«Ребекка Хорн предстает как художник-изобретатель, создающий причудливые устройства и механизмы, в том числе машины, занимающиеся искусством» [5].
Фотография Ребекки Хорн
Концепция
Тема данного визуального исследования «Рецепция иррационального модернизма в творчестве Ребекки Хорн». Выбор темы связан с тем, что художественная практика художницы позволяет рассмотреть модернистское наследие как систему образов и приёмов, которые продолжают работать в искусстве второй половины XX — начала XXI века. В перформансах Р. Хорн, кинетических объектах и инсталляциях можно увидеть развитие иррациональной линии модернизма, связанной с сюрреализмом, телесной трансформацией, автоматизмом, нарушением привычного восприятия.
Актуальность темы заключается в том, что творчество Ребекки Хорн находится на пересечении нескольких художественных проблем. Во-первых, она продолжает сюрреалистический интерес к телу, бессознательному, странному объекту и соединению несовместимого. Во-вторых, её искусство уже принадлежит эпохе перформанса и инсталляции. В работах Ребекки тело может становиться нестабильной формой, машина может замещать живое существо, пространство может превращаться в иррациональную среду, а зритель может становиться участником. Поэтому исследование в первую очередь обращается к способам, с помощью которых художница переосмысляет модернистскую традицию.
В визуальный ряд включены работы, где особенно заметны телесная трансформация, механическое замещение живого движения, нарушение пространственной логики и изменение позиции зрителя. Для сопоставления также выбраны произведения других авторов, позволяющие точнее выявить специфику подхода Р. Хорн.
Принцип рубрикации основан на постепенном расширении масштаба исследования: «Тело как нестабильная форма», «Машина как замещение тела», «Инсталляция как иррациональная среда», «Зритель как соучастник восприятия». Такое деление позволяет проследить, как иррациональное у Хорн развивается.
В работе используются выставочные тексты и критические материалы о Ребекке Хорн, потому что они помогают точнее определить особенности её художественного языка. Также привлекаются источники о современном искусстве, художественной коммуникации, перформативности, телесном искусстве и медиаискусстве. Отдельное значение имеют материалы, связанные с Максом Эрнстом и сюрреалистической традицией, поскольку они помогают раскрыть модернистский контекст темы.
Ключевой вопрос исследования: как Ребекка Хорн переосмысляет иррациональную линию модернизма через тело, машину, инсталляцию и зрительский опыт?
Гипотеза исследования состоит в том, что художница продолжает модернистскую традицию иррационального через перевод сюрреалистических образов в перформативную и пространственную форму.
Тело как нестабильная форма
В ранних перформансах Ребекки Хорн тело не воспринимается как завершенная и устойчивая данность. Оно становится подвижной конструкцией, которую можно удлинить, ограничить, оснастить дополнительными элементами. МАММ в тексте к выставке точно формулирует одну из центральных тем Хорн как «поиск расширенных форм самовосприятия» [1]. Это важно для данной главы, ведь художница не просто добавляет к телу странные предметы, а проверяет, как через эти дополнения меняется само ощущение себя.
Ребекка Хорн, Unicorn, 1972/ Ребекка Хорн, Unicorn (эскиз), 1968
В Unicorn (1972) нестабильность человеческого тела связана с изменением символической функции. Важно, что работа снята в открытом пространстве поле, поэтому вертикаль рога вступает в диалог с линией горизонта, делая тело частью ландшафта. Эта логика близка модернистским поискам нового образа человека, но у Ребекки он не героический и не рациональный. Он хрупкий, странный, почти нереальный.
Ребекка Хорн, Unicorn, 1972
Ребекка Хорн, Unicorn, 1972
Ребекка Хорн, Finger gloves, 1972
У Хорн человеческое тело существует как странная, частично фантастическая конструкция. Как и в сюрреализме, привычная анатомия выходит из нормального масштаба и превращается в самостоятельный образ. Художница развивает эту идею, предлагая физически прожить новую форму, научиться двигаться в ней, столкнуться с её неудобством и ограничениями.
Ребекка Хорн, Scratching Both Walls at Once, 1974
Ребекка Хорн, Scratching Both Walls at Once (Берлин), 1974
Ребекка Хорн, Arm Extensions, 1968
Ребекка Хорн, Pencil mask, 1972
Рассмотрим работы Arm Extensions (1968) и Pencil Mask (1972), где тело становится нестабильным через ограничение. В первом случае красные удлинения рук выглядят как защита, но делают тело тяжёлым и менее свободным. Во втором голова превращается в инструмент. Иррациональность тела у Хорн возникает тогда, когда обычная функция начинает работать иначе. В статье о трансформации художественной коммуникации XX века отмечается движение искусства к «физическому взаимодействию с объектом, участия в действии» [2]. Для Ребекки это верно, ведь смысл ее работ в напряжении между телом, объектом и невозможностью действовать привычно.
Ребекка Хорн, Pencil mask, 1972
Брюс Науман, Stampin in the studio, 1968
Сравнение с Брюсом Науманом помогает точнее увидеть специфику подхода Хорн. В работе Stamping in the Studio (1968) Науман исследует тело через повторяющееся действие, физическую нагрузку и ограниченное пространство студии. У него тело остается скорее нейтральным минималистичным инструментом, которое выполняет действия и фиксирует присутствие художника. У Р. Хорн тело никогда не сводится только к жесту. Оно превращается в гибридную форму, существующую в состоянии перехода между человеком и животным, человеком и механизмом, человеком и объектом.
Брюс Науман, Stampin in the studio, 1968
Машина как замещение тела
Если в ранних перформансах Ребекки Хорн тело ещё находится в центре действия, то в более поздних кинетических объектах и инсталляциях оно постепенно отступает. Его функции берут на себя машины, которые у Хорн не являются просто техническим устройством.
Ребекка Хорн, Concert for Anarchy, 1990
Ребекка Хорн, Concert for Anarchy, 1990
В работе Concert for Anarchy (1990) музыкальный инструмент, который обычно связан с человеком, превращается в тревожную машину. Он раскрывается, резко выбрасывает клавиши наружу, становиться как будто одушевленным, ведь действует самостоятельно. Так возникает иррациональный эффект. Привычный предмет становится почти живым, но эта жизнь механическая, повторяющаяся и тревожная.
Ребекка Хорн, Pfauenmaschine, 1982
Ребекка Хорн, Pfauenmaschine, 1982
Ребекка Хорн, Das Blau des Himmels, 2014
В Pfauenmaschine (1982) и Das Blau des Himmels (2014) машина у художницы начинает имитировать природное тело. Металлические стержни открываются веером, как хвост павлина, а устройство с крыльями бабочки повторяет движение насекомого. Механизмы пытаются стать одушевленными, но не могут преодолеть свою искусственность. Иррациональность возникает в промежутке между живым и неживым. Зритель узнаёт природный жест, но понимает, что его выполняет бездушный механизм, что напоминает сюрреалистическую границу между сном и реальностью.
Ребекка Хорн, Das Blau des Himmels, 2014
Макс Эрнст, The Elephant Celebes, 1921
Обращение к модернистской традиции через Макса Эрнста помогает увидеть, что Хорн использует машины для продолжения линии гибридных, фантастических существ. В работе Эрнста The Elephant Celebrates (1921) тело слона соединяется с образом механического монстра. Его коллажность разрушает привычное различие между животным, человеком и предметом. Хорн работает иначе. Вместо изображения гибрида, она создаёт его в пространстве. Если у Эрнста машина существует как образ, то у Хорн она начинает двигаться и действовать, становится самостоятельным телом, которое заменяет человека, продолжает его жесты и делает его отсутствие ощутимым.
Инсталляция как иррациональная среда
Ребекка Хорн, Bee’s Planetary Map, 1998
В инсталляциях Ребекки Хорн иррациональное может переноситься с отдельного объекта на само устройство пространства. Сцена перестаёт быть фоном и становится самостоятельным героем.
Ребекка Хорн, Bee’s Planetary Map, 1998
Ребекка Хорн, Bee’s Planetary Map, 1998
Инсталляция Bee’s Planetary Map (1998) построена как сложная система, где предметы в сцене кажутся хаотичными и неупорядоченными. Это создает ощущение мира, в котором нарушена привычная логика порядка. Ребекка Хорн формирует иррациональность именно через нарушенную пространственную связность и незаметное, но ощутимое взаимодействие между объектами.
Ребекка Хорн, Tower of the Nameless, 1994
Ребекка Хорн, Tower of the Nameless, 1994
В МАММ о художнице говорится, что «вещи являются такими же героями творчества Хорн, как и люди» [3]. Это позволяет рассматривать её инсталляции как самостоятельную систему, где предметы вступают в отношения друг с другом и замещают человеческое присутствие.
Ребекка Хорн, Inferno, 1993
Ребекка Хорн, Inferno, 1993
Ребекка Хорн, The Moon, the Child, and the River of Anarchy, 1992
Связь с сюрреализмом здесь проявляется прежде всего в принципе соединения несовместимого. Ребекка переносит этот принцип в построение сцены. Поэтому инсталляции у неё становятся пространственными аналогами сюрреалистического коллажа (который мы рассматривали ранее у Макса Эрнста).
Ребекка Хорн, Concert of Sighs, 1997-2014
Ребекка Хорн, Concert of Sighs, 1997-2014
Олафур Элиассон, The Weather Project, 2003
Сопоставим The Weather Project Олафура Элиассона с инсталляциями Ребекки Хорн. Элиассон создаёт цельную атмосферу, где пространство объединено одним визуальным эффектом. У Ребекки в свою очередь среда фрагментарна, конфликтна, построена из следов и осколков. Пространство выступает иррациональной сценой потому, что сама логика её организации перестаёт быть устойчивой, понятной и объяснимой.
Олафур Элиассон, The Weather Project, 2003
Зритель как соучастник восприятия
В поздних инсталляциях Ребекки Хорн иррациональное возникает и в самом объекте, и в способе его восприятия. Зритель оказывается внутри ситуации, где свет, отражения, звук и масштаб нарушают устойчивость.
Ребекка Хорн, Glowing Core, 2006-2018
Ребекка Хорн, Glowing Core, 2006-2018
Зеркало в Glowing Core (2006–2018) и Moon Mirror (2003) становится инструментом смещения восприятия. Оно лишает зрителя уверенности в собственной позиции. Архитектура, тело и свет соединяются в нестабильный образ, где невозможно сразу понять, что является реальным. Так зритель включается в работу через потерю привычной точки зрения.
Ребекка Хорн, Moon Mirror, 2003
Ребекка Хорн, Light imprisoned in the belly of the whale, 2002
Похожий эффект в Light Imprisoned in the Belly of the Whale (2002) создаётся через текст и проекцию. Они распадаются на световые фрагменты, меняют масштаб и требуют от зрителя физического следования за ними. Смысл собирается постепенно через движение, смену дистанции и попытку удержать исчезающие слова. Так художница превращает язык в нестабильную визуальную материю, которая вовлекает зрителя в иррациональный опыт.
Ребекка Хорн, Light imprisoned in the belly of the whale, 2002
Яёи Кусама, The Obliteration Room, 2002
Интересно, что у Кусамы зритель участвует напрямую, физически изменяя пространство. У Ребекки соучастие устроено тоньше, так как зритель не преобразует объект, но его внутреннее состояние становится главным условием работы. Иррациональное проявляется через тревогу, дезориентацию и сомнение в устойчивости увиденного.
Яёи Кусама, The Obliteration Room, 2002
Выводы
В ходе исследования удалось показать, что Ребекка Хорн обращается к иррациональной линии модернизма как к способу художественного мышления. Сюрреалистическая логика смещения, гибридности и нарушения привычных связей у неё переходит из плоскости изображения в перформанс, кинетический объект и инсталляцию. Иррациональное в её работах проявляется в становлении тела изменяемой формой, машина принимает на себя функции живого движения, пространство собирается по принципу фрагмента и ассоциации, а зритель вовлекается в нестабильный опыт восприятия.
Ребекка Хорн переводит модернистское наследие в язык современного искусства. Рецепция иррационального модернизма в её творчестве осуществляется через постепенный переход от изменения формы к созданию самостоятельной художественной среды и вовлечению зрителя в процесс восприятия. Работы Хорн можно рассматривать как продолжение сюрреалистической и авангардной традиции, где иррациональное становится способом взаимодействия человека, объекта и среды.
Бычков В. В. Метафизический смысл искусства // Вестник славянских культур. — 2017. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metafizicheskiy-smysl-iskusstva (дата обращения: 29.04.2026).
Глущенко К. В. Многообразие форм современного искусства: контекстуальность проблемы // CyberLeninka. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mnogoobrazie-form-sovremennogo-iskusstva-kontekstualnost-problemy (дата обращения: 29.04.2026).
Гулин И. Работа над слабостью // Коммерсантъ Weekend. — 2013. — 17 мая. — URL: https://www.kommersant.ru/doc/2185910 (дата обращения: 29.04.2026).
[2] Леонова Г. Ю. Трансформация художественной коммуникации в искусстве XX века // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. — 2014. — № 1 (57). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/transformatsiya-hudozhestvennoy-kommunikatsii-v-iskusstve-xx-veka (дата обращения: 29.04.2026).
Макс Эрнст / Ребекка Хорн. Машины искусства // Музей современного искусства «Гараж». — URL: https://garagemca.org/event/max-ernst-rebecca-horn-machines-of-art (дата обращения: 29.04.2026).
Мартынова Д. О. «Истерические» механизмы и тела в серии коллажей Макса Эрнста 1920–1930-х годов // Художественная культура. — 2022. — № 1. — С. 268–293. — URL: https://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/9bf/hk_2022_1_268_293_martinova.pdf (дата обращения: 29.04.2026).
Медиаискусство — XXI век: материалы научной конференции. — Екатеринбург: Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, 2023. — URL: https://rghpu.ru/uploads/catalogfiles/6022_media_2023_book_14.pdf (дата обращения: 29.04.2026).
Позднякова О. Анонс: «Пути немецкого искусства» и Ребекка Хорн // Newslab.ru. — 2014. — 28 августа. — URL: https://newslab.ru/article/607566 (дата обращения: 29.04.2026).
[1], [3] Ребекка Хорн // Мультимедиа Арт Музей, Москва. — URL: https://mamm-mdf.ru/exhibitions/rebecca-horn/(дата обращения: 29.04.2026).
Ребекка Хорн // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Хорн, _Ребекка (дата обращения: 29.04.2026).
Ребекка Хорн: тело и её машины // ArtCritic. — URL: https://www.artcritic.com/ru/ребекка-хорн-тело-и-её-машины/ (дата обращения: 29.04.2026).
Теории перформативности и театральности // Свободный университет. — URL: https://freeuniversity.pubpub.org/pub/p7-603/release/1 (дата обращения: 29.04.2026).
Толстова А. Алхимическое оружие // Коммерсантъ. — 2013. — 16 мая. — URL: https://www.kommersant.ru/doc/2188339 (дата обращения: 29.04.2026).
Федорова Л. В. «Zeitstroemungen»: вокруг одной из последних выставок современного искусства в Sprengel Museum Hannover, ФРГ // Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Серия 7: Литературоведение. Реферативный журнал. — 2001. — № 1. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/97-01-023-fyodorova-l-v-quotzeitstroemungen-quot-vokrug-odnoy-iz-poslednih-vystavok-sovremennogo-iskusstva-v-sprengel-museum-gannover-frg (дата обращения: 29.04.2026).
Хайкина М. Костюмы без субъекта, мясное удовольствие и нарисованные морщины. История телесного перформанса от дадаисток до феминисток // Нож. — 2022. — 27 июля. — URL: https://knife.media/body-object/(дата обращения: 29.04.2026).
https://www.wikiart.org/ru/rebekka-khorn (дата обращения: 28.04.2026)
https://da-fest.bg/dadict/index.php? (дата обращения: 28.04.2026)title=ХОРН, Ребека%28Horn, _Rebecca%29
https://www.tate.org.uk/collection?aid=2269 (дата обращения: 28.04.2026)
https://www.artera.ae/artworks/d329a66b-b171-40ca-9659-7a5151c76c35 (дата обращения: 28.04.2026)
https://mamm-mdf.ru/exhibitions/rebecca-horn/ (дата обращения: 28.04.2026)
https://discover-culture.com/ru/partner/bank-austria-kunstforum-wien/touren/rebecca-horn-–-part-3/ (дата обращения: 28.04.2026)
https://artmap.com/hausderkunst/exhibition/rebecca-horn-2024 (дата обращения: 28.04.2026)
https://seankelly-viewingroom.exhibit-e.art/viewing-room/bees-planetary-map (дата обращения: 28.04.2026)
https://www.galeriethomasschulte.com/artworks/2796-rebecca-horn-bees-planetary-map-1998/ (дата обращения: 28.04.2026)
https://www.galeriethomasschulte.com/exhibitions/19/works/artworks-8965-rebecca-horn-turm-der-namenlosen-1994/ (дата обращения: 28.04.2026)
https://www.sueddeutsche.de/kultur/rebecca-horn-ausstellung-haus-der-kunst-rezension-kunst-1.6735900?reduced=true (дата обращения: 28.04.2026)
https://www.kuma.art/de/rebecca-horn-inferno-e-learning (дата обращения: 28.04.2026)
https://www.angela-jooste.com/horn-the-moon-the-child-and-the-river-of-anarchy (дата обращения: 28.04.2026)
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/unilever-series/unilever-series-olafur-eliasson-weather-project (дата обращения: 28.04.2026)
https://www.erzbistumberlin.de/kultur/kirche-kunst-kultur/glowing-core/ (дата обращения: 28.04.2026)
https://www.harpersbazaar.com/it/moda/storie/a39636279/rebecca-horn-profilo/ (дата обращения: 28.04.2026)
https://agora.ifa.de/en/work/light-imprisoned-in-the-belly-of-the-whale-125043 (дата обращения: 28.04.2026)
https://www.artchive.com/artwork/light-imprisoned-in-the-belly-of-the-whale-rebecca-horn-2002/ (дата обращения: 28.04.2026)
https://medium.com/cma-thinker/to-infinity-and-beyond-inside-the-obliteration-room-at-the-cleveland-museum-of-art-fc03e10b5d8c (дата обращения: 28.04.2026)
https://www.gallery-weekend-berlin.de/journal/thomas-schulte-gallery-night-2024-horn-mccollum-zu-knyphausen/ (дата обращения: 28.04.2026)
