Можно ли обучать тысячи студентов и при этом помогать каждому из них находить собственный голос? Как готовить не просто квалифицированных специалистов, а людей, способных создавать новые продукты, направления и целые рынки?
Эти вопросы стали центральной темой для дискуссии на фестивале Telling Stories, который ежегодно объединяет студентов и профессионалов креативных индустрий.
Дискуссия затронула роль образовательных стандартов, искусственного интеллекта, мастеров и кураторов, а также главное противоречие креативного образования — необходимость сочетать массовость и индивидуальный подход.
Универсального набора знаний не существует
Открывая дискуссию, декан факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ Андрей Быстрицкий отметил, что одна из главных задач университета — дать студентам прочную базу и одновременно помочь им раскрыть собственные способности.
Однако определить содержание этой базы непросто. В качестве примера он рассказал о попытке составить список из ста книг, которые обязательны к прочтению. Несмотря на множество предложений, участники не смогли прийти к единому варианту.
Этот пример показывает, насколько сложно создать универсальную образовательную модель, которая подходила бы всем. Особенно в креативных индустриях, где профессиональный рост напрямую связан с личным опытом, интересами и способом мышления.
Креативность нельзя поставить на конвейер
Заместитель декана факультета креативных индустрий Татьяна Ривчун предложила метафору: креативные индустрии похожи на вирус, который распространяется через идеи и увлекает других людей.
«Творческие люди и продукты всегда очень вкусные и заразительные», — отметила она.
По её словам, задача образования заключается не только в передаче профессиональных навыков. Важно научить студентов создавать проекты, которые одновременно интересны автору, востребованы аудиторией и способны приносить доход.
При этом массовое производство креативности, считает Ривчун, невозможно: если продукт создаётся по единому шаблону и легко тиражируется, он перестаёт быть результатом индивидуального творческого поиска.
Можно ли научить индивидуальности
Руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ Арсений Мещеряков считает, что индивидуальный подход не противоречит системе.
Образовательная модель Школы дизайна строится вокруг трёх принципов: системного, концептуального и проектного мышления.
«Индивидуальность — это концепция. Системность — способ её реализовать, а проектный подход — приземлить идею. Эти качества вполне поддаются тренировке», — подчеркнул Мещеряков.
Студент учится не только придумывать идею, но и превращать её в законченный проект: понимать аудиторию, выбирать инструменты, собирать команду и представлять результат. Индивидуальность в такой модели не возникает сама по себе — она формируется через постоянную практику и осмысление собственных решений.
Искусственный интеллект усиливает ценность воображения
Развитие нейросетей делает этот вопрос ещё острее. Искусственный интеллект уже способен выполнять многие технические задачи, создавать изображения, тексты и визуальные концепции. Однако он работает прежде всего с уже существующими данными.
Поэтому одним из главных преимуществ человека становится способность предлагать идеи, которых раньше не было.
В эпоху ИИ образование должно развивать не только владение инструментами, но и воображение, интуицию, критическое мышление и способность формулировать собственную позицию. Именно эти качества позволяют создавать новые продукты, а не только воспроизводить знакомые решения.
Когда стандарты мешают творчеству
Руководитель Института кино НИУ ВШЭ Александр Акопов видит главное противоречие в том, что индивидуальная работа со студентом должна существовать внутри системы нормативов.
«Стандарты были придуманы для экономистов, может быть, для физиков, но в кино образование — это работа строго индивидуальная, и эти вещи нам мешают», — отметил он.
Образовательные требования определяют количество часов, структуру программы и набор обязательных дисциплин, но не всегда учитывают разницу в творческих задачах и профессиональной траектории студентов.
При этом Акопов подчёркивает, что успех в кино и других креативных сферах во многом зависит от личных усилий. Университет может дать инструменты, среду и обратную связь, но не может пройти профессиональный путь за самого студента.
Зачем нужны разные мастера и кураторы
Один из способов избежать шаблонного мышления — это знакомить студентов с разными профессиональными подходами.
Работа с несколькими мастерами и кураторами позволяет увидеть, что одна и та же задача может иметь множество решений. Студент получает возможность сравнивать методы, спорить с преподавателями, выбирать близкие ему принципы и постепенно формировать собственный язык.
В Школе дизайна этот подход реализован в том числе через систему вариативов. На третьем курсе студенты могут выбрать дополнительную дисциплину за пределами основного профиля — например, попробовать себя в другом направлении дизайна, моды или современного искусства.
Такой опыт расширяет профессиональный кругозор и помогает работать на стыке разных областей.
Массовость и индивидуальность не исключают друг друга
Руководитель Школы коммуникаций Сергей Зверев предложил посмотреть на противоречие иначе.
«Индустрия всегда про массовость, а индивидуальность — это прежде всего ремесло», — отметил он.
Креативный продукт действительно может начинаться с личной идеи, а затем становиться частью массового производства. При этом его ценность не обязательно исчезает. Напротив, задача индустрии заключается в том, чтобы сделать авторский замысел доступным большой аудитории.
Таким образом, массовость и индивидуальность могут существовать вместе: сначала появляется оригинальная идея, а затем выстраивается система, которая помогает её реализовать и распространить.
Как готовить к будущему, которого ещё нет
Главная сложность современного образования заключается в том, что оно должно готовить студентов к профессиям и условиям, которые постоянно меняются.
«Приготовление к будущему, которого нет, — главная задача человечества на протяжении всего его существования. Единственное, что у человека остаётся, — это он сам. Образование — это способ формирования того конструктивного элемента, из которого будет складываться будущее», — сказал Андрей Быстрицкий.
По мнению Арсения Мещерякова, развитие ИИ приведёт к росту количества контента и усилению конкуренции за внимание аудитории. Поэтому специалистам важно учиться не просто создавать визуальные продукты, а делать их значимыми для людей и уметь продвигать собственные идеи.
Татьяна Ривчун предложила трёхступенчатую модель креативного образования: сначала показать студентам лучшие образцы, затем дать им широкий набор инструментов, а в финале помочь создать проект с собственным стилем и авторской позицией.
Именно в этом может заключаться ответ на главный вопрос дискуссии. Массовое образование не должно выпускать одинаковых специалистов. Его задача — создать среду, в которой каждый студент получит фундаментальные знания, освоит профессиональные инструменты и научится использовать их по-своему.
Как отметил Сергей Зверев, специалист в креативных индустриях всегда будто догоняет уходящий поезд: стоит решить, что ты уже всё знаешь, — и развитие прекращается.
Поэтому, возможно, главная компетенция будущего — это не готовый набор ответов, а способность продолжать задавать вопросы.
А послушать дискуссию вы можете по ссылке.
