Рубрикатор:
- Концепция
- «Федя Зайцев»
- «Жёлтый аист»
- «Аленький цветочек»
- «Золотая антилопа»
- «Пёс и Кот»
- «Снежная королева»
- «Ключ»
- «Дядя Стёпа — милиционер»
- «Потерялась внучка»
- «Варежка»
- «Крокодил Гена»
- «Котёнок по имени Гав»
- «38 попугаев»
- «Приключения Хомы»
- Заключение
Концепция
История советской анимации невероятно интересная и разносторонняя. Только на счету студии «Союзмультфильм» (ранее «Союздетмультфильм») более 1000 рисованных, пластилиновых, перекладочных и кукольных мультфильмов, созданных во времена советской власти. Наверное, первыми людьми, которые приходят на ум при упоминании именно отечественных анимационных фильмов, являются Юрий Борисович Норштейн, Федор Савельевич Хитрук, Лев Константинович Атаманов, Иван Петрович Иванов-Вано и так далее. Всех этих людей объединяет не только сама анимация, все они именно режиссёры. Конечно, многие из них начинали как аниматоры, но стали известны и узнаваемы именно благодаря своим режиссерским работам. Сейчас я хочу рассказать о менее известном человеке в широких кругах, но нисколько не менее великом. Я имею в виду художника-постановщика Леонида Ароновича Шварцмана. На самом деле, режиссером он тоже работал, но, он сам говорил, что ему «всё-таки ближе работа художника, хоть я много лет и проработал режиссёром». Именно поэтому в своем исследовании я хочу осветить его наследие именно как художника. А оно, поверьте, огромно и прекрасно!
Леонид Аронович Шварцман (имя при рождении: Израиль Аронович Шварцман) подарил миру невероятных персонажей в знакомых всем фильмах Льва Константиновича Атаманова, Романа Абелевича Качанова, Ивана Васильевича Уфимцева, Ивана Семёновича Аксенчука. А если точнее, то он работал над образами к «Аленькому цветочку», «Золотой антилопе», «Снежной королеве», серии фильмов про Чебурашку и крокодила Гену, «Варежке», а также циклу «38 попугаев» и «Котенок по имени Гав». И это только крупица из всего, что он сделал. За время, которое он проработал на студии (с 1948 по 2002 год, то есть более 50 лет!!!) анимационная индустрия пополнилась более чем 70 работами с именем Шварцмана в титрах. Удивительно, что Леонид Аронович был переученным левшой, который, хоть и писал правой рукой, все остальное, в частности и рисовал, левой. Конечно, в данной работе мне не удастся рассказать все о творчестве Шварцмана. Поэтому я постараюсь выявить какие-то основные тезисы, принципы, изменения его творческой деятельности. То, как проходил поиск персонажей, возможно, то, чем он вдохновлялся или от чего отталкивался в придумке того или другого образа.
На данный момент фамилия Шварцмана у большинства людей в первую очередь ассоциируется с Чебурашкой. Оно и понятно, ведь именно Леонид Аронович и придумал визуальное решение этого персонажа. Но мне, как человеку, любящему и знающему и другие его работы обидно за то, как люди совершенно забывают, или, даже, попросту не знают, другие его работы, не менее нежные и трогательные. Те же «38 попугаев», или «Котенок по имени Гав». Ну а про золотую коллекцию Союзмультфильма я вообще молчу. В связи с этим я, конечно, не смогу обойти стороной «Крокодила Гену», но постараюсь больше внимания уделить другим работам мастера. Мне хочется показать, насколько Леонид Шварцман великий и разносторонний художник
Леонид Шварцман
«Федя Зайцев»
Шварцман начинал работать на киностудии «Союзмультфильм» в качестве ассистента, или же, помощника художника постановщика. Так первым фильмом с его участием стал фильм Валентины и Зинаиды Брумберг «Федя Зайцев» 1948 года. Сам фильм, как и было положено в то время, рассказывает «правильную» историю о муках совести из-за вранья. При этом все персонажи –– люди. За исключением, пожалуй, игрушек и книжек, которые уходят от Феди. Но никаких говорящих животных! Все-таки на дворе 1948 год, соответственно и фильмы надо делать «как положено».
Кадр из мультфильма «Федя Зайцев» 1948 г., реж.: Валентина и Зинаида Брумберг
«Жёлтый аист»
И, в связи с этим меня поражает следующая работа с участием Леонида Ароновича. В 1950 году на экраны выходит десятиминутный фильм «Желтый аист». В этом фильме меня смущают несколько моментов. Во-первых, сам Аист. Конечно, он не открывает клюва, но поет, судя по всему, он. А еще и танцует. Что для 1950 года… я бы сказала необычно и довольно рискованно. В этот момент, насколько я знаю, борьба с диснеевщиной не сбавляла обороты. А второй момент, возможно, совершенно не очевидный, но мне сразу бросился в глаза. Это то, что в фильме есть царь-диктатор, которого все боятся и ненавидят. И царь выступает антагонистом. Вполне возможно, что это лишь мои домыслы, но в 50 году это был смелый ход. «Жёлтый аист» выделяется тем, что это первая работа Льва Атаманова на студии «Союзмультфильм». А также первый фильм, на котором вместе работали и Атаманов, и Шварцман, и Винокуров. Это трио еще не раз появится вместе как в титрах к их совместным фильмам, так и в этом исследовании.
Кадр из мультфильма «Жёлтый аист» 1950 г., реж.: Лев Атаманов
В двух этих мультфильмах, естественно, используется ротоскоп. Или, как говорили в СССР — эклер. Этот способ помогал человеческим героям двигаться точь-в-точь как актеры. Но, при использовании исключительно данной методики, видеоряд мог выглядеть неестественно, плоско. В связи с чем аниматоры совмещали ротоскоп с обычной, покадровой, анимацией. Что и видно в фильмах «Федя Зайцев» и «Жёлтый аист».
«Аленький цветочек»
Кадр из мультфильма «Аленький цветочек» 1952 г., реж.: Лев Атаманов
Методом эклера, или же ротоскопирования, также пользуются в создании полного метра «Аленький цветочек» 1952 года. Всех персонажей заранее играли актеры, которые снимались, и поверх кинопленки художники рисовали анимацию. В связи с этим, на мой взгляд, персонажи того периода все друг на друга невероятно похожи. Единственными отличительными чертами являются костюмы, соответственно, художники-постановщики больше занимались прорисовкой фонов, и придумкой костюмов. А такие детали как увеличение или уменьшение пропорций, их нарушение, утрированное движение не очень использовались. Даже чудовище, и то было снято заранее! В халате и с подушкой на спине, его сыграл Михаил Фёдорович Астангов. Сам Шварцман рассказывал: «Вспоминаю, как Астангов с этим огромным горбом играл с Атамановым в шахматы. Зрелище, скажу вам, не для слабонервных». В этом фильме, уже во второй раз персонажей придумывали режиссер картины, Лев Атаманов, и 2 художника-постановщика –– Александр Васильевич Винокуров и Леонид Аронович Шварцман.
Кадр из мультфильма «Аленький цветочек» 1952 г., реж.: Лев Атаманов
«Золотая антилопа»
Следующим их совместным фильмом стала «Золотая антилопа» 1954 года. Для образов героев художникам приходилось исследовать индийскую культуру, костюмы. И Леонид Аронович нашел фотографию настоящего Раджи, наряд коего и был позаимствован Шварцманом. Как и в предыдущих мультфильмах, в картине активно используется ротоскоп, из-за чего, лично на мой взгляд, поведение, манеры, жесты и тому подобное получились у героев-людей какими-то неживыми, что ли. Но, зато, в фильмах принимают участие известные актеры, которые дарят героям и свои характерные особенности. Так Раджу в «Золотой антилопе» сыграл Рубен Николаевич Симонов, который в тот момент являлся ведущим актером Театра им. Вахтангова. Хотя люди в этом фильме, в отличие от предыдущего чуть больше стилизуются и отходят от привычных и традиционных пропорций человеческого тела. А еще здесь просто невероятное и движение, и сам образ антилопы. Так же, как и других животных. И антилопа ведет себя как ей и полагается, за исключением мелочей. Животные рисовались без вспомогательных инструментов вроде эклера, из-за чего их движения становились явно более яркими и, действительно, живыми.
Кадр из мультфильма «Золотая антилопа» 1954 г., реж.: Лев Атаманов
Кадр из мультфильма «Золотая антилопа» 1954 г., реж.: Лев Атаманов
Образ антилопы стилизован еще больше человеческих персонажей. Тончайшие копытца, идеальные изгибы, такие, что порой кажется, что лопатки в спине отсутствуют. При этом явно утрирована длина рогов и размер глаз. Хотя голова и осталась примерно тех же пропорций, что есть на самом деле. Но шею Шварцман и Винокуров сделали длиннее и изящнее действительности.
Кадр из мультфильма «Золотая антилопа» 1954 г., реж.: Лев Атаманов
«Пёс и Кот»
В 1954 году начинается работа над фильмом «Пёс и Кот» по сценарию Ованеса Туманяна. Про этот фильм я скажу мало, но того, что, на мой взгляд, очень важно про работу художников. Для создания пейзажей творческая группа вдохновляется пейзажами Армении. Ездит по Еревану, Аштараку и Эчмиадзину. И, опять же, тут работает прекрасная компания Атаманова, Винокурова и Шварцмана. Фильм этот, выходя в 1955 году совсем отходит от «правильных» стилизаций. А еще от того, что животные не могут ходить и разговаривать как люди. Кстати, как мне кажется, персонажи этого фильма сколько-то начинают напоминать образы Диснея, от которого столько лет пытались избавиться в анимации Советского Союза. Животные начинают ходить на 2 задних лапах, передними пользоваться как руками. Меняются пропорции животных, большая голова, на которой большие глаза, а над ними толстые чёрные брови. На самом деле в некоторых моментах персонажи выглядят как люди в одежде, только с головой и кистями животный. Мне, почему-то такие персонажи напоминают сериальных персонажей из работ вроде «Утиные истории», «Черный плащ», «Чип и Дейл спешат на помощь». Хотя визуально «Пес и Кот», сугубо на мой личный взгляд, сильно выигрывают
Кадр из мультфильма «Пес и кот» 1955 г., реж.: Лев Атаманов
Кадр из мультфильма «Пес и кот» 1955 г., реж.: Лев Атаманов
«Снежная королева»
«Снежная королева» 1957 года. Все еще над фильмом работает великолепное трио. Это один из, на мой взгляд, самых великих и прекрасных мультфильмов всех времен. Фоны и декорации рисовал Александр Винокуров, а героев разрабатывал Леонид Аронович Шварцман.
Кадр из мультфильма «Снежная королева» 1957 г., реж.: Лев Атаманов
Здесь очень интересные образы персонажей, которые, с одной стороны, очень схожи с теми, которых мы видели в «Золотой антилопе» и «Аленьком цветочке», а с другой –– совершенно другие. Кай и Герда (как и другие дети) обладают головой, которая нарочито больше реального размера. Глаза больше обычного, которые на общих ракурсах не прорисовываются идеально, а упрощаются до точек с палочками. У разбойницы очень выраженные тонки брови, от которых до глаза идет тень. Про облик снежной королевы сам Шварцман говорил так: «В этом случае прототипа не было. Я представил себе величественную, холодную красавицу. Идеальную женщину. В какой-то степени получилось благодаря волшебному, как звон колокольчика, голосу Бабановой…». Интересно, что такая холодность и «неодушевленность» в ней появились благодаря тому, что королева была единственным персонажем, который оживал с помощью ротоскопа. Для героини Герды эта техника использовалась только в отдельные моменты (играла девочку Янина Жеймо), а Бабанова сыграла всю роль злодейки от начала и до конца.
Набросок персонажа маленькой разбойницы / Кадр из мультфильма «Снежная королева» 1957 г., реж.: Лев Атаманов / Набросок персонажа маленькой разбойницы
А про образ Оле-Лукойе, которого, между прочим, анимировал еще один великий мультипликатор Федор Савельевич Хитрук, Леонид Аронович говорил: «Когда я его стал рисовать, для меня истоками этого образа в какой-то мере оказались гномы из „Белоснежки“ Диснея. Но потом у меня возникли ассоциации с обликом нашего режиссёра Льва Атаманова. Спустя время я нарисовал большой шарж, где изобразил Лёву в виде сказочника Оле Лукойе, и стало ещё более очевидно, насколько они похожи. Самый захватывающий, таинственный и крайне нервный процесс — рождение персонажа. Карандаш ведёт руку: сквозь ошибки, нелепости вдруг что-то проклёвывается».
Кадр из мультфильма «Снежная королева» 1957 г., реж.: Лев Атаманов
И про этого же персонажа писал Федор Савельевич в своей книге «Профессия — аниматор»: «В „Снежной королеве“ типажи разрабатывал Леонид Шварцман. На своем веку мне пришлось иметь дело со многими персонажами, но могу уверенно сказать, что Оле-Лукойе оказался среди них самым удобным. Он словно говорил: ты только нарисуй меня в одном положении, а я уже сам повернусь, куда нужно».
«Конечно, я несколько приукрашиваю. Разработка типажа идет не так просто. Предварительно нужно его тщательно „обкатать“, проверить его кинетические возможности в тех крайних состояниях, в которых он может оказаться по ходу действия. С этого началась и моя работа в „Снежной королеве“: я участвовал в „обкатке“ Оле-Лукойе еще до того, как фильм был запущен в производство. Мы садились с карандашом в руках и обсуждали подробности конструкции персонажа, типичные для него жесты и позы, как они будут смотреться в разных проекциях. Шварцман предлагал вариант типажа, а я пробовал его в разных положениях. Я попросил Шварцмана дорисовать к шерстяному носку Оле ниточку, для того, чтобы это еще больше увеличило пластику, подвижность, мягкость его походки — ниточка давала возможность подчеркнуть это при помощи так называемого остаточного движения. В театре такую работу назвали бы застольным периодом».
Наброски к мультфильму «Снежная королева» 1957 г., реж.: Лев Атаманов
Наброски к мультфильму «Снежная королева» 1957 г., реж.: Лев Атаманов
Именно в этом заключается художника-постановщика –– сделать выразительного персонажа, которого будет удобно анимировать. То, с чем Шварцман всегда справлялся прекрасно.
«Ключ»
В 1961 году на экраны выходит «Ключ» Льва Атаманова. В этой картине также принимают участие и Шварцман, и Винокуров. Персонажи становятся проще, но и усиливаются яркие черты. Так у фей появляются очень длинные или, наоборот, крошеные, носы, шеи, перетекающие в подбородок. А также отсутствие у некоторых персонажей глаз, которые полностью закрывают очки, острые длинные подбородки. Не прорисованные глаза, а лишь 2 линии чрезмерно длинных ресниц. Очень круглые и смешные уши у папы. Или огромный вздёрнутый нос, глаза-точки и выступающая нижняя губа у пьяницы. Все это очень точная стилизация. Или, если хотите, шарж, карикатура. Точно так же, как и в шутливом рисунке, в образе персонажа важно выделить характерные черты. Такие как длинная шея, дурацкий нос, огромные очки. Все это делает персонажей живыми и выразительными. Как-то, что нам в людях запоминается больше всего. Первое, о чем думает человек, когда представляет кого-то. То, что первым бросается в глаза. В связи с чем постепенно перестает пользоваться такой популярность эклерный метод, персонажи становятся более самобытными, что ли. Независящими от того, как двигается определенный актер, но становясь собирательным образом многих.
Кадр из мультфильма «Ключ» 1961 г., реж.: Лев Атаманов
Движения тоже начинают быть интереснее и живее за счет того, что все они утрируются на этапе анимирования. А также появляются и более абстрактные и необычные фрагменты (например превращение картины с лебедем в абстракцию или разъезжающийся дом) И тут появляется уже не диснеевские стилизации, а те, которые можно увидеть больше в Европе, и СССР. Например, носами феечки мне напоминают домомучительницу фрекен Бок из мультфильма «Карлосон вернулся» 1970 г. (режиссер: Борис Степанцев; художники-постановщики: Анатолий Савченко, Юрий Бутырин)
«Дядя Стёпа — милиционер»
Кадр из мультфильма «Дядя Стёпа — милиционер» 1964 г., реж.: Иван Аксенчук
Эту же традицию, хотя и, на мой взгляд, в меньшей степени, продолжает «Дядя Стёпа — милиционер» 1964 года. Герои или нарочито толстые, или, наоборот, худые. Гигантский главный герой, а рядом крошечные дети. Весь фильм с визуальной точки зрения построен на контрастах и усилениях человеческих особенностей.
«Потерялась внучка»
В 1965 году Шварцман начинает работу с Романом Абелевичем Качановым в новой для себя технике кукольной анимации. Первым их совместным фильмом становится картина 1966 года «Потерялась внучка». «Для меня огромную роль сыграла встреча с другим видом мультипликации. Технология создания куклы давала возможность мне, художнику, доводить мой замысел до конца и провести куклу стабильно по всему фильму».
Кадр из мультфильма «Потерялась внучка» 1966 г., реж.: Роман Качанов
«Варежка»
Но следующий фильм лично для меня играет куда большую роль. Это фильм того же режиссера, Романа Качанова, «Варежка» 1967 года. «„Варежка“ — не просто кино про космическую силу детской мечты, а гимн про одиночество и про способность увидеть и услышать того, кто находится рядом» «В „Варежке“ есть это сочетание, которое я очень люблю: бытовой жизни — пятиэтажек, типичных квартир с узнаваемой мебелью, обычной, стандартной — и волшебства. Такой объёмный реализм мне близок. Поэтому, когда я придумывал среду, окружающую персонажей в том или ином фильме, то отталкивался, конечно, от живой жизни. В какой-то степени, в какой-то своей составляющей все мои персонажи — это ещё и я. И „Варежка“ для меня сколь необыкновенная история, столь и самая обычная, история наяву. То самое чудо, которое может произойти рядом — во дворе, на лестничной площадке».
Кадр из мультфильма «Варежка» 1967 г., реж.: Роман Качанов
История про девочку, которая выгуливала варежку как собаку — чистая правда, возможно, именно поэтому фильм вышел таким живым и нежным. Но еще и, несомненно, потому, что у героев были прототипы. Так мама в фильме –– художник-постановщик Тамара Полетика что и Шварцман… Ну, точнее, образ мамы появился из внешности художницы, которая работала на той же студии.
Кадр из мультфильма «Варежка» 1967 г., реж.: Роман Качанов
Набросок к мультфильму «Варежка» 1967 г., реж.: Роман Качанов
Дальше исследование будет не столь постепенным, часть фильмов (которых в этот период сделано много) мне придется опустить. Но про самые знаковые и яркие я постараюсь написать.
«Крокодил Гена»
«Крокодил Гена» 1969. Тандем Качанова и Шварцмана дарит миру серию фильмов, созданных по мотивам книги «Крокодил Гена и его друзья» Эдуарда Успенского. Эти фильмы стали успешны как в Советском Союзе, так и за рубежом.
Леонид Шварцман за работой
Кадр из мультфильма «Крокодил Гена» 1969 г., реж.: Роман Качанов
Кадр из мультфильма «Крокодил Гена» 1969 г., реж.: Роман Качанов
Крокодил нашелся быстро, интеллигентный, с трубочкой и в шляпе. Чебурашку искали долго, так как это существо неизведанное, то и времени на его поиск было потрачено много. Так, благодаря Леониду Ароновичу, мир знает Чебурашку именно таким, с большими ушами, крошечными ногами и детскими глазками. Как ни странно, даже Старуха Шапокляк нашлась быстрее! Но это и не удивительно, ведь шапокляк — это складной цилиндр (который можно заметить на голове героини). А костюм старушки точно, как у дамы из начала века. И совершенно необычный характер для женщины, которая так одевается. То есть и здесь используется контраст: довольно строгий элегантный костюм на хулиганке и проказнице старушке и булавкой в волосах. Так и получился самый, на мой взгляд, колоритный и интересный персонаж фильма. Опять же, обращаю внимание на то, что главные герои –– человекоподобные животные, которые живут как люди, ходят как люди и ведут себя так же.
Кадр из мультфильма «Шапокляк» 1974 г., реж.: Роман Качанов
Линейка персонажей к мультфильму «Крокодил Гена» 1969 г., реж.: Роман Качанов
Леонид Шварцман с 1 финальным эскизом Чебурашки
Но, поскольку именно благодаря образу Чебурашки и остальных героев серий Шварцман и прославился, то я не буду пересказывать то, что и так много раз рассказано. А перейду к следующей яркой и знаковой работе.
«Котёнок по имени Гав»
1976 год, снова воссоединяет Атаманова и Шварцмана, которые к тому моменту уже более десяти лет не работают друг с другом: «Ну что ж, Лёля, после небольшого перерыва давай-ка снова поработаем вместе». «Котёнок по имени Гав» создан по сказкам Григория Остера. Возвращаясь к первым совместным фильмам Шварцмана и Атаманова, можно проследить эволюцию животных и их роли в кино. Теперь все герои фильма являются животными, все они говорят. Да, не ходят на задних лапах, подражая людям, но в данной истории это и не нужно. Например, если бы в фильме «Крокодил Гена» крокодила поменяли бы на какое-нибудь другое животное, история бы, скорее всего, не сильно поменялась. В то время как тут каждое животное важно именно будучи конкретным видом. Котенок, которого назвали именно «Гав», хотя больше это имя явно подходит собаке, вражда кошек и собак. Смешное и правдивое отношение взрослого кота к маленьким щенку и котенку. Если бы герои не были бы котами-собаками, то история бы сильно изменилась. И настоящая детская наивность, которая так же свойственна и детенышам животных.
Кадр из мультфильма «Котенок по имени Гав» 1976 г., реж.: Лев Атаманов
«Я придумал сделать его сиамским котёнком с большущими голубыми глазами и характерной для этой породы тёмной мордочкой на фоне светлого окраса, тёмными кончиками хвоста и лап. Помню, увидев его, Атаманов очень меня хвалил за „эту счастливую идею“». Главные герои нарисованы мягко, плавной линией, нежной заливкой. У них пухлые лапки, огромная голова, на которой чрезвычайно выразительные большие глаза и громадные уши. Такие, что, скорее всего, в реальности голова бы сильно перевешивала все остальное тело. Но в этом и заключается прелесть анимации. Также очень выразительным получился кот, с длиннющими лапами и выгнутой спиной. У него по-настоящему кошачьи повадки: легкая грациозная походка, голос. Но только в мультфильме все это выкручено еще сильнее, так что мягкие движения становятся еще нежнее, выгнутая спина выгибается еще сильнее. И так далее.
Кадр из мультфильма «Котенок по имени Гав» 1976 г., реж.: Лев Атаманов
«38 попугаев»
«38 попугаев». Эта серия фильмов просто удивительная. Поражает тут все от названия до хвоста попугая (которого, кстати, нет). Театральность образов, диалоги, вычурное поведение всех и вся. И это завораживает. Так почему же попугай лишился хвоста? Все просто, его было неудобно анимировать. И хвост, по настоянию самого Юрия Борисовича Норштейна пришлось ампутировать: «Попугая я сначала сделал с хвостом попугайским. И когда Норштейн, который был на этой картине мультипликатором, сказал: „Нет, ну хвост тут никуда не годится. Он и ему, и нам мешает. Надо отрубить хвост!“». Поэтому, когда смотришь попугая в более осознанном и взрослом возрасте, то вообще не понимаешь, как так получилось, что в детстве не возникало никаких вопросов, сразу было ясно что это попугай. Хотя от попугая, строго говоря, остались только лапки и хохолок. Но персонаж вышел выразительным и ярким.
Кадр из мультфильма «38 попугаев» 1976 г., реж.: Иван Уфимцев
«Потом мы заметили, что он напоминает самого вождя революции Владимира Ильича Ленина. Цензура этого не заметила. Но мультипликаторы так и играли, „подтягивали“ Попугая под Владимира Ильича. Резкая жестикуляция, избыточная демагогия. В общем, вождь кукольного пролетариата…»
Съёмки мультфильма «38 попугаев» 1976 г., реж.: Иван Уфимцев
Съёмки мультфильма «38 попугаев» 1976 г., реж.: Иван Уфимцев
«Слонёнок — это самый настоящий лирик, „первый ученик“ в классе, очкарик, „ботаник“»
Кадр из мультфильма «38 попугаев» 1976 г., реж.: Иван Уфимцев
Мартышка получилась очень похожей на персонажей, которые появятся у Шварцмана еще через несколько лет.
«Удав — это философ, образ очень непростой. С ним я возился очень долго: ходил в зоопарк, рисовал, но всё как-то не получалось. Ведь змея — не очень приятный зверь, я долго думал, как же его очеловечить. И вот лишь когда мне в голову пришла мысль вытянуть ему морду, сделать ему нос, веснушки, бровки, вот тогда удав стал не таким противным, у него появился человеческий характер. Особенно удачным приёмом стал жест, когда Удав подпирает голову кончиком своего хвоста, его предложил Юра Норштейн».
Кадр из мультфильма «38 попугаев» 1976 г., реж.: Иван Уфимцев
«Не бабушка, а мечта удава».
«— Раньше вы гуляли сами по себе… — А теперь мы будем гулять по бабушке!».
Кадр из мультфильма «38 попугаев» 1976 г., реж.: Иван Уфимцев
«Приключения Хомы»
Шварцману удалось даже поработать с Гарри Бардиным над фильмом «Приключения Хомы» 1978 г. И тут, опять же, герои — человекоподобные животные. У них усилены характерные для этих животных черты, такие как худоба, толщина, щеки, глаза, уши. Но персонажи ходят на задних лапах. И тем не менее, даже не смотря на свои человеческие характеры, они все равно животные.
Кадр из мультфильма «Приключения Хомы» 1978 г., реж.: Гарри Бардин
Последнюю серию «Котёнка по имени Гав» Шварцману приходится снимать еще и как режиссёру, в связи с тем, что 1981 году умирает Лев Атаманов. Это считается режиссерским дебютом Леонида Ароновича. После этого он начинает сам снимать фильмы (в том числе и серии «Обезьянки», которые очень походят на мартышку из «38 попугаев»)
Леонид Шварцман
Заключение
Леонид (Израиль) Аронович Шварцман прожил 101 год, скончавшись в 2022 году. Она подарил миру не только Чебурашку или Крокодила Гену, но и сотни (а может, даже, и тысячи) других потрясающий образов. Но самое главное, он подарил очень многим людям счастливое и красивое детство. Анимационные персонажи, их образы — это не просто фантазия. Это карикатура на существующих людей, заимствование их привычек и черт. Это сложная и кропотливая работа, которая приводит к необыкновенным результатам. Все мультипликаторы в какой-то степени хулиганы, которые находя образ могут сильно рисковать. Вся анимация построена на шарже, на странных и непонятных набросках, из которых рождаются анимационные фильмы. В фильмографии Шварцмана числятся работы совершенно разного плана и характера. Одна не похожа на другую, каждая очень самостоятельная. И сделанная с особым трепетом. В течении жизни мастера менялись правила и законы, то, про что и как можно было говорить языком анимационного кино. И, тем не менее, образы его персонажей всегда интересны и разнообразны.
«„У каждого человека должна быть судьба. Без судьбы человек не может работать. <…> Леня пережил много, потому что на это поколение много и пришлось. <…> Я думаю, что никого нет на студии ‚Союзмультфильм‘, кто бы так рисовал детей и таких персонажей. Вспомните Варежку! У него вообще неповторимо получалось“, — сказал Норштейн»
Леонид Шварцман