Символика неба в искусстве Марка Шагала

Марк Захарович Шагал — известный художник-авангардист ХХ века, живописец, сценограф и график. Родился в Витебске, любил свой город всем сердцем и писал его на большинстве своих полотен. Работал преимущественно в примитивизме. Сказочный сюрреализм доминирует в его работах. Он смог создать свой уникальный стиль, сочетавший кубизм, экспрессионизм и символизм, которому он оставался верен даже вопреки критике его собственных кумиров.

Родители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Однако он стал художником с мировым именем при жизни, в достаточно молодом возрасте. Марка Шагала считают своим не только в России и Беларуси, но и во Франции и США — во всех странах, где так или иначе протекала его творческая деятельность.

Меня всегда манила мысль о полёте. Сидеть у окна, смотря ввысь — мой обыденный ритуал. Как только я познакомилась с работами художника, я сразу прочувствовала весь восторг, лёгкость, то возвышенное, что он внедрил в полёт своих персонажей. А в смелой манере письма для меня открывалось что-то личное и сокровенное. Мне мило небо, а особенно небо Шагала. Именно поэтому я решила изучить конкретно этот символ, что фигурирует во многих его работах. С помощью этого исследования я хочу углубиться в символику данного пространства, и разобраться почему же Шагал отправлял своих персонажей в полёт.

При отборе материала для визуального исследования я опиралась на разные статьи из интернета, которые помогли мне отследить особенности письма, разобрать отсылки и понять контекст некоторых работ. Изучить статьи из интернет источников было важной частью для понимания изучаемого объекта и дальнейшего его анализа. Эти научные публикации углубили мои знания о предмете исследования.

Принцип рубрикации строился на распределении главных тем, в произведениях Марка Шагала. Сначала я изучила материал по теме визуального исследования и отделила работы на группы, с которыми буду проводить анализ, чтобы посмотреть на предмет исследования с разных сторон и сделать микровыводы, которые после сформировала в общий.

Для начала стоит ознакомиться с природой неба Шагала: как он его пишет, какие в нём персонажи, что ему присуще?

Первое что бросается в глаза это манера письма Шагала. Он использует все доступные ему цвета, в его работах можно наблюдать самое разнообразное окружение, которое он создаёт за счёт многочисленных красок. В его картинах можно встретить так и фейерверк из ярких и открытых оттенков, так и сочетание сложных замесов, или же симбиоз того и другого.

Ещё одна особенность письма Шагала, как уже упоминалось ранее — заключается в его стиле. Небо в его произведениях редко бывает однородным, оно часто разбито на кусочки вопреки кубизму.

Также художник не стесняется ломать и искажать пространство в своих картинах. Так, он может менять небо и землю местами.

Подобный приём можно увидеть в картине «Крестьянская жизнь». Шагал поместил небо в кобылу, сделал его частью животного. Лошадь здесь выступает символом крестьянского быта, и небо является его частью.

Работы Шагала пропитаны его повседневностью, тем, что его окружает. Его родной город — Витебск, можно увидеть на множественных полотнах. Для Шагала его дом — это как часть его самого, и поэтому во многих своих историях он отправляет своих героев в полёт над Витебском.

На некоторых картинах Шагала можно увидеть большого человека в картузе. В картине «Над Витебском» Шагал создаёт впечатление будто он парит в воздухе. Это люфтменч — человек воздуха или неприкаянный странник, у которого свои отношения с материальным миром. Именно поэтому он парит над землёй. Изображая люфтменчей художник поднимает тему внутренней свободы, оторванности от всего мирского.

Однако гораздо чаще можно встретить на полотнах Шагала летающих животных. Особенно часто можно наблюдать коров и коней. Изучив биографию, становится ясно, что в своих работах Шагал давал чудному стаду спокойную и лёгкую жизнь, когда в детстве он постоянно наблюдал за тем, как этот скот разделывают.

Часто эти животные могли играть на инструментах. Довольно нередко это были скрипки, художник питал к этому инструменту особую симпатию. Полет музыкантов у Шагала связан со способностью искусства даровать ощущение свободы, восторга, счастья, устремлять к прекрасному, выявлять возвышененное в человеке. Здесь музыка трактована как проводник между земным и возвышенным, низким и высоким, реальным и воображаемым. Она стирает границы между миром людей и животных, и сплочает их.

Ещё одним частым символом в небесных работах художника является канделябр. Он появляется в сценах, связанных с молитвой, важными семейными событиями (свадьбы) и праздниками, подчеркивая радость жизни и веру в чудо.

Шагал отправлял в полёт мечтателей. Так, на картине «России, ослам и другим» доярка, стоящая рядом с коровой, засмотрелась на небо и повисла в облаках.

Естественно, самый главный компонент для полёта Шагала и его персонажей является любовь. Нельзя игнорировать влияние Беллы (жены Марка Шагала) на его работы. Белла сочетает в себе образ чистоты, ангельского. Она воплощение любви в творчестве художника. Именно она поднимает художника в небо, именно в ней кроется человеческое счастье.

У Шагала много картин с женихом и невестой. Нередко художник вписывает в свои работы автобиографические мотивы. Часто в них появляется ангелы. У Шагала небеса сами спускаются к людям, чтобы благословить влюбленных. Скрипач на заднем плане играет тихую мелодию жизни. Это символ того, что души влюбленных будут звучать в унисон, как одна мелодия.

Внезапная смерть Беллы нанесла глубокий душевный удар по Шагалу. Художник как будто выпал из жизни. Этой картиной он решил попрощаться. Он изобразил улицу на которой они жили какое-то время и красного коня который уносит его жену куда-то вдаль. Небо тёмное, а окружение кровавое.

Теперь Белла где-то далеко в небе, и художник может встретиться с ней только ночью в своих сновидениях, в городе влюблённых.

Я рассматриваю эту работу как оглядку на прошлое, со смирением и принятием. Небо по прежнему хранит светлые воспоминания художника с Беллой, поэтому левая часть неба окрашена в жёлтый, который передаёт радость тех дней. Правая часть неба, где расположился художник, окрашена в красный цвет скорби. Особенный трагизм также заключается в том, что герой сидит на крышах родного города, который был уничтожен во время Второй Мировой Войны и частичка которого выжила только на полотнах художника.

И во всём этом прослеживается смелость в использовании простого. Главный инструмент Шагала — искренность. Ему не нужно было следовать строгим академическим нормам, чтобы рассказывать истории в своих картинах. Его «примитивная» манера письма смогла сохранить и вобрать в себе свободу, эмоцию и фантазию, которыми художник очень дорожит.

Небо в работах Марка Шагала — это действительно особое пространство, измерение. Оно воплощает в себе чувства, эмоциональное состояние, мечты и то, каким хотел видеть этот мир сам художник. Поэтому он ломает в нём правила обыденной реальности: отправляет людей и животных в полёт, дарует коровам музыкальные способности, материализует свои сны в небе, окрашивает его в самые разные краски. Оно наполнено сюжетами и историями которые отражают душу и сердце Марка. И в открытии самого себя Шагал видел истинную ценность искусства.