных и хтонических сил.
«Два аспекта Кали — Кали танцует на Шиве», конец XIX в., автор неизвестен.
Автора предыдущей работы возможно вдохновило мастерство и сюжет этого рукотворного изображения.
В этой работе можно увидеть как мастер использовал резкие мазки, а также, что он не стремился к ровности и четкости линий для изображений. Автор использовал технику пятен при нанесении общих форм, что заметно по выходящим за границы контурам.
Оттенки работы приглушённые, достаточно нейтральные, с добавлением ярких, жёлтых, оранжевых и контрастных чёрных элементов.
«Два аспекта Кали — Кали танцует на Шиве»/«Кали, богиня-разрушительница, танцует на Шиве».
Если проводить сопоставление работ, то ручная техника, используемая автором, делает изображения естественными, живыми и более эмоциональными, в отличие от работы, выполненной в технике хромолитографической печати.
Хромолитографическое изображение Кали, без названия, конец XIX века, автор неизвестен. Изображение было сделано в художественной студии Чор Баган.
Ещё одну хромолитографическую работу отпечатали, используя «ручную» картину «Богиня Кали в храме Калигхата».
Цвета работы насыщенные и яркие. Используются кроваво-красный, насыщенно-зелёный, изумрудный, солнечно-жёлтый и глубокий чёрный цвета. Изображение вновь иллюстрирует сюжет с отрезанной головой демона.
Над головой богини раскрыт изумрудный зонт, что в индуизме является символом защиты и власти.
Фрагмент «Изображения богини Кали в храме Калигхата»/фрагмент хромолитографического изображения.
Сравнивая работу в «ручной» технике и отпечатанную работу живописи Калигхата, по этим двум фрагментам можно заметить, что «ручная» работа более дерзкая и живая, кроме того, заметно, что автор, создавая её, судя по мазкам, следовал не выверенной точности изображений, а потоку чувств и эмоций. Работа же, созданная в технике хромолитографии, более чёткая, в ней заметно больше деталей, которые хочется рассматривать.
Литография — это техника нанесения изображения на бумагу с использованием литографского камня.[7]
«Кали», ок. 1885–1895 гг., автор неизвестен.
Литографическое изображение с известным сюжетом, созданное автором, пугает своей детализированностью и проработанностью. Кали вновь стоит на теле Шивы, но кроме головы демона держит в своей руке окровавленный кинжал, которым она отрубила голову демону, что показывает её силу и мощь. Чаще всего авторы в литографии использовали абстрактный или менее детализированный фон, однако в этой работе изображены облака, с выглядывающими существами. Над головой Кали восходит яркое солнце, его лучи создают нимб над головой Кали, что показывает её божественную сущность.
Лицо богини полно решительности, язык высунут. Было известно, что высунутый язык являлся символом необузданной силы, энергии и страсти, а также двойственности самой богини.
Кроме того, с детальной точностью изображены отрубленные головы людей, которые висят на шее Кали. Их изображения в работе имеют исторический контекст: «…здесь изображены или британцы, или их подчиненные бюрократы-индийцы, так называемые бабу, столичные денди, следующие за викторианской модой».[9] Эта литография в 1917 году появилась в документах о революционном движении, и вероятнее всего эти головы были тихим протестом колонизированной Индии.
К началу XX века интерес к выполненным в ручной технике калигхатовским картинам снизился, так как произошёл рост печатных копий работ. Мукул Дей, индийский художник, писал: «Дешёвые олеографии всех видов из Германии и Бомбея заполонили рынок, некоторые из них — откровенные подделки под картины из Калигхата».[6] Это привело к тому, что оригинальные калигхатовские картины потеряли свою ценность, рынок по продаже таких картин разорился и многие художники забросили своё занятие, перейдя в другие отрасли.
Глава 2. Постколониальная живопись. XX в.
Постколониальная живопись дала толчок новому историческому витку искусства. В результате обретения независимости Индии в 1947 году, приведшей к разделу страны на две части, страна находилась в экономическом кризисе, происходила депортация беженцев, что привело к социальным проблемам в стране. Такая ситуация оказала на многих индийских художников большое влияние, в результате чего они начали переосмысливать подходы к созданию своих работ. В своих работах художники уходили от консервативной простоты и однотипности изображений, стали откровеннее в своих художественных высказываниях и разнообразннее в сюжетах.
Появилось множество новых модернистских течений, одним из которых и стал Концептуальный модернизм. Это направление, позволяло авторам в своих работах открыто выражать эмоции и чувства, а также демонстрировало их художественную реакцию на внешние события. Модернистское течение поддерживалось идеями групп авторов, которые продвигали в своём творчестве экспериментализм и свободу самовыражения.
2.1 Концептуальный модернизм
Фрагмент «Калькутта переулков», 1990 г., К. Г. Субраманьян.
Фрагменты «Калькутта переулков», 1990 г., К. Г. Субраманьян.
В этой работе автор К. Г. Субраманьян использовал смешанную технику рисования на стекле (обратная сторона), из-за чего работа получилась текстурной.
К. Г. Субраманьян посвятил её наиболее узнаваемому образу Калькутты — богине Кали. Здесь изображён часто встречающийся, знакомый нам сюжет, Кали стоит на теле Шивы, однако в отличие от других работ, фон у изображения не абстрактен. Кали изображена на индийской улице среди обычных людей, которые столпились, чтобы посмотреть на происходящее событие, её изображение столь реалистично, что если бы не мифологический сюжет, Кали можно было бы принять за обычную женщину, горожанку. Таким образом, в этой работе автор показывает, что богиня, находящаяся среди людей, приближена к народу.
2.2 Бомбейская прогрессивная группа художников
Следующим направлением в постколониальном искусстве стала Бомбейская прогрессивная группа живописи, которая состояла из группы индийских художников, продвигавших модернистские идеи свободы и авангардизма. Одним из участников Прогрессивной группы художников был Тайяб Мехта. Он посвятил целую серию работ богине Кали, но изображение богини этого автора было довольно своеобразным.
В своё время художник увлёкся бенгальской культурой, а поклонение богине Кали отразилось на его творчестве. Он стал свидетелем борьбы за независимость в 1947 году: «…он стал свидетелем актов насилия, которые оставили неизгладимый след в его душе. Эти травмирующие воспоминания часто находили отражение в его творчестве, а Кали служила для него проводником, позволяющим выразить хаос и страдания, свидетелем которых он стал».[1]
«Кали», 1989 г., Тайяб Мехта/ «Кали», 1997 г., Тайяб Мехта.
Вместо привычного изображения многорукой богини на его работах Кали имела простую, немного пугающую своей непропорциональностью фигуру. Единственное сходство, которое сохранилось в этих работах это яркий синий или голубой оттенок кожи божественного существа. Сильно выделяется рот, вместо привычного высунутого языка, он изображён открытым и ярко красным, как рваная рана, что символизирует «бессловестность и подавленную ярость».[1]
Фрагмент «Кали», 1998 г., Тайяб Мехта.
На другой работе этого художника, которая относится к серии «Кали», автор изобразил богиню, используя зелёные, травянистые и изумрудные оттенки. Эти цвета в индийской культуре символизируют спокойствие и умиротворение. Образ Кали в этой интерпретации совершенно не похож на устоявшийся, он является проявлением психического и психологического состояния автора. Такое прочтение образа богини выглядит необычным. Её рот выглядит уже не как «рваная рана», но всё равно губы искривлены в гримасе боли и ярости, вызванной реакцией на события, происходившие в 1947 году в Индии.
«Кали», 1994 г., М. Ф. Хусейн.
М. Ф. Хусейн был основателем Бомбейской прогрессивной группы художников.
В его изображении богини Кали прослеживаются знакомые элементы её образа такие, как множество рук и высунутый язык. Отличительной чертой является лук в её руках, а также нескольких лиц по бокам её головы. Из-за небрежных, казалось бы, штрихов вся фигура богини является динамичной. На изображении часть её ноги вынесена за пределы общего контура работы, таким образом, кажется, что картина оживает, изображение подвижно.
В этот период творчество художников стало более абстрактным. Оно было нацелено в большей степени не на детальном отображении сюжета в работах, а для передачи личных ощущений, восприятия действительности авторами, которые они хотел донести до зрителя через свои работы.
Глава 3. Современные изображения. XXI в.
Пиковой точкой в изображении богини Кали стал XXI век. Изображения её образа претерпели наиболее значимые изменения в работах авторов не только во внешности божества, но и в смысловом, во внутреннем посыле её изображения. Впервые работы затрагивают новые и уникальные темы.
Одной из художниц XXI века является Вишакхи Аккихал со своей необычной историей.
Вишакхи Аккихал приснилась Кали в форме Котаркши. Котаркши переводится как «та, чьи глаза бесконечны», та, которая видит все, та, от которой не спрятаться.[8] Автор создала серию из 23 работ, каждая, из которых являлась разной ипостасью этой богини.
«Картикки» / «Каларатри» / «Капалини», 2024 г., Вишакхи Аккихал.
Я решила выбрать 3 наиболее интересных образа.
Ипостась Кали Катикки «является воплощением всего сделанного».[8] Богиня предстаёт перед нами в образе существа с 4-мя лицами, каждое из которых отвечает за разные перетекающие эмоции. Течение эмоций символизирует поток, в котором находятся эти лица. Они следят за всем, что происходит в мире, и уничтожают, по мнению автора, негативные эмоции. Лица четырёх цветов: традиционный синий, яркий красный, насыщенный зелёный и фиолетовый.
Каларатри — это женская сила, осознавшая себя в своём гневе и превозмогающая своё эго при помощи своего супруга, господа Шивы.[8] Её лицо и волосы чёрные, что передаёт её негативную сторону, однако рядом с ней оленёнок, который символизирует нежность и гармонию. Этот образ наиболее приближён к двоякости ипостаси Кали.
Капалини — именно та ипостась Кали, имеющая высунутый язык, голубую кожу и ожерелье из черепов, которая символизирует её непобедимость, жёсткость и стойкость. Однако, по мнению автора, в этом образе Кали является ипостасью-матерью.
С развитием технологий произошла и цифровизация рисунков и большинство художников перешли на диджитал арты. Одной из них является индийская художница Сэмьюкта Мадху.
В XXI веке Кали также стала символом феминизма.
без названия, XXI в., Сэмьюкта Мадху.
Автор переработала изображение Кали, сделав его более ярким. Данным рисунком Сэмьюкта Мадху хотела донести, что в каждой женщине есть «свободолюбивое начало Кали».
Эта работа принесла ей большую популярность, и её социальные сети приобрели множество подписчиков.
без названия, XXI в., Сэмьюкта Мадху.
Однако с ростом подписчиков выросло и число хейтеров.
После появления популярности Сэмьюкта Мадху выложила серию работ, посвящённых богине Кали в современных образах. Через свои работы она хотела передать идеи расширения границ, свободы от чужого мнения и переосмысления образа женственности. За эти изображения в дальнейшем автор не раз подверглась критике, так как многим не понравилось такое грубое и радикальное использование божественного образа.
«Кали», Висмай Сангхави, XXI в.
Образ Кали в работе художника Висмая Сангхави кардинально отличается от образов богини других авторов. Художник изображает Кали в образе старухи. Можно предположить, что автор хотел показать, насколько древним является это божество, однако, в отличие от других её изображений тело состарилось вместе с её возрастом, что приблизило её к обычным людям. На картине заметны три руки, что также отсылает к божественной многорукости богини. В каждой её руке оружие, это свидетельствует, что, несмотря на свой преклонный возраст, Кали остаётся богиней силы и бесстрашия.
XXI век привнёс совершенно другой взгляд на изображение индуистской богини Кали. Он предал ей новые смыслы и идеи, тем самым обновил её образ под современные реалии. Образ богини Кали остаётся по-прежнему популярным в современной индийской культуре.
Заключение
В заключение я бы хотела отметить, что в разные столетия образ Кали при схожести сюжетов в изображениях авторов совершенно по-разному передавался творцами и воспринимался зрителями.
Многие художники поклонялись Кали, она была их проводником и наставником, помогала выровнять их душевное состояние. К примеру, художник Тайяб Мехта чувствовал себя спокойнее при работе с её изображениями. Другой же художнице, Вишакхи Аккихал, она приходила во снах и наставляла.
Большое влияние на изображение одной из главных индийских богинь оказало освобождение Индии от колонизации в 1947 году. В колониальный период художники в своих работах придерживались классического варианта изображения богини, в постколониальных и современных изображениях Кали приобрела новые смыслы, её образ менялся, он проделал долгий путь от богини разрушения до символа феминизма, но во все периоды она боролась за свои идеи. Он становился более выразительным и индивидуальным, продолжая нести в себе посылы стойкости, силы и независимости человека в окружающем мире.
Таким образом, за множество столетий образ богини не был забыт, и я думаю, что в будущем можно будет увидеть ещё множество других работ, так как людям свойственно бороться за свободу и независимость так же, как боролась за свободу и независимость древнеиндийская богиня Кали.
Аста Гуру. Tyeb Mehta — Kali, 1997 | Overview [Электронный ресурс] // AstaGuru: [сайт]. — URL: https://www.astaguru.com/blogs/tyeb-mehta---kali-1997-%7C-overview-423 (дата обращения: 05.05.2026).
ВКонтакте. Живопись Калигхат: приоткрытое окно в жизнь бенгальцев [Электронный ресурс] // ВКонтакте: [сайт]. — URL: https://vk.com/@southasia_iaas-zhivopis-kalighat-priotkrytoe-okno-v-zhizn-bengalcev (дата обращения: 07.04.2026).
Гнев и зачем нам знакомиться с богиней Кали? [Электронный ресурс] // B17.ru: [сайт]. — URL: https://www.b17.ru/article/gnev_i_zachem_nam_znakomitsya_s_boginey_kali/ (дата обращения: 08.05.2026).
Кали — богиня времени и перемен [Электронный ресурс] // OUM.RU: [сайт]. — URL: https://www.oum.ru/yoga/vedicheskaya-kultura/kali-boginya-vremeni-i-peremen/ (дата обращения: 08.05.2026).
Литография [Электронный ресурс] // Contented: [сайт]. — URL: https://media.contented.ru/glossary/litografiya/ (дата обращения: 21.04.2026).
Mukul Dey. My Pilgrimages to Ajanta and Bagh [Электронный ресурс] // Google Books: [сайт]. — URL: https://books.google.ru/books?id=KqI5DwAAQBAJ (дата обращения: 08.05.2026).
Хромолитография [Электронный ресурс] // Русский музей виртуальный филиал: [сайт]. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/typology/hromolitografiya/index.php (дата обращения: 21.04.2026).
Шакти глазами художницы Вишакхи Аккигал [Электронный ресурс] // Irmtkullu-rus: [сайт]. — URL: https://irmtkullu-rus.com/novosti/shakti-glazami-hudozhnicy-vishakhi-akkihal/ (дата обращения: 06.05.2026).
Мантра Кали. Интервью с Татьяной Осиповой [Электронный ресурс] // Eurasia Art: [сайт]. — URL: https://eurasia-art.ru/art/article/view/1171/1752 (дата обращения: (01.05.2026).
Durga Puja 2025, б. г., Cottage9 / [Электронный ресурс] // Cottage9: [сайт]. — URL: https://www.cottage9.com/blog/durga-puja-2025/ (дата обращения: 12.05.2026).
Lot 6142574, б. г., Christie’s / [Электронный ресурс] // Christie’s: [сайт]. — URL: https://www.christies.com/en/lot/lot-6142574 (дата обращения: 12.05.2026).
Живопись Калигхат: приоткрытое окно в жизнь бенгальцев, б. г., South Asia IAAS / [Электронный ресурс] // VK: [сайт]. — URL: https://vk.com/@southasia_iaas-zhivopis-kalighat-priotkrytoe-okno-v-zhizn-bengalcev (дата обращения: 01.04.2026).
Kalighat painting, б. г., Wikipedia / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Kalighat_painting (дата обращения: 03.04.2026).
Статья об искусстве, б. г., Eurasia Art / [Электронный ресурс] // Eurasia Art: [сайт]. — URL: https://eurasia-art.ru/art/article/view/1171/1752 (дата обращения: 03.04.2026).
K. G. Subramanyan, б. г., DAG World / [Электронный ресурс] // DAG: [сайт]. — URL: https://dagworld.com/subramanyankg0115.html (дата обращения: 13.04.2026).
Tyeb Mehta artworks, б. г., MutualArt / [Электронный ресурс] // MutualArt: [сайт]. — URL: https://www.mutualart.com/Artist/Tyeb-Mehta/6B7EECA193585C1D/Artworks (дата обращения: 13.04.2026).
M. F. Husain artworks, б. г., Artisera / [Электронный ресурс] // Artisera: [сайт]. — URL: https://www.artisera.com/collections/m-f-husain?page=2 (дата обращения: 27.04.2026).
Шакти глазами художницы Вишакхи Аккихал, б. г., IRMT Kullu / [Электронный ресурс] // IRMT Kullu: [сайт]. — URL: https://irmtkullu-rus.com/novosti/shakti-glazami-hudozhnicy-vishakhi-akkihal/ (дата обращения: 28.04.2026).
Индуизм, женщины и киберпанк…, б. г., South Asia IAAS / [Электронный ресурс] // VK: [сайт]. — URL: https://vk.com/@southasia_iaas-induizm-zhenschiny-i-kiberpank-kak-indiiskaya-hudozhnica-osm (дата обращения: 09.05.2026).
Vismay Sanghavi portfolio, б. г., Vismay Sanghavi / [Электронный ресурс] // Format: [сайт]. — URL: https://vismaysanghavi.format.com/#6 (дата обращения: 11.05.2026).
