Развитие 3д-графики в полнометражных мультфильмах 90х-20х

-Концепция -Графика в 90-х: «История игрушек», «Приключения Флика» -Графика в 00-х: «Шрек», «В поисках Немо» -Графика в 10-х: «Зверополис», «Человек-паук: Через вселенные» -Графика в 20-х: «Лука», «Прыгуны» -Вывод -Источники литературы -Источники изображений

Одним из основных и самых важных аспектов в анимации, как в ориентированном на визуальную составляющую искусстве, является стилистическое решение, в котором выполнен мультфильм, а также качество картинки. В зависимости от того, какую технику выбрали авторы в процессе создания мультфильма, может меняться общая атмосфера произведения, настроение и смысл происходящего в кадре, да и в общем впечатление от картины во многом строится именно на визуальной составляющей. Также, благодаря тем или иным методам анимации и стилистическим решениям можно по-разному раскрыть один и тот же сюжет: с яркой и детально проработанной картинкой, миловидной стилистикой и образно приятными персонажами сцена будет выглядеть и ощущаться одним образом, а, например, с более мрачной цветовой палитрой, в той или иной мере отталкивающей или пугающей стилистикой и менее привычными глазу героями, уже совсем по-другому, хотя изначально задумка на этапе сценария абсолютно не изменилась.

Однако, все эти факторы также зависят еще и от технических возможностей, доступных конкретному автору или студии в определенный временной отрезок. К тому же, графика имеет свойство устаревать на фоне постоянно совершенствующихся технологий в области анимированного кино. Этот факт тоже по-своему может повлиять на восприятие мультфильма. В том числе это касается 3д-графики: мультфильмы, созданные начиная с середины 90-х заметно отличаются по качеству и другим эстетическим и визуальным особенностям, от, например, созданного уже в 20-е годы 21 века фильма. Иногда это не влияет на общее впечатление от картины, но в некоторых случаях не такая «качественная», в сравнении с современными анимационными фильмами, графика может вызывать небольшое чувство дискомфорта, либо просто давать понять, что просматриваемой вами картине уже явно больше десяти лет.

В своем исследовании я рассмотрю несколько мультфильмов, выпущенных популярными американскими анимационными студиями — DreamWorks, Disney, Pixar, созданных с помощью 3д-графики в разные временные промежутки, вкратце опишу сюжет и методы, использованные для создания этих картин, проанализирую, какие схожести и различия прослеживаются в стилистических и технических решениях, а после сделаю вывод о проделанном мной исследовании. Для рассмотрения будут взяты такие мультфильмы, как: «История игрушек» (1995 г.), «Приключения Флика» (1998 г.), «Шрек» (2001 г.), «В поисках Немо» (2003 г.), «Зверополис» (2016 г.), «Человек-паук: Через вселенные» (2018 г.), «Лука» (2021 г.), «Прыгуны» (2026 г.)

В 1995 году вышел первый компьютерный полнометражный мультфильм, созданный в 3д — первая часть «Истории игрушек». Очевидно, что в то время данная технология была на самых ранних этапах развития, в том числе в сфере анимации, поэтому в наше время графика мультфильмов 90-х может казаться «пластиковой» и немного «сырой». Хотя, как в масштабах истории анимации в принципе, так и конкретно в сфере компьютерной 3д мультипликации, «История игрушек» может считаться технологическим прорывом и представляет собой значимое событие в индустрии.

«История игрушек» — первый полнометражный компьютерный 3д мультфильм, вышедший в 1995 году. Сюжет повествует о приключениях живых игрушек мальчика по имени Энди. Главными героями этой истории являются ковбой Вуди и космонавт Базз Лайтер, которые проходят путь от противостояния за место любимой игрушки Энди до дружбы и взаимопонимания. Сама идея мультфильма зародилась из короткого метра «Оловянная игрушка», авторства Джона Ланссетера, так же полностью созданного на компьютере и получившего Оскар в марте 1989 года.

Начну с общего впечатления от визуала в мультфильме. Как уже было упомянуто выше, в графике присутствует некая «пластиковость», появляющаяся за счет не слишком проработанного освещения, условно обозначенных текстур на предметах и поверхностях и технических особенностей 3д того времени. Технология, можно сказать, только начала использоваться как самостоятельный способ создания анимации, соответсвенно впереди еще много усовершенствований.

Также стоит взять во внимание факт того, что на момент 1995 года экраны, на которых могли транслироваться мультфильмы в том числе, заметно отличались от современных экранов с большим разрешением и масштабом картинки. Соответственно, отличие от анимации, выпускавшейся, к примеру, уже в нулевые, и тем более в 10-е и 20-е, графика была подстроена под технические возможности кинопроката и потребителей того времени.

Несмотря на некоторую условность и не слишком детальную прорисовку текстур предметов и поверхностей, зрителю в любом случае будет понятно, из чего состоит тот или иной предмет или даже персонаж, так как, опять же, основными действующими лицами сюжета являются ожившие игрушки, состоящие из разных материалов и имеющие свои характерные особенности.

Возможная нехватка детализации компенсируется за счет движения героев (к примеру, видно, что руки Вуди «тряпочные» по текстуре благодаря тому, как он передвигается и жестикулирует), а так же дополнения картинки за счет возможного на момент 1995 года освещения в кадре и прорисовки деталей непосредственно на модельках героев. На кадре выше можно заметить текстуры глянцевого пластика на волосах и лицах героев, а также характерные для игрушек прорисованные поверх корпуса принты на одежде или мелкие детальки в виде кружев на платье.

«Приключения Флика» был выпущен в 1998 году студией Pixar при сотрудничестве с Disney. В мультфильме разворачивается история муравья-изобретателя Флика, который по неосторожности уничтожает весь собранный его сородичами урожай, который должен быть отдан в дань банде кузнечиков. Флик вынужден срочно исправлять свою оплошность, и в попытках найти решение проблемы встречает группу бродячих цирковых артистов. Вместе с ними он собирается противостоять саранче и спасти друзей и семью от злодеев.

Мультфильм вышел не так уж много времени спустя с момента выпуска первого полнометражного 3д мультфильма, однако сеттинг и визуальная составляющая несколько отличаются от первой картины, созданной в этой технике.

В «Приключениях Флика» так же прослеживается разница в форме и текстуре персонажей: конечно, в сравнении с первым примером, с текстурностью материалов здесь все немного проще, однако на примере некоторых насекомых можно проследить прорисовку таких деталей, как шершавые панцири, объемные крылья и тд.

Что касается освещения, в мультфильме ситуация не слишком изменилась в сравнении с первой «Историей игрушек», свет и тени все так же немного искусственные и резковатые, однако причины, почему визуал является таким, уже были разобраны выше. Также стоит отметить продолжающуюся тенденцию в виде дополнения детализации персонажей и окружения за счет дорисовки деталей окраса насекомых или текстуры растений напрямую на моделях.

К началу 00-х 3д анимация перенесла заметные изменения: в индустрию пришла мода на детализацию и имитацию естественных материалов, реальной физики и отказа от стерильности, имевшей популярность в 90-е

«Шрек» был выпущен в 2001 году, сюжет мультфильма рассказывает об огре-одиночке, сталкивающимся с необходимостью спасти принцессу Фиону, чтобы уберечь свой дом — болото.

В сравнении с предыдущими двумя мультфильмами, «Шрек» отличается повышенным вниманием к деталям и текстурам: предусмотрено все, от ворсинок на рубахе огра до волосинок в прическе Фионы. Уже на этом примере становится заметна упомянутая ранее тенденция на реалистичность и усиленное внимание к мельчайшим деталям картинки.

Также нельзя не отметить еще одну особенность визуала, ставшую возможной к началу 00-х — улучшенное освещение и более натурально выглядящие фоны. Окружение, в котором разворачивается действие, ощущается более правдоподобным и просторным, в отличие от не слишком детализированных фонов анимации 90-х.

Мультфильм о приключениях рыбы-клоуна, ищущего своего сына немо вместе с забывчивой подругой Дори вышел в 2003 году и стал первым мультфильмом студии Pixar, получившим Оскар.

В данном мультфильме все так же отчетливо видно влияние тенденции на улучшение визуальной составляющей за счет повышения реалистичности и доскональной проработки текстур всех возможных объектов, насколько это вообще позволяла техника начала 2000-х. Однако в «В поисках Немо» прослеживается баланс между типичной для анимации стилизованности и некоторой гиперболизации героев и склоняющимися к точности и реализму текстурами водорослей, песка и самих морских обитателей, а также проработка физики воды, которая раньше была бы либо практически невозможной к реализации, либо не была бы так близка к идеалу.

Несмотря на то, что «В поисках Немо» не так держится за анатомичность и натуралистичность, персонажи все еще остаются узнаваемыми и запоминающимися за счет детально смоделированных героев и сохранении характерных деталей их природных прототипов.

Как и в «Шреке», в данном мультфильме пространство ощущается более живым, его невозможно назвать стерильным. Все это благодаря улучшенным возможностям в плане прорисовки света и теней, а также детализации: видны ворсинки на подводных скалах, чешуя у рыб, царапины и потертости на пластиковых или деревянных поверхностях.

Мультфильм «Зверополис» был выпущен в 2016 году и стал одним из культовых представителей анимации 10-х. История о крольчихе-полицейском Джуди и ее напарнике — лисе Нике, раскрывающих преступление, способное повлиять на судьбу всего Зверополиса, также стала оскороносной и завоевала внимание зрителей.

Тренд на повышенный реализм с 00-х стал еще более заметным: с развитием компьютерных технологий и программ для создания анимации и 3д-моделирования возможностей для доскональной проработки текстур стало намного больше.

Нельзя не отметить и заметно повысившееся качество изображения и новые возможности в вопросе проработки ракурсов, движения камеры и детализации окружающей среды, в которой на протяжении всего сюжета находятся герои. Еще больше внимания стало уделяться архитектуре, помещениям и уличным пространствам, а также повысилась реалистичность освещения и общих погодных условий в локациях, которые демонстрируются зрителю.

Данный мультфильм является отдельным феноменом в сфере анимации: визуальный стиль, выбранный авторами, сочетает в себе 3д, классическую 2д анимацию и другие стилистические приемы, благодаря которым фильм является очень запоминающимся и уникальным. В сюжете нам рассказывается о пауках из разных вселенных, объединяющихся ради противостояния общей угрозе.

Глядя на изображения, взятые из мультфильма, можно выделить оригинальное сочетание реалистичных прорисованных локаций и освещения, которые сочетаются в комиксными 2д текстурами и в какой-то степени комичной стилистике, совмещающей в себе характерную для анимации гиперболизацию и реализм.

«Сочетание несочетаемого» в данном случае сработало как огромный плюс для визуала картины: как уже было сказано ранее, благодаря оригинальному подходу к стилизации, герои и то, что их окружает, мы можем заметить тенденцию на снижение стремления к натуральности и уход в сторону необычных визуальных решений. Хотя, несмотря на это, нельзя сказать, что авторы совершенно игнорируют реализм, просто умело встраивают его в сложившуюся картинку.

«Лука» был выпущен в 2021 году, сюжет строится вокруг мальчика Луки, который проводит каникулы на итальянской Ривьере со своим новым лучшим другом, скрывая от местных жителей, что на самом деле он — морской монстр.

Начиная с 20-х можно проследить, возможно, новый виток возвращения анимации конкретно к детской аудитории. Конечно, далеко не всегда это является чем-то плохим, и тема исследования не подразумевает анализ данного факта, однако это все еще влияет на то, каким образом начинают выглядеть мультфильмы. Цветовые сочетания становятся более яркими, стилистика упрощенной, хотя, естественно, гладкость и отсутствие текстуры, как в 90-х, уже вряд ли когда-либо снова обретет популярность. Также стоит обратить внимание на продолжающие свое развитие компьютерные технологии в сфере анимации: движения героев становятся все более плавными и естественными, благодаря чему выглядят приятно, однако уход в сторону реализма с каждым годом наблюдается все меньше и меньше.

«Прыгуны» был выпущен в 2026 году. По сюжету, чтобы спасти любимый лес бабушки от застройки скоростным шоссе, зоозащитница Мейбл переселяет своё сознание в тело робота-бобра и отправляется убеждать диких животных помешать планам мэра.

На примере данного мультфильма могу лишь подтвердить свои предыдущие утверждения относительно улучшения качества графики, сочетающегося с все более уходящим в сторону стилизации визуалом и, возможно, ориентированностью на более молодую аудиторию в том числе. Но, стоит заметить, что в «Прыгунах» палитра больше склоняется к более естественным цветам и не выглядит такой же яркой, как «Лука»

Итак, на основе проделанного исследования можно сделать вывод, что с 90-х качество 3д анимации сильно выросло. За эти годы сменилось множество тенденций, благодаря чему мы, как зрители, получили большое количество мультфильмов со своим наследием и уникальным визуальным стилем, характеризующим эпоху, в которую тот или иной фильм был создан.