1. Концепция
Тема моего исследования «Переходное состояние, а не конкретное событие» затрагивает актуальный вопрос не только искусства, но и психологии, философии и социологии. Это не не рассказ истории, а визуальная фиксация состояния «между», которое сложно назвать словами, но которое считывается через пространство, свет, ритм и композицию.
Меня интересовало переходное состояние, которое возникает после завершения одного события и до начала следующего — момент подвешенности, когда прежний статус уже утрачен, а новый ещё не оформился. Это состояние неопределённости, отсутствия ясного положения, эмоционального и телесного ожидания. Фокус на моменте между «уже» и «ещё нет», когда действие закончилось, но новое состояние ещё не оформилось эмоционально и телесно.
Актуальность исследования заключается в том, что в условиях быстротечных изменений и постоянной трансформации современного мира, состояние «между» — переходное, неопределённое, подвешенное — становится все более ощутимым и важным для понимания человеческого опыта. Визуальные образы, передающие это состояние, помогают осмыслить внутренние переживания, связанные с ожиданием, потерей и неопределённостью, а также отражают процессы изменений в обществе, культуре и личной идентичности.
В моем визуальном исследовании сбор и анализ визуальных образов паузы и незавершённости. Для работы рссматривались, какими визуальными приёмами передаётся чувство подвешенности: пустота, повторяющиеся элементы, отсутствие действия, задержка, фрагментарность, статичность кадра. Меня интересовал не сюжет и не событие, а след события, пауза перед следующим шагом.
Меня интересует переходное состояние, которое возникает после завершения одного события и до начала следующего — момент подвешенности, когда прежний статус уже утрачен, а новый ещё не оформился. Это состояние неопределённости, отсутствия ясного положения, эмоционального и телесного ожидания.
В качестве визуальных мотивов были рассмотрены: коридоры, лестницы, проходы как метафоры движения без прибытия; пространства ожидания; сумеречные состояния (рассвет, закат) как пограничное время; визуальные образы паузы, задержки, незавершённости.
Исследование построено как попытка проследить, какими визуальными средствами передаётся чувство нахождения «между», когда эмоция ещё не получила чёткого названия, но уже ощущается.
Ключевым вопросом моего визуального исследования стал: Как визуальные образы передают состояние подвешенности и неопределенности, возникающее между завершением одного события и началом следующего?
Гипотеза
Переходное состояние, которое возникает после завершения одного события и до начала следующего — момент подвешенности, когда прежний статус уже утрачен, а новый ещё не оформился. Это состояние неопределённости, отсутствия ясного положения, эмоционального и телесного ожидания.
2. Подвешенные чувства
стоит ли разделять фотографии по таким объектам, или стоит разделить на три части? Фотоискусство (к каким приемам прибегают фотографы для изображения данного чувства), скульптуры (застывшие мгновения) и картины (что помогало в них, нам понять и прожить такое чувство)
2.1 пустота
Чувство пустоты в моем понимании отдается шумом, слуховым и визуальным. Для этого я отбирал фотографии, которые находятся в движении, но в тоже время застыли. Они находятся в пограничном состоянии, из-за чего, зритель автоматически включается в процесс и находится в состоянии «между».
Монохромность и приглушение цвета также хорошо передает ощущение пустоты
Также это чувство передается через обьекты, которые находятся не в статичном состоянии. Ваза еще не упала, но уже и не стоит.
Еще чувство пустоты можно отобразить с помощью фотографий, где очень мало визуального шума. Все теряется в пространстве. В голове возникает множество вопросов: Почему экран белый? Человек один? и тд. На фотографии зафиксирован момент, когда он и не работает, но и не начал показывать фильм.
2.2 повторяющиеся элементы
2.3 отсутствие действия
Для этого этапа я выбирал незаконченные скульптуры. Они продолжают быть в состоянии «между». Навечно запечатанные, не ожившие, они начаты, но не закончены.
Примером таких работ может в первую очередь послужить Микеланджело.
Микеланджело Буонарроти.Тот самый Пробуждающийся раб.
Микеланджело Буонаротти.Пьета Ронданини.
2.4 задержка
Задержа в моем понимании это остановка процесса. Для примера я взял популярную работу, которая застыла в моменте действия.
Эдвард Мунк «Крик» 1893–1910 гг.
Также для этого блок могут послужить материалы, ктгда процесс находится в состоянии процесса.
Начатое письмо находится в паузе, уде и не до, но еще и не после. Обувь без владельца на лестнице, тоже является незаконченным процессом.
Такие примеры могут хорошо показать подвешенность состояния. Ведь каждый из нас может заново прожить момент «не отправленного сообщения»
2.5 фрагментарность
Здесь я хочу рассмотреть разорванные линии, размытые границы, разорванные формы, создающие ощущение недосказанности.
2.6 статичность кадра
Я думаю, что этот блок можно соединить с блоком 2.4, так как смысл у них схожий. Либо же опираться на искусство, рассмотреть картины, когда сюжет в них не закончен
Сюда также можно отнести инсталляции и перформансы с повторяющимися движениями или застывшими позами — например, работы Триши Бёрджесс или Таня Вебер, где важна не динамика, а статичность.
и также архитектурные детали — незаконченные фасады, пустые арки, временные опоры, передающие ощущение ожидания завершения.
Также можно отнессти фрагменты не использованных вещей. Они находятся в состоянии ожидания.
Заключение
ТАким образом…
Творческий проект
Объекты ожидания без события. Это календарь, но нём нет будущих событий. В нём отмечены только промежутки.
Смысл: Объект застрял в состоянии «ещё не», но уже не «до».
