Рецензия на выставку «Арт-группа ППСС. Отчётная выставка за 5 лет работы. Часть 2».
Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ (HSE ART GALLERY) на Винзаводе 03.03.2026 — 07.04.2026
Виды экспозиции
©HSE ART GALLERY
Карнавал продолжается! Вторая часть юбилейной выставки арт-группы ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски) демонстрирует детальный взгляд на новое экспериментальное направление в искусстве, созданное авторами, — «карнавальный концептуализм».
Если первая часть выставки в Галерее Школы дизайна (HSE ART GALLERY) на Пионерке действительно напоминает по форме отчётное мероприятие (с более строгими экспозиционными решениями, концептуальными блоками и без особых лирических отступлений), то вторая её часть в пространстве на Винзаводе — платформа для более нюансированных дискуссий о жанровых различиях между московским концептуализмом и его «карнавальным» преемником.
Важно отметить, что на второй выставке Пепперштейн и Стереостырски осмысляют художественное наследие, с которым ведут непосредственную коммуникацию. Они отсылают к группе «Коллективные действия» и её отцу-основателю, Андрею Монастырскому, а также находят смысловые рифмы с группой «Инспекция „Медицинская герменевтика“».
Обзор первой части выставки
Показательная инсталляция — «Из ветки выросло бревно», в состав которой входят три элемента: объекты «Улица Цандера» (2025), «Бревно» (2025) и фотографический диптих. С одной стороны, проект повествует о нитях, связывающих группы «Коллективное действие» и ППСС, об игре фамилий Монастырский (Андрей) и Стереостырски (Соня). Артистический псевдоним художницы родился как оммаж фамилии Андрея Монастырского, отсылая к форматам «моно» и «стерео», использующимся в звукозаписи. Две фотографии изображают одну и ту же обложку глянцевого журнала, но одна из них перевёрнута на 180 градусов. Объект «Бревно» — «сиквел», как пишут авторы, объекта «Ветка» (1996) Монастырского, а на улице Цандера в районе метро ВДНХ проживает сам Монастырский. Режимы «моно» и «стерео», с которыми играют авторы, сообщают о художественной траектории группы. Мир ППСС — это всегда «стерео», это ода карнавалу, скоморохам, веселью, светочам поп-культуры, музыкальным ритмам, перформативным практикам и театральности. Работая с культурными архетипами, Пепперштейн и Стереостырски делятся своим восприятием реальности, совмещая обстоятельный аналитический подход с беспечностью массовой культуры.
ППСС. «Из ветки выросло бревно», 2025–2026. Инсталляция, смешанная техника
©HSE ART GALLERY
Выставка открывается лозунгами: манифестации на красных полотнах, пропагандирующие концептуальную программу ППСС, размещены на половине экспозиционной площадки. Здесь же, во входной точке, расположена картина «Слава ППСС» (2026) — ещё одна игра, на сей раз с работой Эрика Булатова «Слава КПСС» (1990-е).
Виды экспозиции
©HSE ART GALLERY
Перед этим холстом размещено вычурное кресло, одной ножкой угодившее в неприятного вида вязкую жидкость в тазике. Этот объект назван прямо: «Кресло, одной ногой погружённое в тёмную жидкость». Работа — о чём-то невысказанном до конца, о какой-то тайне, после которой остаётся осадок. Действительно, почти вся практика ППСС — это иносказания, секреты, метафоры, олицетворения, перевёрнутые с ног на голову тезисы о современности, к интерпретации которых нужно подходить без спешки.
ППСС. «Кресло, одной ногой погружённое в тёмную жидкость», 2026. Инсталляция, смешанная техника
©HSE ART GALLERY
Помимо новых экспонатов, на Винзаводе представлены работы из проектов ППСС, показанных в рамках первой части юбилейной выставки: «Фантомокартография № 3» (2021) из проекта «Фантомокартография»; «Дыхание искусства» (2022) из проекта «Зиккураты». Эти и другие единичные живописные произведения связывает в одну смысловую нить то, что все они являются как бы межевыми столбами на подступах к большим историям ППСС.
Слева: ППСС. «Фантомокартография № 3», 2021. Холст, масло, акрил / Справа: ППСС. «Дыхание искусства», 2022. Холст, масло, акрил
©HSE ART GALLERY
Кроме всего вышеназванного, на выставке демонстрируются работы из большого проекта «Нейродадаизм. Нечеловеческий взгляд на историю европейского и американского искусства» (2022-2023). На Пионерке зрители могут увидеть лишь одну визуально-пластическую составляющую этого проекта: стилистические эксперименты с картиной Пепперштейна «Падение хулигана с забора» (2023). А на Винзаводе — целый спектр необычных и провоцирующих на размышления методов работы с нечеловеческими агентами и богатой художественной традицией. Художники придумали иллюстративные сюжеты и «скормили» их нейросети Midjourney (версия 3 и 4), попросив создать версии этих сюжетов в манере известных художников (Поля Сезанна, Эль Греко и др.). Избранные рендеры со всеми их неточностями и искажениями они превращали в живописные полотна, соединяя в одной работе тепло руки художника и несовершенство искусственного интеллекта.
ППСС. Проект «Нейродадаизм. Нечеловеческий взгляд на историю европейского и американского искусства», 2022–2023. Серия живописи и плакатов
©HSE ART GALLERY
«Нейродадаизм» включен в инсталляцию «Кафе „Мизантропик“ (Café Misanthropique)». Картины, созданные нейросетью и человеком, развешены по стенам вокруг белых столиков, на поверхности которых ритмично расположились стаканы с салфетками. За столиками — белые стулья, «одетые» в человеческие наряды. Создаётся ощущение, что это не люди забежали в кафе, а сами предметы мебели превратились в симулякры, получили агентность. Или же люди вовсе исчезли, оставив свои искусственные оболочки (в данном случае — одежду) мебели. Художники размышляют о мире, в котором главные жильцы — нечеловеческие агенты — замкнуты на самих себе и друг на друге. Где же тут место человеку, его телу?
ППСС. «Кафе „Мизантропик“ (Café Misanthropique)», 2026. Инсталляция, смешанная техника
©HSE ART GALLERY
В секции «Кафе „Мизантропик“» находится и программная, хрестоматийная для творчества ППСС видеоинсталляция «ВЭФ» (2021). На постаменте стоит радиоприёмник «ВЭФ» с выдвинутой антенной. Рядом, на плазменном экране, видео: Пепперштейн и Стереостырски путешествуют по эфирной шкале радиоприёмника, выхватывая куски песен, шелесты, скрипы, фрагменты новостных передач — словно дотягиваясь до божественности эфирного фона, до сакральности радио. Они приводят в качестве аналогии цитату из новеллы Хорхе Луиса Борхеса: «Если во сне ты слышишь незнакомый голос, произносящий слова ясно и отчётливо, а говорящего при этом не видно, значит, это — голос Бога». Авторы противопоставляют радио телевизору, называя устройство с выпуклым экраном передатчиком «лживого мира».
ППСС. «ВЭФ», 2021. Видеоинсталляция
©HSE ART GALLERY
Видеоинсталляция «ВЭФ» развивает и «музыкальную» линию выставки. Без всяких отговорок притягивает внимание видеоработа «Восхождение» (2026), рассказывает о первых шагах юной Сони Стереостырски в мире поп-музыки, телевизионных шоу и современного искусства. Она стала инициатором детской хип-хоп-группы «Соловьи-Разбойники». Коллектив быстро оказался в фокусе общественного внимания в начале 2000-х, а в 2006 году попал в эфир телевизионной программы «Минута славы», собрав как восторженные отклики, так и критику.
ППСС. «Восхождение», 2026. Видеоинсталляция
©HSE ART GALLERY
Неподалёку расположилась видеоинсталляция «Караоке» (2026), исследующая границы индивидуальности и массовости. А рядом — работы из серии живописи «Звёзды» (2020). Пепперштейн и Стереостырски сравнивают поп-звёзд с реальными космическими светилами. На каждом холсте присутствует изображение небесного объекта, его название, научное описание и стихотворение Пепперштейна, воспевающее красоту и непостижимость той или иной звезды. В этом панегирике живописец и поэт сливаются воедино.
ППСС. «Караоке», 2026. Видеоинсталляция
©HSE ART GALLERY
ППСС. «Звёзды», 2020. Серия живописи
©HSE ART GALLERY
Пробы в области кинематографии — следующая (и довольно обширная) магистральная линия выставки. Центральная инсталляция повествует о полнометражном фильме «Белый шум» (2021) и процессе его создания. Первое кино группы ППСС — художественная аллегорическая притча. Произведение отказывается от достоверности, историчности, обращаясь к сюрреализму и сновидческим образам. Три плазменных экрана транслируют кадры: сложная атмосфера, монохром, стилизации, фантасмагоричность. Нарратив о фильме формирует среду, куда, помимо видеофрагментов, помещены маски актеров, фотодокументация с показов, плакаты и атрибуты, выставленные как в музее.
Секция о фильме «Белый шум» (2021) и его съёмках
©HSE ART GALLERY
Специально для юбилейного проекта Пепперштейн и Стереостырски объединились со студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ — участниками Лаборатории плаката под руководством Юрия Гулитова. Молодые дизайнеры создали свои версии плакатов к фильму «Белый шум». Сотрудничество с молодыми авторами, коллективность и вовлечение в художественный процесс стали важными стратегиями выставки.
Плакаты к фильму «Белый шум» студентов Лаборатории плаката Школы дизайна НИУ ВШЭ под руководством Юрия Гулитова
©HSE ART GALLERY
На полу пространства с плакатами лежит красная ковровая дорожка, а в её центре стоит высокий постамент с сияющей хрустальной пирамидой. Этот энвайронмент закрепляет интерес арт-группы к кинематографу. В 2023 году Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски учредили специальную премию «Хрустальная пирамида», цель которой — поддержать молодых авторов, работающих на стыке кино и современного искусства. Иронично, что первую премию художники вручили самим себе за «Белый шум», тем самым вдохнув жизнь в этот «проект». Рядом на стене — фотодокументация церемонии «Хрустальная пирамида» и экспликация, где прописаны условия участия в премии и отбора произведений на неё.
ППСС. Премия «Хрустальная пирамида», с 2023 г.
©HSE ART GALLERY
Своеобразным финалом выставки можно считать еще одну коллаборацию художников с молодыми авторами. В специальной нише между «кинематографическим» и «музыкально-постчеловеческим» узлами выставки можно посмотреть работы студентов Школы дизайна для книги «Мифогенная любовь каст в комиксах» (2022) — комикс-версии культового романа Павла Пеперштейна и Сергея Ануфриева.
«Мифогенная любовь каст в комиксах» — работы студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ для печатного издания 2022 года
©HSE ART GALLERY
Вторая часть отчётной выставки ППСС на Винзаводе предстаёт полноценным актом грандиозного карнавала. Это пространство, где аналитические конструкции московского концептуализма обретают новую плоть и кровь, превращаясь в «стереореальность» — живую, дышащую, полную красок, звуков и иронии. Иконический «ВЭФ» ловит голоса божественного эфира, «Караоке» становится метафорой современной идентичности, а кинематограф «Белого шума» оборачивается сном наяву. И всё это — о безудержности художественного гения.
ППСС. Из NFT-проекта «Новый мир», 2021. Фрагмент видео
©HSE ART GALLERY
Пепперштейн и Стереостырски создают территорию тотальной свободы, где соседствуют сакральное и смешное, высокое и низкое. Каждый экспонат здесь — приглашение к игре: можно расшифровывать шифры на «Звездах», искать своё отражение в живой мебели «Кафе „Мизантропик“» или просто медитировать, глядя на кресло, балансирующее на грани неизведанного. Карнавал действительно продолжается, и его главное действующее лицо — зритель, который из пассивного наблюдателя превращается в соавтора этого пёстрого, многослойного и бесконечно увлекательного мира.
Соня Стереостырски и Павел Пепперштейн на фоне работы «Слава ППСС» (2026) на вернисаже выставки
©HSE ART GALLERY
Цифровые версии произведений арт-группы ППСС доступны на платформе artz.work. Ищите проекты, которые вам понравились на выставке, сохраняйте в свою коллекцию, а если захотите — заказывайте печать постеров с репродукциями ППСС в любом удобном для вас формате!
ППСС. «Ласковый май (автопортрет группы ППСС)», 2020 Живопись
ППСС. «Алла Пугачёва» (из серии «Видения звёзд»), 2021 Живопись
ППСС. «Портрет художника в юности» (из серии «Зиккураты»), 2022 Живопись
Автор текста: Майкл Арутюнян
Изображения предоставлены HSE ART GALLERY (документация экспозиции и репортажная съёмка взяты у фотографов Романа Коновалова и Лены Лапиной)
На обложке: вид экспозиции «Арт-группа ППСС. Отчетная выставка за 5 лет работы. Часть 2» (2026)
