Образ антагониста в мультипликации Walt Disney Animation Studios

Если попросить человека описать образ какого-нибудь базового мультипликационного злодея, то он, несомненно, перечисляя его характеристики, упомянет темные или цвета, глаза ядовитого цвета, выразительные брови, сведенные у переносицы, острые плечи и пугающий оскал. И с большой вероятностью своим описанием он попадет в одного из злодеев студии Disney, визуальные образы которых с момента появления на экране плотно укоренились в умах людей. Что, на мой взгляд, заслуга выявленных паттернов «злодейства» в визуале антагониста, позволяющих воспринимать персонажа не только через его характер, но и художественный образ, которые сотрудники студии мастерски использовали в своих работах.

Так сложился и продолжает развиваться своеобразный «визуальный канон злодейства», где в одних случаях мы видим прямые отсылки к классическим архетипам, например, ведьмы, в других — их модифицирование, а в третьих –сознательное разрушение. Собственно, как выстраивается эта система визуальных признаков, какие универсальные черты можно выделить в дизайне, анимации и самой роли злодеев Disney, и как через особенные и частные случаи прослеживается эволюция всего канона, я и хочу пронаблюдать в своей работе.

Материал моего исследования — ключевые полнометражные анимационные фильмы Walt Disney Animation Studios: от классических работ до современных картин. Так можно будет проанализировать действительно «достойных» злодеев, которые наиболее знакомы широкой публике. К тому же, столь широкий временной охват позволяет сравнивать ранних и поздних персонажей, благодаря чему можно выявить больше интересных и более масштабных изменений в образах. Текстовой основой послужат статьи и книги по теории анимации, и искусствоведческие анализы.

Структура данного исследования выстроена по принципу: «общее, особенное, частное в их единстве». В разделе «Общее» рассматриваются характерные для большинства антагонистов визуальные и анимационные маркеры. Во второй части анализируется более узкая группа, объединенная признаком — «злодей-волк в овечьей шкуре», способный одурачить протагониста. В «Частном» будет проанализирован один персонаж, который выведет концепцию мимикрии до абсолюта. В заключении я подведу итоги и сделаю выводы по исследованию, попытаюсь раскрыть, как эволюционировал образ антагониста Дисней, бесследно ли исчез образ стереотипного злодея, всегда ли угловатые формы и ядовитые цвета — верный признак злодейской личины персонажа.

Если говорить о цветовых решениях в дизайне самого персонажа, для начала следует обратить внимание на то, что бросается в глаза в первую очередь — пространство, окружающее злодея.

Основная функциональная задача злодея — противостоять положительным героям, а чтобы хорошо обозначить эту роль, удобно использовать контраст. Как раз самое заметное его проявление — в пространстве, окружающем персонажей. Сам злодей чаще сочетает в себе темные, приглушенные оттенки, которые контрастируют, например, с яркими ядовитыми глазами. Окружение же более богато на акцентные цвета (которые, в свою очередь, перекликаются с контрастными цветами в образе антагониста). В общей массе это едкие неоновые. цвета: ярко-фиолетовый, ядовитый зеленый, красный. Благодаря этому злодей ужасающе гармонично выглядит в своей среде, в мире героя (который обычно окрашен в светлые тона) он вызывает диссонанс. Точно так же, если мы поместим протагониста в логово злодея, то сразу появится давящее чувство опасности от того, что «светлое пятнышко» окружает огромное недружелюбное и цветом, и формой пространство.

Если в целом посмотреть на линейку персонажей, входящих в франшизу диснеевских антагонистов, можно заметить, что вопреки условно принятым канонам злодейского силуэта, он может состоять не из углов, а преимущественно из округлых форм, пускай и сочетая некоторые угловатые элементы (как у червонной королевы воротник и корона). Поэтому оставить острые формы, как «правило» изображения злодея, кончено, можно, но основным признаком, объединяющим их, лучше объявить гиперболизацию, которая с этого момента будет идти с нами рука об руку до конца исследования.

Можно поспорить с данным заключением, приведя в пример мачеху из «Белоснежки и семи гномов» (даже мачеху из «Золушки»), ведь, действительно, на фоне остальных злодеев, представленных в линейке, она выглядит вполне «сбалансированно». Однако то, как реализована гиперболизация следует рассматривать в паре с протагонистом. Если падчерицу поставить рядом с ней, то станет куда заметнее и высокий рост, и огромный острый ворот, и разница в пропорциях тела.

Если же нам не хватило гиперболизации в силуэте, добавим ее в более мелкие, но не менее важные детали, а именно во внешний вид лица. Если персонаж «брутал» — то у него будут выступающие скулы, широкий лоб и подбородок, выразительный нос. Если у злодейки есть макияж, то его будет видно.

Кроме того, можно дополнить образ деталями, укоренившимися в обществе с общепринятыми значениями, которые будут сами говорить за злодея. Адское пламя, брошь в виде черепа, компаньон — ворон, дьявольские рога.

В принципах анимации я бы также объединила два кардинально отличающихся друг от друга признака в один — неестественность, а теперь подробнее.

Если персонаж — коварная, хладнокровная ведьма, то ее анимация будет чересчур плавной, лично у меня при виде анимация королевы из «Белоснежки и семи гномов» возникает эффект зловещей долины. Анимация максимально приближена к человеческим движениям, но от нее нет ощущения человечности. Сжатие и растяжение форм будет минимальным, подготовка к основному действию тоже еле заметной. Зато очень красиво работают отстающие элементы (тот же самый плащ) и арки, по которым они протягиваются. Один из важнейших признаков — привлекательность анимации, также выполнен волшебно, одно удовольствие наблюдать, как королева плывет, а не идет.