РУБРИКАТОР
- ВВЕДЕНИЕ
- ГИПЕРТРОФИРОВАННЫЕ ФОРМЫ
- КОЛУМБИЯ — ОСНОВА СЮЖЕТА
- НАСЫЩЕННЫЕ ЦВЕТА
- ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Я начинаю работу как поэт, затем добавляю цвет и композицию на полотно как художник, а заканчиваю произведение как скульптор, получивший наслаждение от создания форм.
Эта мысль известного колумбийского художника полностью отражает философию его творчества — бесконечный эксперимент и тяга к новому.
Сам Фернандо родился и вырос в Медельине, где ранние впечатления от городской среды и местной культуры сформировали его художественное восприятие. Отправной точкой карьеры была юность, когда он, ещё будучи двенадцатилетним мальчиком, начал совмещать свои первые зарисовки быков с обучением в школе для матадоров.
В середине XX века Ботеро продолжил образование в Европе, сначала в Мадриде, затем во Флоренции и Париже, где познакомился с наследием Возрождения и современными художественными течениями. Эти годы позволили ему осознать возможности работы с объёмом и пропорциями.
Проведя некоторое время в Мексике, он начал экспериментировать с масштабом и формой фигуры, постепенно формируя узнаваемую манеру, и это уже было отправной точкой его стиля. Позднее произошел переезд в Париж и первые скульптурные работы позволили расширить тематику и материалы его творчества, что обеспечило международное признание.
В результате этого долгого творческого пути он получил признание со всего света, а благодаря множеству экспериментов сформировал свой уникальный стиль, связанный с фигуративизмом.
Впервые я столкнулась с творчеством Фернандо, когда увидела реплику его скульптур на улицах Москвы. Их объемные, монументальные формы и необычная пластика сразу привлекли внимание и вызвали желание понять, как и с какой целью создавались такие работы.
Позже, узнав о термине «Ботеризм», я поняла, что за этим творчеством стоит целая система визуальных решений, где форма, цвет и мотивы объединяются, создавая узнаваемый и эмоционально насыщенный художественный язык.
Исходя из этого, основной вопрос исследования звучит следующим образом:
Какие именно факторы делают стиль Фернандо Ботеро Анугло уникальным, узнаваемым и эмоционально насыщенным явлением искусства?
В соответствии с исследовательским вопросом, я рассмотрю основные элементы Ботеризма. Особое внимание будет уделено работам колумбийского художника в живописи, а также его известным скульптурам.
Принцип рубрикации выстроен от легко различимых к наименее ясным, на первый взгляд, характеристикам. Сначала внимание сосредоточено на гипертрофированных фигурах, а также на округлости силуэтов, которые составляют основу узнаваемого стиля. Затем исследование постепенно охватывает главный мотив и работу с особенностями цветовой палитры.
НАСЫЩЕННЫЕ ФОРМЫ
Согласно источникам, ботеризму характерно изображение людей и фигур в большом, преувеличенном объёме.[1]
Одним из первых опытов работы с визуальным приемом, который отличит Фернандо от других художников, станет натюрморт с мандолиной, созданный в Мехико. В ходе практики он нарисовал инструмент с нарочито пышными формами, что предвещало начало нового концептуального решения. Звуковое отверстие мандолины оказалось непропорционально маленьким по сравнению с корпусом и тот контраст привлек внимание художника, показав ему, что уникальность может определяться неординарным подходом к соотношению деталей на плоскости.
Позже к данному силуэту он будет неоднократно возвращаться.
Ф. А. Ботеро, «Натюрморт с мандолиной», 1956 г. // Ф. А. Ботеро, «Мандолина на стуле», 1957 г.
Ф. А. Ботеро, «Натюрморт с Мандолиной», 1998 г. // Ф. А. Ботеро, «Натюрморт с Мандолиной», 1994 г.
Помимо монументальности объектов, в работах присутствует заметная округлость. Отсутствие заостренностей располагает к себе зрителя, дополняя ощущение изобилия и безмятежности.
Ф. А. Ботеро, «Натюрморт с фруктами и чайником», 1994 г.
Например, в работе «Натюрморт с фруктами и чайником» ритм плавных форм доведен до абсолюта, начиная от плодов и заканчивая столом, на котором стоят фрукты. Ботеро сознательно избегает ломаных линий: даже ручка чайника и его носик превращены в идеальные дуги. Плоды, которые лишены естественных неровностей и представлены как безупречные геометрические тела, подхватывают эту размеренность.
Особого внимания заслуживает акцентированный белый срез, который можно заметить на апельсине. Художник подчеркивает, что даже внутреннее устройство фрукта в его стиле подчинено диктатуре сферы.
Стоит подметить, что округлость здесь не является признаком мягкости. Напротив, за счет отсутствия мазков и использования гладкой фактуры, объекты кажутся сверхплотными и тяжелыми.
Фернандо, увидев потенциал в своём подходе к искусству, применял его к различным жанрам живописи. [2]
Для мастера перестает существовать концептуальная разница между объектами на холсте, поскольку в его художественной системе любая материя стремится к обретению абсолютного объема. Этот процесс превращения фигур в грандиозную массу наглядно прослеживается в его портретной, анималистической и пейзажной живописи.
Ф. А. Ботеро, «Курящий мужчина», 1980 г. // Ф. А. Ботеро, «Кот на крыше», 1978 г. // Ф. А. Ботеро, «Прогулка у реки», 1989 г.
В портрете «Курящий мужчина» Ботеро рисует широкий торс, занимающий практически все пространство холста. Сигарета на фоне главного персонажа выглядит крошечной, почти случайной деталью, однако дым от неё идет по контуру пухлой щеки, визуально подчеркивая облик.
Стоит обратить внимание на лицо курильщика, которое наглядно демонстрирует уже привычный прием контраста. Черты лица, словно акустическое отверстие мандолины, уменьшены в несколько раз по сравнению с тяжелым черепом. Тонкие усики, маленький носик и широко раскрытые глаза в виде бусин сосредоточены в самом центре «желтого круга», а отсутствие мимики лишает персонажа всяких эмоций, что превращает портрет обычного человека в незыблемый монумент.
Применяются схожие принципы и в картине «Кот на крыше».
Фернандо, несмотря на пластику форм, лишает животное привычной гибкости и грациозности, превращая кота в стойкий камень, чем-то похожий на гладкий валун. Его хвост, отчетливо овальной формы, стоит трубой, что говорит об уверенности в полной доминации над территорией, а его идеально круглые глаза и мордашка транслируют тот самый кукольный взгляд из предыдущей картины.
К слову, каждый отдельный глиняный элемент на крыше преобразован в полукруг и поддерживает акцент на общем окате объектов.
Логично, что в пейзаже «Прогулка у реки» объектом колумбийского художника становится сама природа.
Кроны деревьев здесь полностью сформированы в округленные силуэта, которые, в свою очередь, собираются в единый массив. В воде нет даже и намека на прозрачность. Напротив, она отражает стволы деревьев и, тем самым, удлиняет их пропорции. Единственным противовесом громоздкости здесь выступает яркое солнце, скрывшееся за листвой и женская фигура, которая наслаждается прогулкой.
Плотное пространство лишает работы какой-либо пустоты: каждый элемент — от маленького облака до человеческой фигуры — заполняет картину. Одного холста теперь не хватает.
Продолжением и высшей точкой развития стиля Фернандо Ангуло стало его обращение к скульптуре. В 1970-х годах он совершил радикальный шаг: на целый год полностью оставил живопись, переехал в столицу Парижа, знаменитую своими мастерскими, и посвятил себя изучению физического объема.[5]
Ф. А. Ботеро, «Лошадь», 1992 г. // реплика статуи «Лошадь» в Москве
Самая популярная скульптура Ботеро — это скульптура лошади. Он переплавляет торс животного в тяжелый бочонок, а шею и массивные ноги наделяет рельефами мышц. Благодаря текстурной однородности, многотонная фигура из бронзы отполирована до идеального блеска, а полное отсутствие острых углов делает гиганта визуально мягким, обтекаемым и «дружелюбным».
Если сравнивать оригинал с мною увиденной репликой, то обе работы абсолютно идентичны по своей сущности и натуре, потому что московская скульптура в точности повторяет надутую, упругую форму торса-бочонка и силуэт мощных ног. Единственное визуальное различие кроется в нюансах обработки материала и жилистости скульптуры слева от оригинала.
Ф. А. Ботеро, «Рука», 1994 г.
Эволюцию трехмерных форм колумбийского художника охарактеризовал переход от анималистки к исследованию человеческого тела, что наглядно изображает его монумент «Рука» в Мадриде.
Вместо изображения цельной фигуры автор изолирует одну деталь, превращая её в самостоятельный объект. Основание ладони формируется через естественно пухлые фрагменты, словно сама ладонь принадлежит человеку больших объемов. Пропорция раскрытой руки утрирована, делая ее центральную часть вогнутой, как чаша, что придает монументу глубину и превращает жест в символ открытости к миру.
Ф. А. Ботеро, «Женский торс», 2000 г. // «Венера Виллендорфская», 30 000 год до н. э
В ходе анализа я заметила, что анатомические особенности в ботеризме крайне схожи с особенностями древних статуэток. Линии бедер, тучного живота и груди в работах подчинены геометрии круга и овала. Переходы между частями тела решены через наплывающие друг на друга объемы.
Помимо анатомии, они имеют схожие мотивы. Для древнего человека Венера Виллендорфская была сакральным символом плодородия и жизненного благополучия, поэтому тело, повторяющее её силуэт, считалось эталоном красоты, ровно так же, как и для Фернандо полнота была эталоном эстетического удовольствия и основой творческого мировоззрения.
Следовательно, уникальность подхода проявляется в том, что каждая фигура, предмет или элемент природы подчинены закону округлости и объёма. Ботеро сознательно преувеличивает пропорции, создавая плотные, «надутые» формы, которые воспринимаются как монументальные и одновременно пластичные.
КОЛУМБИЯ — ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СЮЖЕТ
Искусству, чтобы стать всемирным, нужно стать локальным
Фернандо Ботеро, как и подобает любому колумбийцу, на протяжении всей жизни сохранял отраду по отношению к своей родине. Даже проживая в Париже или Нью-Йорке десятилетиями, он подчеркивал, что корни его искусства всегда остаются в родной земле, а своей главной задачей видел создание языка, «исполненного латиноамериканским духом». [2][5]
Ф. А. Ботеро, «Танцы в Колумбии» 1980 г. // Ф. А. Ботеро, «Улица» 1987 г.
Наиболее полно ностальгический, бытовой аспект жизни на родине раскрывается в его знаковых полотнах «Танцы в Колумбии» и «Улица».
В данных работах повседневные сцены превращаются в культурное наследие Колумбии при помощи ключевых приемов ботеризма.
Так, в картине «Бал в Колумбии» художник обращается к теме национальной музыки и танцу, названным Танго, который выступает одним из главных символов самобытности Латинской Америки. [2]
Музыканты и танцующая пара плотно прижаты друг к другу, буквально вытесняя воздух и заполняя собой весь холст. Огромные, раздутые музыкальные инструменты (и уже достаточно знакомый силуэт мандолины) теряют свою жесткую структуру и приобретают мягкую, органическую округлость, рифмуясь с пластикой человеческих тел. На полу, под ногами танцующих, разбросаны крошечные окурки и дольки апельсинов, на фоне которых вес персонажей кажется еще более осязаемыми.
Фрагменты из картины Ф. А. Ботеро «Танцы в Колумбии», 1980 г.
Переходя к «Улице», Ботеро демонстрирует провинциальный колумбийский городок с его черепичными крышами и глухими стенами. Крутой подъем холма придвинут вплотную к переднему плану, поэтому город подобен театральной декорации.
Чтобы передать ощущение культурного кода, художнику потребовалось изобразить людей разного социального статуса, которые формируют толпу. Их кучное передвижение является отличительной чертой характера и связано с тем, что латиноамериканцам свойственен коллективизм и приоритет групповых интересов. Все жители этого города знакомы друг с другом, интересуются жизнью, заполняя собой маленькую улочку.
Важнейшим смысловым и патриотическим акцентом картины становится национальный флаг Колумбии, скромно развивающийся на фасадах домов. Триколор, как элемент картины, подтверждает, что перед зрителем — подлинная душа Колумбии, но только в видении Фернандо.
фрагменты из картины Ф. А. Ботеро «Улица», 1987 г.
Тем не менее, Колумбия имеет и второе, глубоко трагическое лицо — лицо многолетнего насилия, партизанской войны и террора наркокартелей. [6][5]
Ф. А. Ботеро, «Охотник», 1999 г. // Ф. А. Ботеро, «Резня в Колумбии», 2000 г.
Фигура жестокого убийцы с автоматом в работе «Охотник» символизирует подавляющую, слепую силу преступности. Главный герой гордо позирует на фоне полыхающего огня. Его огромный, тяжелый сапог наступает прямо на голову убитого, буквально вдавливая плоть в землю. Беззащитная жертва здесь же изображена у ног нападающего в контрастно уменьшенном размере.
Плавная геометрия деревенских домов, гор и языков пламени здесь отождествляемая часть катастрофы, царящая в регионе.
Картина «Резня в Колумбии» является прямым продолжением темы трагедии.
Центр композиции занимает плотная, наваленная друг на друга гора тел погибших жителей. Их руки, ноги и упругие торсы переплетены в неестественных, вывернутых позах, из-за чего человеческая плоть начинает напоминать разорванные, безжизненные тряпичные куклы. Повсюду на земле видны лужи ярко-красной крови, а в воздухе летают пули, однако особый трагизм вносит фигура мужчины в зеленой куртке, запечатленная в момент собственной смерти. Его лицо застыло в немом крике, тело вот-вот упадет от болевого шока, а широкополая шляпа уже слетает с головы.
Дополнением к хаосу служат рушащиеся кирпичные дома и горящие черепичные крыши Медельина, выполненные в виде простых блоков, пожираемых огнем.
Ботеро принципиально отказался продавать холсты серии «Насилие», безвозмездно пожертвовав 50 таких произведений Национальному музею в Боготе, чтобы они навсегда остались историческим свидетельством для колумбийского народа. [2]
Ф. А. Ботеро, «Людовик XVI посетил Медельин», 1990 г. // Ф. А. Ботеро, «Мария Антуанетта посетила Медельин», 1990 г.
Помимо тем, раскрывающих реальность Колумбии, гротеск был всегда под стать Фернандо Ботеро.
В открытых источниках есть фраза, полностью описывающая следующее произведение: «Я хотел бы быть способным писать все, даже Марию Антуанетту». [2]
Так и вышло. Результатом этого художественного эксперимента стали созданные в 1990 году работы «Визит Людовика XVI и Марии-Антуанетты в Медельин», в котором европейские исторические образы полностью пересобираются по законам «ботеризма».
Казненные французские монархи предстают в своих самых роскошных облачениях, пышных мантиях и париках с перьями. Однако эта помпезность выглядит совершенно чужеродно в местности Медельина. Королевская чета занимает собой почти всю улицу, а за их спинами виднеются лишь скромные колониальные дома.
Из-за узкого дверного проема одного из домов за Людовиком испуганно наблюдает крошечная местная жительница, чья маленькая фигура подчеркивает огромные размеры незваного гостя. Из документального фильма «Ботеро», вышедшего в 2018 году, становится ясно, что этой жительницей была мать самого Фернандо. [7] Стоит также добавить, что монарх держит в руке тонкую трость, которая выглядит карикатурно хрупкой рядом с его массивным телом.
Чтобы усилить абсурдность встречи двух совершенно разных эпох и культур, но уже в другой картине, Ботеро вносит в сюжет с Марией Антуанеттой маленького экзотического попугая, который сидит прямо на пухлом пальчике королевы. Яркое оперение птицы дополняет колумбийскую природу и одновременно спорит с тяжелым и чопорным платьем.
Отсюда следуюет, что фактор Фернандо Ботеро заключается в его способности выражать разные аспекты жизни через призму латиноамериканского культурного кода, будь то отображение радостных событий, передача трагедии, или же создание абсурдных образов.
НАСЫЩЕННЫЕ ЦВЕТА
Ф. А. Ботеро «Маленькая девочка в саду», 1962 г. // Ф. А. Ботеро «Мона Лиза в 12 лет», 1959 г. // Ф. А. Ботеро «Юная девочка», 1962 г.
Возвращаясь к началу профессиональной карьеры Ботеро Ангуло, стоит уделить небольшое внимание тому, что он глубоко восхищался великими мастерами итальянского Ренессанса — Леонардо да Винчи, Мазаччо и Пьеро делла Франческа. Художник ценил их за то, что именно они первыми в истории европейской живописи открыли и сформулировали законы объема, сделав революцию в искусстве. [7]
Изучение этой эпохи совершило переворот и в сознании молодого автора, поскольку он сознательно копировал их спокойную, сдержанную палитру.
Ф. А. Ботеро «Мона Лиза в 12 лет», 1959 г. // Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»
В сопоставлении цветового решения маленькой Мона Лизы Ботеро с шедевром Леонардо да Винчи обнаруживается неопровержимое доказательство того, насколько глубоко колумбийский мастер восхищался колористикой эпохи Возрождения.
Главной характеристикой цвета становится использование техники Вердаччо. Она заключалась в «подмалевке, формула которого применяется путем смешивания черной, белой и желтой охры». [8]
Леонардо да Винчи и его современники традиционно применяли данную технику в качестве глухой подложки для теневых участков кожи. Ботеро же полностью заимствует этот суровый и мрачный колорит: лицо его двенадцатилетней героини залито точно такими же плотными, серо-зелеными и приглушенными коричневыми тонами, которыми написана первостепенная Джоконда.
Но позволяет ли такое подражание говорить о подлинной творческой идентичности?
Ф. А. Ботеро, «Партизаны Элисео Веласкеса», 1988 г.
Ф. А. Ботеро, «Архангел Михаил», 1986 г. // Ф. А. Ботеро, «Мужчина играющий на барабане», 1999 г.
Эпоха Ренессанса была важной вехой на пути становления личного стиля колумбийского художника, но не стало для него слепым каноном на всю жизнь.
В процессе эволюции своего творчества Фернандо полностью отрекся от землистой палитры в пользу насыщенности. Монохромная серо-зеленая гамма и суровые фресковые тона сковывают латиноамериканский темперамент и не позволяют в полной мере раскрыть все грани «ботеризма», поэтому он доверился совершенно иному цветовому мышлению, и это хорошо видно на примерах представленных картин. В них сочетаются насыщенные красные, жёлтые и глубокие синие тона, которые художник считал основными для передачи природы, и также они соответствуют флагу Колумбии. [2]
Тем не менее, остальные оттенки, примыкающие к основным цветам, тоже отлично дополняют работы Ботеро, поскольку яркие гаммы традиционно используются в праздниках, костюмах и архитектуре Латинской Америки.
Таким образом, одним из отличительных признаков Ботеризма является использование насыщенных цветов, которое усиливает эмоциональное воздействие и отсылает на культурный код Колумбии.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итог исследованию творчества Фернандо Ботеро Ангуло, можно четко определить уникальность и узнаваемость его авторского языка, получившего название «ботеризм».
Во-первых, оно кроется в тотальной пластической деформации. Всё в его системе безоговорочно подчинено окату.
Второй фактор заключается в его феноменальной способности выражать самые разные, порой полярные аспекты исключительно через призму Колумбии.
В-третьих, визуальная и эмоциональная насыщенность произведений мастера достигается за счет его уникальной работы с чистыми и насыщенными цветами.
Фернандо Ботеро. — Текст: электронный // Google Arts & Culture: [сайт]. — URL: https://artsandculture.google.com/entity/m01ry44? (дата обращения: 12.05.2026).
Универсальные и национальные темы и образы в творчестве Фернандо Ботеро. — Текст: электронный // cyberleninka.ru: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/universalnye-i-natsionalnye-temy-i-obrazy-v-tvorchestve-fernando-botero (дата обращения: 14.05.2026).
Фернандо Ботеро. — Текст: электронный // ichebnik.ru: [сайт]. — URL: https://ichebnik.ru/khudozhniki/1713-fernando-botero (дата обращения: 14.05.2026).
Botero’s Cat: A Symbol of Barcelona. — Текст: электронный // shbarcelona.com: [сайт]. — URL: https://www.shbarcelona.com/blog/en/boteros-cat-a-symbol-of-barcelona/ (дата обращения: 13.05.2026).
Fernando Botero. — Текст: электронный // The Art Story: [сайт]. — URL: https://www.theartstory.org/artist/botero-fernando/ (дата обращения: 13.05.2026).
Fernando Botero i tema nasiliya v iskusstve Kolumbii. — Текст: электронный // cyberleninka.ru: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fernando-botero-i-tema-nasiliya-v-iskusstve-kolumbii/viewer (дата обращения: 13.05.2026).
Отелло (фильм — опера). Botero. — Текст: электронный // TheatreHD: [сайт]. — URL: https://moscow.theatrehd.com/ru/films/botero (дата обращения: 14.05.2026).
Техника Вердаччо: что это и как ее использовать?. — Текст: электронный // metodcabinet.ru: [сайт]. — URL: https://metodcabinet.ru/verdaccio (дата обращения: 14.05.2026).
Fernando_Botero. — Текст: электронный // artchive.ru: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/artists/63432~Fernando_Botero/works (дата обращения: 14.05.2026).
copia-de-solo-exhibitions. — Текст: электронный // theartoffernandobotero.com: [сайт]. — URL: https://www.theartoffernandobotero.com/copia-de-solo-exhibitions (дата обращения: 14.05.2026).
Фернандо Ботеро: все работы. — Текст: электронный // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/fernando-botero/all-works (дата обращения: 14.05.2026).
Fernando Botero. — Текст: электронный // Artsy: [сайт]. — URL: https://www.artsy.net/artwork/fernando-botero (дата обращения: 14.05.2026).
Фернандо Ботеро. — Текст: электронный // gallerix.ru: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/618282529/ (дата обращения: 14.05.2026).
