Уильям Тёрнер занимает особое место в истории европейской живописи благодаря тому, что переосмыслил саму природу пейзажа.
1. Уильям Тёрнер «Венеция — Догана и Сан-Джорджо-Маджоре», 1834. США, Национальная галерея искусства
В отличие от академической традиции, требовавшей точного изображения местности и предметной детализации, художника интересовали изменчивость света, движение воздуха, состояние пространства и ощущение природной стихии.
1. Уильям Тёрнер «Парк Петворт: на заднем плане церковь Тиллингтона», около 1830 года. Лондон, Тейт Британия
1. Уильям Тёрнер «Морской пейзаж с буем», 1840. Лондон, Тейт Британия 2. Уильям Тёрнер «Морской пейзаж с далёким побережьем», 1840. Лондон, Тейт Британия
Его работы стали важным этапом в развитии искусства XIX века, поскольку именно у Тёрнера впервые среда начинает преобладать над материальной формой.
Такой подход впоследствии окажет влияние не только на импрессионистов, но и на мастеров абстрактной живописи XX столетия.
В произведениях позднего периода Тёрнер превращает атмосферу в центральный элемент художественного высказывания. Свет, туман, дождь, пар и водная стихия перестают играть роль второстепенного окружения и становятся самостоятельной силой, определяющей содержание картины.
1. Уильям Тёрнер «Замок Арундел с радугой», около 1824. Лондон, Британский музей
Художник намеренно размывает очертания предметов, растворяя их в воздушной среде, благодаря чему природа предстает как нечто грандиозное, неуловимое и превосходящее человека.
Анализ картин
1. Уильям Тёрнер «Кораблекрушение», 1805. Лондон, Тейт Британия
Творческий путь Тёрнера можно рассматривать как постепенный отказ от традиционного реалистического пейзажа.
Если ранние работы еще сохраняли топографическую точность, то в зрелом творчестве внимание художника полностью смещается к передаче атмосферного состояния.
1. Уильям Тёрнер «Сожжение Палаты лордов и Палаты общин», 1834 или 1835. Художественный музей Филадельфии 2. Уильям Тёрнер «Пожар в здании парламента», 1834. Художественный музей Кливленда
Особенно заметно это в произведениях конца 1830-х и 1840-х годов, где форма утрачивает устойчивость, а пространство строится прежде всего с помощью света и цвета. Контур перестает играть ведущую роль, уступая место движению красочных масс и сложным световым переходам.
1. Уильям Тёрнер, «Две лодки в море», 1830–1845
Анализ картины «Метель. Переход Ганнибала через Альпы» (1812)
1. Уильям Тёрнер, «Ганнибал и его войско пересекают Альпы», 1810-1812. Британская галерея Тейт
Картина "Метель. Переход Ганнибала через Альпы" демонстрирует один из важнейших художественных принципов мастера: природная стихия подавляет историческое событие и становится главным носителем смысла.
Композиция построена как гигантский вихрь, затягивающий пространство внутрь себя.
1. Уильям Тёрнер, фрагмент «Ганнибал и его войско пересекают Альпы», 1810-1812. Британская галерея Тейт
Человеческие фигуры практически исчезают в хаосе темных масс и теряют самостоятельное значение. Армия Ганнибала здесь оказывается лишь незначительной частью огромной и враждебной природной силы.
Через образ снежной бури художник показывает хрупкость человека перед лицом мира, неподвластного разуму и контролю.
1. Уильям Тёрнер, «Лунный свет», 1797. Лондон, Национальная галерея
Анализ картины «Дождь, пар и скорость — Большая Западная железная дорога» (1844)
1. Уильям Тёрнер, «Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога», 1844. Лондон, Национальная галерея
«Дождь, пар и скорость — Большая Западная железная дорога» считается одной из наиболее радикальных работ художника. В этом произведении привычные элементы пейзажа почти растворяются в движении света и краски.
Мост, вода и окружающее пространство существуют лишь как намек.
1. Уильям Тёрнер, «Эней и Сивилла, озеро Аверн», 1798. Лондон, Национальная галерея
