КОНЦЕПЦИЯ
Социалистический реализм — одно из ведущих художественных направлений XX века. В искусство того времени закладывалось, что личность социально активна и включена в творение истории и переделку мира насильственными средствами. Согласно определению Д. Маркова и Л. Тимофеева, социалистический реализм представляет собой художественный метод, в котором искусство выступает эстетическим выражением социалистически осознанной концепции мира и человека. Эта концепция, в свою очередь, порождена эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества.
«Действительность монументальна, она уже давно достойна широких полотен, широких обобщений в образах» М. Горький
Тогда искусство было простым и для всех, отвергался принцип «для немногих», требовалось, чтобы оно было нацелено на восприятие «широкими массами трудящихся». Если оно не считывалось как «понятное», значит, считалось «безыдейным формализмом». По замыслу власти, искусство должно было поднимать культурный уровень рабочих и крестьян, приобщать их к социалистической культуре.
В этом исследовании я постараюсь рассмотреть это явление как многонациональный процесс, который характеризуется общностью основополагающих принципов и в то же время множественностью их образного воплощения. Искусство всегда было отражением эпохи, а соцреализм также отражал общие задачи искусства, например создание единого ценностного пространства советской культуры. Оно должно было воспитать «новый тип человеческого существа», — то есть «нового советского человека». Это достигалось с помощью соцреалистической портретной живописи. В центре внимания этого исследования не только биографии художников или исторический контекст, но и то, как форма (жест, свет, композиция, цвет) становится носителем идеологии. Я собираюсь рассмотреть портрет в соцреализме не как отражение реального человека, а как чертеж желаемого будущего через пропаганду в искусстве.
Действительность необходимо было отображать правдиво, но не выходя за рамки жизнеутверждающей художественной концепции, даже в случае сатирического образа. Но что интересно: поскольку в жизни далеко не всегда всё так гладко, помимо счастливого настоящего изображали и будущее, которое предвидится не менее светлым и в котором будут наконец воплощены в жизнь советские идеалы.
«Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии.» Из Устава Союза писателей СССР
Тема исследования заключается в идентификации и эволюции визуальной риторики «нового человека» в соцреализме 20 века: анализ систем жестов, световых моделей и композиционных стратегий в работах Дейнеки, Самохвалова, Пластова, Бродского и Герасимова.
В исследовании я ставлю вопрос: как рождался этот «новый человек»? И если официальная идеология соцреализма декларировала «нового человека» как единый идеал, то анализ конкретных портретных произведений обнаруживает не монолит, а целый спектр противоречивых образов. Моя гипотеза: эти различия не случайны, а обусловлены разными идеологическими задачами (такие как воспитание ударника, прославление вождя, консолидация нации после войны) и разными художественными методами внутри соцреализма.
Если вернуться к таким художникам, как Дейнека, Самохвалов, Пластов, Бродский и Герасимов, то можно сказать, что это пять главных художников соцреализма. Каждый из них создал свою версию «нового человека», и все эти версии очень разные, но при этом одинаково наполнены идеологией. Дейнека и Самохвалов показывали героя в движении — это мог быть спортсмен, строитель или девушка-комсомолка. Для этого они использовали плакатную динамику, жесты, свет и особое пространство вокруг героев. А вот Бродский и Герасимов утверждали совсем другую модель: их герой — неподвижный, почти священный вождь. Портрет такого вождя писался по правилам иконописи и торжественного академизма. Что касается Пластова, особенно в годы после войны, он предложил третий путь — обращение к лирике и к земле. Здесь «новый человек» предстает как простой труженик, который устал от жизни, но не сломлен. У него уже не обобщенное лицо-типаж, а своё, индивидуальное.
ГЛАВА 1. Зарождение соцреализма
Появление нового героя началось постепенное. Оно пошло от монументалистов, желавших стать частью чего-то большого и значимого, которые мечтали не об искусстве для маленьких квартирок, а об искусстве для площадей и общественных интерьеров.
Портреты вождей стали появляться на стенах агитпоездов и агитпароходов, а затем и на театрах, клубах, санаториях и т. п. Такие работы на зданиях можно назвать зарождением соцреализма.
«Я думаю, что если бы осуществление плана монументальной пропаганды было поручено самому Фоме Кампанелле, он вполне мог бы взять нас к себе в помощники. Силы у нас были, способности и творческий запал — тоже». П. Кузнецов
Первомайская демонстрация на Красной площади в Москве в 1919 году с портретами К. Маркса (художник Е. Кацман) и В. И. Ленина (художник С. Герасимов)
ГЛАВА 2. «Новый герой»
В классическом реализме XIX века портрет строился вокруг конкретной личности: художник стремился передать уникальность лица, характер, внутренний конфликт и даже биографию. Соцреализм совершает принципиальный переворот: индивидуальное становится ненужным, даже вредным. На смену приходит обобщенный, «типический» образ человека, представляющий целый класс, профессию или идеологическую категорию. На то было несколько причин:
- Социализм строит «нового человека» без частной собственности и индивидуализма. Личное = буржуазное. Коллективное = социалистическое.
- Искусство должно давать образец для подражания. Зритель должен узнать себя в герое и захотеть быть им.
- Из-за того, что искусство было для всех, эта массовость требовала быстрой считываемости. Узнаваемый типаж работает быстрее, чем сложный психологический портрет.
Из серии «Девушки Метростроя» А. Н. Самохвалов. 1934
Картины Самохвалова, как например «Девушка с лопатой», «У лебёдки» и «У крана», очень хорошо передают идеальное представление о «правильной» советской девушке. Женщины на картинах не боятся самой грязной и тяжелой работы, они крепкие телом и духом. Теперь женщины не «кисельные барышни», а те, кто могут взяться за любое дело.
В серии своих работ «Девушки Метростроя» Самохвалов использует монументальные формы: большую часть холста занимает женщина в позе максимальной готовности к труду. Художника занимало не столько портретное сходство, сколько возможность с помощью элементов модерна передать впечатление несокрушимой силы, при этом сохранив в образах женское обаяние.
А. А. Пластов «Трактористка Майя Черняева»
Картиной «Трактористка Майя Черняева» Пластов также хорошо передает этот образ советской женщины. Она стоит в непринужденной позе, уставшая и держит в руке инструмент, автор показывает ее как трудящегося человека, в некотором роде как пример для подражания, в связи с пропагандой труда.
Другим хорошим примером образа «нового человека» является картина А. А. Дайнеки «Стахановцы»
А. А. Дайнека «Стахановцы». 1937
Люди на этой картине демонстрируют высокие трудовые достижения. На первом плане композиции доминируют несколько человек, относящихся к «героям времени»: шахтер Алексей Стаханов, летчик Валерий Чкалов и ткачиха Дуся Виноградова. Каждый из них олицетворяет новый советский типаж, а именно самоотверженного труженика с внутренней открытостью миру. За их спинами устремляется ввысь Дворец Советов, который является знаковым архитектурным символов эпохи, что так и остался нереализованным проектом. Стахановцы идут уверенным шагом, в красивых белых костюмах с радостными улыбками, что показывает их работу и тяжкий труд в позитивном ключе и как раз кричит о том, что к этому надо стремиться.
Говоря об идеальном образе для подражания, нельзя не упомянуть, что во времена соцреализма был очень знаменит художник Исаак Израилевич Бродский. В своих работах он бесконечно тиражировал главные образы революции — Владимира Ленина и Иосифа Сталина.
Бродский вошел в историю как автор «Ленинианы» — цикла классических для соцреализма полотен. На основе фотографий и зарисовок он создал образ вождя (на фоне Кремля, Смольного, Волховстроя и на митингах), добиваясь эффекта фотографической документальности.
«В. И. Ленин в Смольном» И. И. Бродский. 1930
Картина «В. И. Ленин в Смольном» — завершающее полотно «Ленинианы» Бродского, написанное к 60-летию со дня рождения вождя. В отличие от парадных работ, здесь Бродский отходит от героизации, создавая камерный, «очеловеченный» портрет.
Ленин изображен в кабинете, который также является и его жильем. Бродский очень скрупулёзно подошел к деталям на картине, очень тщательно и точно выписан как облик вождя, так и пространство вокруг, вплоть до электрического провода и надписей на газете. Делал он это с целью донести до потомков каждую крупицу того, чему сам Бродский был свидетель и историческую значимость чего хорошо осознавал.
Бродский намеренно изображает обстановку довольно скромной, например. Это соответствовало исторической, но одновременно несло пропагандистский смысл, то есть противопоставление скромности советского вождя буржуазной роскоши.
Очень точно подобран и цветовой строй картины, максимально приближенный к реальности. Полотно решено в простой и выразительной серовато-коричневой гамме, пространство залито дневным светом. Бродский достойно продолжил развитие общественно-значительных изображений прогрессивных деятелей культуры, представленных в процессе их творческого труда, которые обычно решались в форме портрета-картины.
Эта работа Бродского — один из первых удачных опытов интеллектуальной трактовки ленинского образа в советской живописи.
«В. И. Ленин на фоне Кремля». И. И. Бродский. 1924 г.
Еще одна картина Исаака Бродского входящая в «Лениниану». «В. И. Ленин на фоне Кремля» создавалась уже после смерти Ленина, она является одним из первых шагов к формированию культа вождя, который окончательно оформится в сталинскую эпоху.
Общее настроение полотна — спокойное, безмятежное. Однако колористическое решение строится на контрасте: лицо Ленина освещено мягким, теплым светом, тогда как фон решен в холодных, приглушенных тонах. Этот прием визуально отделяет фигуру вождя от окружения, подчеркивая ее исключительную значимость.
Пейзаж на заднем плане уравновешен и статичен, но в чертах Ленина читаются сосредоточенность и уверенность. Взгляд вождя устремлен вдаль — этот жест создает образ «обремененного» ответственностью лидера. Художник героизирует Ленина: даже в безмятежные дни он думает о будущем страны.
Кремль на заднем плане — это не случайная архитектурная деталь. Это мощный политический символ. Красная площадь и стены Кремля олицетворяют преемственность власти: хотя революция отвергла старую государственность, советская власть теперь укоренена в самом сердце исторической России. Этот мотив был особенно важен в 1920-е годы, когда большевики стремились легитимизировать новый режим и завоевать доверие населения.
«В. И. Ленин на трибуне» А. М. Герасимов. 1930
Еще один знаменитый художник сталинской эпохи А. М. Герасимов. Он был любимым художником Сталина и его портреты, вышедшие из-под его кисти, еще при жизни вождя были признаны эталонными и считались каноническими.
Эта работа, как и картина «В. И. Ленин в Смольном» И. И. Бродского, была написана к 60-летию Ленина и ее также можно отнести к жанру портрета, так как главной задачей художника было раскрыть образ Ленина. Поза вождя, как объяснял сам Герасимов, выражает «клич за революцию», создавая этот образ, он стремился не только донести до потомков правдивый облик Владимира Ильича, но и развернуть перед зрителем героический пафос его «дней и трудов». Он показал его как революционного вождя-трибуна, что привело к широкому развитию сюжетно-повествовательного начала. Советские мастера выразили новую идейно-художественную концепцию образа вождя, обращенного к народу как к равному себе историческому герою.
Действие происходит на широкой московской площади, заполненной демонстрациями, к которым обращается с речью Ленин. Герасимов максимально приближает фигуру вождя к переднему плану холста. От этого создается впечатление, будто мы стоим у его трибуны в первых рядах. Это позволяет ощутить динамику и всю энергичность облика Ленина, всю могучую экспрессию вдохновленного лица вождя и его характерный порывистый жест.
Художник не прорисовывает так детально фон картины, как это делает Бродский, лишь по очертаниям «Метрополя» мы можем догадаться, что это Театральная площадь. Даже трибуна, по сути, не видна, она целиком закрыта алым флагом. Иза-за диагоналей действие на картине кажется очень динамичным, также художник взял очень убедительный ракурс Ленина (почти в профиль), из-за этого мы лучше можем рассмотреть лицо вождя Владимира Ильича и почувствовать силу революционной энергии.
«Портрет И. В. Сталина» А. М. Герасимов. 1945
Более поздняя работа Герасимова «Портрет И. В. Сталина», написана в 1945 году. Этот торжественный портрет Сталина передает гордость за советский народ и его победу над фашизмом. На момент создания картины Сталин был главным символом этой победы. Он изображен в парадной форме со всеми своими наградами: ордена Суворова, «Золотая Звезда», орден Победы, медаль «За победу над Германией».
«Появление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов» А. Н. Самохвалов. 1940 «Явление Христа народу» А. А. Иванов. 1837-1857
Весьма впечатляющая своей масштабностью работа Самохвалова «Появление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов» относилась к сталинской эпохе. толпа восторженно встречает вождя, который решительно направляется к президиуму Смольного. Сам художник в 1917 году, в разгар октябрьских событий, видел Ленина в коридоре революционного штаба. Как позже признавался Самохвалов, тот случайный «эпизод со временем перерос в событие», а образ великого вождя, следуя идеологическому заказу, обрёл отчётливо мессианские черты — Спасителя народов.
Если в ранние годы Самохвалов тяготел к живописному новаторству и экспериментам, то в 1930-е его ориентиры меняются: он всё больше увлекается античным искусством и живописью Возрождения, а в число его авторитетов входят Репин, Суриков и особенно Александр Иванов. Нетрудно заметить, что знаменитое евангельское полотно «Явление Христа народу» подсказало художнику образный строй и композицию его ленинской картины. Огромное полотно Самохвалова передаёт атмосферу всеобщего ликования: толпа приветствует вождя, стремительно идущего к президиуму. Совсем скоро Ленин произнесёт с трибуны историческую фразу о победе социалистической революции.
ГЛАВА 3. Пространство
Говоря о заднем плане, стоит уделить отдельное внимание пространству, где чаще всего изображались «новые герои». Конечно, основные локации — это цеха, строительные леса, домны, шахтные стволы, бетоньерки. Труд — главная добродетель «нового человека». Герой ценен не сам по себе, а как «винтик» производственной машины социализма.
«Метростроевка у бетоньерки» А. Н. Самохвалов. 1937 год.
Продолжая тему метростроевки и женщин в работах Александра Самохвалова, можно взять в пример картину «Метростроевка у бетоньерки». Женщина занимается тяжелой работой, она одета в рабочую одежду и находится на стройке. Пространство вокруг нее само по себе темных цветов, но хорошо освещено, что, возможно, говорит о том светлом будущем, которое видится по окончании стройки.
«Общий вид Днепростроя» И. И. Бродский. 1930
На картине Бродского «Общий вид Днепростроя» нет акцента на людей, занятых строительством Днепровской гидроэлектростанции, здесь само пространство является портретом этой индустриализации, в отличии от картин Самохвалова, где все место занимают люди. Броского интересует не герой-одиночка, а масштаб стройки в целом. Пространство охватывает очень большую территорию. Зритель как будто стоит на возвышении и видит всё сразу. Это не взгляд человека, который участвует в стройке, а взгляд со стороны, сверху.
«На стройке новых цехов» А. А. Дайнека. 1926
В своей работе Дайнека изображает рабочих с восхищением красотой и силой человеческого тела. А также, конечно, в то время была пропаганда здорового и физически сильного женского тела, для того чтобы женщины работали.
Метафорический смысл картины задается необычным сочетанием женских образов и фоном. Экспозиция предвосхищает грядущий индустриальный рывок: там, где сегодня еще пусто, вскоре вырастет заводской цех. Героиня — советская женщина — вместе со всем своим поколением ежедневно трудится, чтобы воплотить эти мечты в жизнь. В лице изображенной девушки зритель видит того, кому достанутся плоды этого труда, она как бы олицетворяет новое поколение.
В советском искусстве середины 1920–1930-х годов спорт стал одним из самых популярных сюжетов. Художники, создававшие идеал «нового человека», нашли его воплощение в физкультурниках — молодых, красивых людях, чье совершенное тело становилось символом закаленного духа. Расцвет спортивной темы был подкреплен государственно: декрет 1923 года об образовании Советов физкультуры трудящихся РСФСР запустил масштабную пропаганду здорового образа жизни. Спорт воспринимался как подготовка к труду и обороне. Не случайно ведущие мастера того времени — Дейнека, Самохвалов, Пименов — не только писали спорт, но и сами активно им занимались (Дейнека, например, серьезно увлекался боксом).
Хорошим примером будут картины Самохвалова «На стадионе» 1934 года и с тем же названием 1931 года.
«На стадионе» А. Н. Самохвалов. 1934-1935 «На стадионе». 1931
Герои картин занимаются легкой атлетикой — видом спорта, очень популярным в 1920-х годах. Они изображены на светлых площадках, в окружении большого количества людей, которые также увлечены занятиями. Смотря на эти картины, можно почувствовать большие масштабы и свободу на этих стадионах. Это достигается за счет света, который окружает все пространство, и яркого неба с зеленой свободной площадкой, которые занимают большую часть картины.
«Бег» А. А. Дайнека. 1932-1933
В этой работе Дейнека игнорирует индивидуальные черты лица, его герои в хорошей спортивной форме. Они бегут вперед уверенно и, главное, вместе. Человек здесь олицетворяет свободу (в движении, в преодолении) и целеустремленность — ключевые качества «нового человека» эпохи первых пятилеток.
Еще одна тема, прослеживающаяся у многих художников XX века, — это природа. Здесь «новый человек» не герой-спортсмен, а труженик земли, прошедший войну. Природа уже не фон, а равноправный партнер героя.
«Сенокос» А. А. Пластов. 1945
В картине «Сенокос» Пластов изображает разгар летних работ: на лесной поляне крестьяне — и мужчины, и женщины — косят траву, чтобы заготовить корм для скота на всю зиму.
Замысел этого полотна художник вынашивал много лет и тщательно работал над эскизами, однако начало Великой Отечественной войны отодвинуло создание картины на несколько лет. В «Сенокосе» воплотилась не просто сцена деревенского быта, а надежда Пластова на мирное будущее, вера в новое начало, предчувствие гармоничной жизни, которая наступит после войны.
«Колхозный праздник», С. В. Герасимов, 1937 г.
В картине «Колхозный праздник» первым делом привлекает внимание яркая, активная цветовая гамма. Герасимов строит колорит на теплых, насыщенных тонах: золотистые оттенки, красные и белые пятна одежд, яркая зелень фона создают ощущение радости и изобилия. Свет равномерно распределен по всему полотну, подчеркивая гармоничную атмосферу коллективного торжества. Каждый персонаж, сохраняя индивидуальные черты, растворяется в общей массе; этим художник доносит мысль о том, что личное счастье возможно только через коллективное благополучие.
Важно отметить, что картина создавалась на фоне реального голода в деревне. Таким образом, «Колхозный праздник» выполнял важную пропагандистскую функцию: визуально утверждал «правильность» коллективизации и популяризировал идею единства советского народа под руководством партии.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Визуальное исследование портретной живописи социалистического реализма на примере творчества Дейнеки, Самохвалова, Пластова, Бродского и Герасимова позволяет утверждать, что образ «нового человека» не был единым и монолитным. Напротив, советское искусство предложило целый спектр визуальных моделей, каждая из которых решала свою идеологическую задачу и имела собственный формальный язык.
Возвращаясь к моей гипотезе о том случайны ли различия образов «нового человека» или обусловлены разными идеологическими задачами, можно с уверенностью сказать, что у художников того времени точно был четкий заказ от власти. Этот заказ и определял, каким получится образ «нового человека».
Дейнека и Самохвалов должны были показать героя-строителя и спортсмена — молодого, здорового, рвущегося вперед. Поэтому их герои такие динамичные, лица обобщенные, без лишних деталей.
Бродский и Герасимов решали другую задачу: создать образ вождя, которого нужно боготворить. Отсюда неподвижные позы, взгляд в упор, свет как на иконах — всё работает на величие и святость.
Пластов писал уже после войны. Здесь задача была иная: показать уставшего, но не сломленного труженика, который выжил и работает дальше. Поэтому его герои живут в природе, а не в кабинетах, и лица у них уже не плакатные, а живые, с морщинами и усталостью.
Так что различия в образах «нового человека» — не случайность. Каждый художник выполнял свою идеологическую задачу, и время диктовало, какой герой нужен стране.
На примере пяти ключевых мастеров мы видим, как искусство решало задачу воспитания «нового человека», но решало ее разными средствами.
«Социалистический реализм: взгляд современника и современный взгляд» Юрий Борев // Издательство ACT, 2008
«Советская портретная живопись» Л. С. Зингер// Издательство «Изобразительное искусства», 1978
«Дайнека. Романтик соцреализма» Петр Черёмушкин// Издательство АО «Молодая гвардия», 2021
https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/socrealism/ (дата обращения: 5.05.2026).
https://peresvetovgallery.ru/kartiny/kartina-metrostroevka-so-sverlom.html (дата обращения: 5.05.2026).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/rs-6314/index.php (дата обращения: 6.05.2026).
https://proza.ru/2017/11/18/1851 (дата обращения: 6.05.2026).
Бродского называют мастером изображения вождя // vao-mos.info URL: https://www.vao-mos.info/territoriya-goroda/brodskogo-nazyvayut-masterom-izobrazheniya-vozhdya.html (дата обращения: 7.05.2026).
Картина «В. И. Ленин в Смольном» // ГИМ URL: https://lenin.shm.ru/241-2/ (дата обращения: 7.05.2026).
https://www.sports.ru/football/blogs/2653430.html (дата обращения: 7.05.2026).
https://vk.com/wall-197180595_26 (дата обращения: 7.05.2026).
https://vk.com/wall-177454918_189238 (дата обращения: 7.05.2026).
https://vk.com/wall-62715327_24159 (дата обращения: 7.05.2026).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb-1947/index.php (дата обращения: 11.05.2026).
https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/author/samohvalov_an/index.php (дата обращения: 5.05.2026).
https://www.stydiai.ru/gallery/encyclopedia-116/ (дата обращения: 6.05.2026).
https://vk.com/wall-179896552_133332 (дата обращения: 7.05.2026).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Крамаренко, _Лев_Юрьевич (дата обращения: 7.05.2026).
https://lenin.shm.ru/kartina-v-i-lenin-na-fone-kremlya/ (дата обращения: 7.05.2026).