Образ русской трапезы у «Бубнового Валета»

1. Концепция
2. Фрукты и овощи
3. Хлебы
4. Трапеза и элементы сервировки
5. Заключение
6. Библиография
7. Список источников изображений

В первое десятилетие ХХ века, молодые русские художники, уставшие от традиций классической живописной школы, стали искать новые идеи и техники. Находясь под влиянием французских импрессионистов и постимпрессионистов, в особенности Сезанна, они пытались осмыслить новые формы пластической выразительности, делая акцент на чисто живописную задачу, на материальность изображаемого предмета, его фактуру и цвет.

Радикально настроенные молодые художники объединились и 10 декабря 1910 года в Москве состоялось открытие их первой общей выставки под провокационным, и в то время вызывающим непристойные ассоциации, названием «Бубновый валет». На этой выставке свои работы продемонстрировали Аристарх Лентулов, Петр Кончаловский, Илья Машков, Наталья Гончарова, Роберт Фальк, Александр Куприн и многие другие. Представленные полотна опровергали все представления о красоте, гармонии и хорошем вкусе, предметы и образы на них были намеренно искажены, цвета кричащими. Выставка произвела эффект разорвавшейся бомбы. Критики называли новый стиль «безобразной пачкотней». Общественность негодовала. Но несмотря на шквал негативных отзывов, новые художественные веяния постепенно находили сторонников и почитателей.

Название выставки «Бубновый валет», предложенное Лентуловым как протест и провокация, понравилось большинству участников и уже через год было организовано одноименное сообщество художников. Все они были яркими индивидуальностями и работали в разных направлениях, таких как кубизм, фовизм, футуризм, примитивизм. Но объединяли их молодость, дерзость, желание экспериментировать, и, главное, отойти от принципов и канонов классической живописи.

Еще одной важнейшей чертой стало восстановление интереса к народному творчеству и уличному балаганному действу, а именно к стилистике городских вывесок, старинных лубков, подносов, игрушек, провинциальных фотографий. Также яркой чертой стало присутствие в работах иронического контекста. Сами художники называли свой стиль неопримитивизмом. Основные жанры живописи «Бубнового валета»- натюрморт, портрет и пейзаж. В поисках темы для визуального исследования, я остановила свой выбор именно на натюрмортах, а точнее на изображениях еды и всевозможной утвари и всего, что может служить элементом трапезы. А так как именно в этом жанре, на мой взгляд, больше всего проявляется эстетика русского фольклора, тему я сформулировала как «Образ русской трапезы у «Бубнового валета». Периодом для изучения я определила время существования самого объединения «Бубновый валет» и за два года до него, т. е. 1908 -1917 года.

Свою работу я разделила на три главы по характеру изображаемых объектов: фрукты и овощи, хлебобулочные изделия, непосредственно трапеза и элементы сервировки. Цель моего визуального исследования, показать сходства и различия в картинах разных авторов на общую тематику. Задачи:

• показать, как один и тот же художник по-разному изображает одни и те же предметы;
• показать, схожесть изображаемых предметов у разных художников;
• показать, как художники одного объединения по-разному воплощают образы в одной тематике. В качестве теоретической базы для своего исследования я использовала книгу Андрея Васильевича Крусанова, историка искусства, «Русский авангард: боевое десятилетние», а также ряд научных статей. Визуальный материал я подбирала по принципу максимального соответствия теме исследования и личной симпатии

Излюбленной темой художников «Бубнового валета» были натюрморты, но не те, которые зритель привык созерцать у предшествующего поколения живописцев. Теперь в центре внимания оказались крупные фрукты и овощи, написанные смелыми размашистыми мазками и чистыми ярками цветами.

Часто используются необычные ракурсы или точка зрения сверху. Например, в «Натюрморте с тыквой» Куприн изображает стол практически сверху, при этом тыква на заднем плане попадает на линию горизонта. Конструктивные особенности данного натюрморта органично связаны с его цветовым решением. Сложно написанная белая драпировка стола объединяет материально весомые предметы в единую, хотя и хаотичную композицию.

Машков, Кончаловский и другие художники «Бубнового валета» представляли предмет как совокупность мазков чистого цвета, обведенных жирным черным контуром. Такой прием усиливал выразительные качества предмета и придавал законченность формам.

Два натюрморта Ларионова, выполненные в примитивистской стиле, имеют нарочито упрощенный и небрежный характер. Игнорируя композиционную гармонию и симметрию, автор ставит акцент на сами предметы и яркие цветовые пятна.

Вдохновленные эстетикой народного творчества, художники стали изображать на своих полотнах расписные нарядные подносы. Кончаловский и Куприн использовали их вовсе не по назначению, а в качестве фона для случайно разложенных предметов.

Куприн в «Натюрморте с синим подносом» придал экспрессию полотну глубокими резкими тенями и чистыми красками предметов композиции.

В картине Машкова «Натюрморт с ананасом» поднос, являясь элементом композиции, сам становится изобразительной плоскостью

Машков начинает применять принципы концентрического повтора форм, что можно считать вершиной его композиционных поисков в работах «бубноговалетского» периода.

Роберт Фальк в натюрморте «Сосуд и плоды» стремится максимально упростить форму, сохранив фактурную материальность, и воздействовать на зрителя только цветом и пластикой.

Написанные Фальком в 1910 году три натюрморта: «Сосуд и плоды», «Натюрморт» и «Овощи и кувшин» на первый взгляд совершенно разные. Но созерцая их более продолжительное время, можно заметить неповторимую индивидуальность живописной манеры, свойственной именно Фальку, а именно, особый короткий густой мазок, богатство и тонкость колористических переходов, идеальная проработка каждого элемента композиции.