Мода на невидимое: символизм, Одилон Редон и одежда как образ внутреннего состояния
Символисты в конце XIX века стремились показывать не столько внешний мир, сколько то, что он скрывает.
Вместо интереса к академичности и реалистичным бытовым сценам основными в работах символистов становились состояния и внутренние переживания их героев: ожидание, страх, желание.
Одилон Редон. Улыбающийся паук, 1881
Эжен Каррьер. Поцелуй матери, 1899.
В свое время символизм позволил изображению говорить о внутреннем состоянии через систему образов и метафор.
Мода, в свою очередь, подхватила эту логику и, сместив фокус с базовых функций, таких как демонстрация статуса или материального положения, превратила одежду в форму психологического и эмоционального высказывания.
Одилон Редон. Плачущий паук, 1881.
Символизм кажется особенно близким именно моде: одежда становится идеальным посредником для воплощения внутренних переживаний во внешней среде — на теле. Так мода наследует у символизма не конкретные сюжеты, а способ создавать образ
На изображении слева: Одилон Редон. Яйцо, 1881 На изображении справа: стеклянный корсет работы фабрики Columbia Glassworks
Одним из основных художников, к работам которого хотелось бы обратиться в рамках исследования — это Одилон Редон.
В динамике от первых черных графических листов и до цветного периода творчества художника комфортно существуют совершенно случайные, на первый взгляд, персонажи: от мифических Сирен и Циклопа до пауков в широком эмоциональном диапазоне, — так в работах Одилона Редона невидимые переживания, страхи и желания обретают вполне видимую форму (и через органы чувств в том числе).
Здесь намного более важным становится именно вопрос чувства, а не впечатления.
Одилон Редон. Колодец, 1880
Символизм и fin de siècle
Символизм формируется в конце XIX века, в эпоху fin de siècle — время одновременной усталости от идей реализма и ощущений общей предопределенности, и тревожного ожидания событий нового века.
Художники и писатели все чаще начинают отдавать предпочтение не внешней реальности, а зыбким и субъективным состояниям: снам, предчувствиям, мифам, религиозным образам, фантазиям и страхам.
Эжен Каррьер. Женщина с ребенком на коленях
На изображении слева: Одилон Редон. Парсифаль, 1891 На изображении справа: Одилон Редон. Пегас и Беллерофон, 1888
В противовес реализму, который стремится максимально точно воспроизводить окружающий мир, язык символизма строится на намеке
Картина или образ не обязаны давать ясный ответ, а сюжет более не определяет их задачу: работы могут оставлять ощущение тайны, недосказанности или внутреннего напряжения.
Такая смена власти влияет и на семантику — в символизме часто появляются фигуры с закрытыми глазами, странные цветы, темные пространства, мифологические героини и многие другие представители, которые призваны отражать богатый внутренний мир.
Одилон Редон. Закрытые глаза, 1890-е
Символизм совпадает с развитием эстетизма, ар-нуво и новых представлений о декоративной среде
На изображении слева: Фирмен Буиссе. Бумага для сигарет Job, 1894 На изображении справа: Жуль Шеле. Театральный телефон, 1890
Искусство перестает существовать только в роли картины на стене, проникая в интерьер и экстерьер: мебель, афиши, одежду и другие повседневные атрибуты, — так художественный образ постепенно становится образом жизни
Как и символические образы, отныне вещи не ограничены функционалом и призваны создавать особую атмосферу и транслировать внутреннее состояние.
В этом смысле мода тоже начинает говорить на языке состояния: например, свободы или естественности.
В Викторианском движении за реформу одежды или движении эстетического платья заметно желание уйти от жестких, стесненных форм викторианской одежды к более свободному силуэту не только с функциональной, но и с идеологической точки зрения.
Эмансипационный корсет. Вырезка из «Каталога реформы платья и исподнего для дам и детей», Джордж Фрост и Ко., Бостон Масс, 1876
Комикс из журнала Punch, 1895
Гертруда: «Дорогая Джесси, зачем же тебе этот велосипедный костюм?» Джесси: «Чтобы носить, разумеется.» Гертруда: «Но ведь у тебя нет велосипеда!» Джесси: «Да, но есть машинка! Швейная!»
На изображении слева: Одилон Редон. Ворон, 1882 На изображении справа: Элизабет Смит Миллер и придуманный ею костюм
Происходит пересечение символизма и моды рубежа веков, для которых общей важной чертой становится смена ориентации с внешнего на внутреннее
Одилон Редон: красота в глазах смотрящего
Одилон Редон. Автопортрет, 1880-е
Одилон Редон (1840-1916) — французский живописец и график конца XIX–XX столетий, один из самых ярких представителей символизма
Первое направление творчества Одилона Редона — это noirs или черные работы.
Отдельные части тела и органы чувств, темные пространства, мифические существа и, конечно, пауки с широким чувственным спектром, выполненные углем (преимущественно на желтой бумаге) в графической манере, — в этой вселенной разрешена только соло-партия черного цвета, и каким бы темным не был внутренний мир ее создателя, другие оттенки здесь представить невозможно.
Одилон Редон. Калибан, 1881
Редон не просто создавал мрачные изображения — его работы становились визуальными манифестами, исследующими природу человеческого сознания и страха.
На изображении слева: Одилон Редон. Странный цветок, 1880 На изображении справа: Одилон Редон. Химера, 1883
Одилон Редон изображает не сон, а состояние на грани летаргического: мир все менее устойчив и все больше напоминает внутренний ландшафт
Глаз у Одилона Редона не связан с органом зрения напрямую, но отчасти выполняет его функцию и намекает на фокус (видение), направленный на изучение внутреннего мира.
В работах художника глаза (чаще один из них) фигурируют в разных сюжетах, Одилон Редон достаточно часто обращается к этому образу познания себя — в символисткой логике глаз не претендует на контролирующую роль, он лишь пытается понять своего обладателя.
Одилон Редон. Глаз, как шар, поднимающийся в вечность, 1878
На изображении слева: Одилон Редон. Везде глаза горят, 1888 На изображении справа: Одилон Редон. Видение, 1881
Психологически эти работы действуют на зрителя особенно интенсивно — есть что-то первобытное в реакции на изображение глаза, оторванного от лица, и Редон мастерски использует этот эффект, заставляя нас переживать странное сочетание узнавания и отчуждения.
В 1890-е годы Одилон Редон все чаще обращается к цвету. Вырванные из контекста пауки и зависающие в пространстве глаза сменяются цветочными натюрмортами, а фантастические фигуры выглядят совсем иначе, чем ранние noirs.
В новой форме Одилон Редон не отказывается от содержания и продолжает эксперименты в изображении эмоциональной среды. Так, в работах художника буквальное значение слова натюрморт, в лучших традициях символизма, имеет мало общего с мертвой природой.
Одилон Редон. Бирюзовая ваза, 1911
На изображении слева: Одилон Редон. Вызов Русселя, 1912 На изображении справа: Одилон Редон. Букет цветов, 1916
В «Редоновских» цветах нет претензии на декоративность или достоверную точность изображения, и ощущению это совсем не мешает
Мифические существа у Редона преображаются с появлением цвета (и любимой жены, по некоторым данным)
Для одиноких химер и сирен наконец наступает хэпи-энд и они обретают в своей скромной монохромной вселенной ярких и жизнеутверждающих соратников — и кошмар рассеивается.
Одилон Редон. Циклоп, 1900
На изображении слева: Одилон Редон. Колесница Аполлона, 1914 На изображении справа: Одилон Редон. Пегас, 1900
Основные визуальные направления и приемы в работах Одилона Редона можно встретить в творчестве разных художников-символистов (и не только) — но какое влияние символизм оказал на моду?
От символистского образа к модному
Символизм — это движение конца XIX века, которое утверждало выражение идеи выше реалистического описания природного мира
Несмотря на наличие системы знаков, в символизме образ не стремится к буквальной трактовке и все же сохраняет некоторую дистанцию между художником и зрителем — когда целью становится ощущение, право на пространство исключительно для личного опыта имеет витальную важность.
Одилон Редон. Офелия среди цветов, 1908
Для моды символизм важен не как источник знаковой системы, а как способ мышления — образ может быть сосредоточен на внутреннем, выражать ощущение и существовать, даже если имеет условное значение
Для моды это особенно важно, так как любой образ влияет на зрителя в первую очередь с помощью эмоционального воздействия, а затем и на уровне контекста.
Мы можем не знать всех необходимых подробностей, но это не мешает процессу впечатления.
Maison Margiela Fall 2026 RTW
Несмотря на большую свободу и независимость от контекста (в сравнении с эпохой реализма), для поиска совпадений со зрителем на эмоциональном уровне мода обращается к собственной системе знаков, которая прибегает к инструментам, к которым в свое время обращался символизм