Эпоха рококо является предметом глубинного интереса для современных исследований: как известно, она стала прообразом многих явлений массовой культуры и значительно повлияла на сложение современной эстетической парадигмы.
Однако интерес этот трудно назвать всесторонним. Он, в основном, исчерпывается вниманием к связи рококо и глянца, рококо и рекламы, рококо и моды, — тех современных форматов, которые транслируют не столько визуальную преемственность, сколько философию и идеологию стиля, воссоздавая присущее ему настроение и художественную образность.
Это исследование мне хочется посвятить процессу обратному — когда заимствование рокайльных мотивов в массовой культуре происходит главным образом на уровне формы, — питая интерес к эстетической составляющей стиля и изменяя при этом полностью или частично смысловое назначение отдельных его элементов.
2, 4, 6 — фрагменты картин «Предложение» Артуро Риччи, «Качели» Жан-Оноре Фрагонара, «Урок музыки» Франсуа Буше
1, 3, 5 — фото из личных архивов студенток Школы Дизайна
I. О предмете разговора
Приведенный выше коллаж — совмещение фрагментов картин эпохи рококо и нарядов моих однокурсниц. Компиляция внезапная и вызывающая: у нее нет должной академической мотивации. Современная массовая мода на фоне классического искусства кажется явлением маргинальным и нерефлективным, — «несерьезным», — а потому недостойным глубинного анализа.
Сомневаться в визуальной схожести элементов не приходится, однако для объективного подхода к изучению вопроса этот критерий никогда не был достаточным.
Отсюда любопытное заключение: моя работа оказалась возможной только благодаря заданному академическому формату. Визуальное исследование главным своим методом определяет в-и-д-е-н-ь-е, — а значит, внутренние связи, это виденье объясняющие, вторичны; они и будут интересовать нас в основной части работы, обосновывая резонность или ошибочность найденных визуальных параллелей. Однако сам факт сопоставления столь разных явлений, я верю, абсолютно закономерен.
Итак, работа берет начало от личного визуального опыта: часть девушек в моем окружении любит носить образы, напоминающие стиль рококо, — но преображая многие стилевые черты и совершенно не связывая их с идейным каноном.
Моя задача — выделить в художественном языке приведенных явлений векторы сходств и различий; и, если сходства сполна раскроются в визуальном ряду, то точки конфронтации современной моды с каноничными рокайльными образами найдут в моем исследовании свои эстетические и социологические причины.
«Девушка, танцующая с гирляндой» Жан Фредерик Шалль;
фото из личноых архивов студенток Школы Дизайна ВШЭ
II. О респондентах и выборке
Пару слов стоит добавить о респондентах: для большей беспристрастности в подборе визуального материала я остановилась на своем учебном окружении, попросив поделиться фотографиями нарядов студенток Школы Дизайна, — ведь рекурсивный взгляд неизменно любопытнее абстракции интернета.
Выборка оттого получилась очень разнообразной, правдивой и емкой, — отражающей и все особенности современной стилизации, и взаимодействие образов со средой, и внутреннюю философию нового стиля. Все закономерности я выделяла по собранным фото, а открытые источники использовала только для дополнительной иллюстративности.
III. О рококо и строгости канона
«Аллегория музыки» Франсуа Буше
Логика работы обязует меня начать повествование с присвоения искусству рококо одной важной характеристики. Оно строго канонично: вечность молодости, априорность богатства, суверенность легкости и наслаждения, — иных категорий в нем просто не существует. Транслируя элитарные, избранные жизненные ценности и социальные устои, оно становится доступным и открытым только узкому кругу лиц, — и не зря за эту аудиторную избирательность и изысканность его называют галантным искусством.
Галерея женских портретов эпохи рококо
«Встреча» Жан-Оноре Фрагонар
Отсюда — его недосягаемость для большинства слоев населения и камерность: некий «порог вхождения» и для зрителя, и для художественного образа в круг эстетического признания нещадно высок.
«Качели» Жан-Оноре Фрагонар
1. «Портрет мадам де Помпадур» Франсуа Буше 2. «Урок музыки» Франсуа Буше
IV. О современности и двух путях
Первая из ветвей современного осмысления стиля поддерживает его изначальную философию. Это — искусство элитарное, закрытое, коммуникация с которым требует от зрителя строгого соответствия: определенного уровня достатка, достаточных внешних параметров, насмотренности и чувства вкуса. С рекламы духов, журнальных обложек и фэшн-фотографий на нас смотрят красотки с эталонными формами, обольстительные и безупречно одетые, но будто требующие для инициации тождественности — и финансовой, и внешней. Выбор рокайльных мотивов в приведенных случаях — дань стилевой традиции для утверждения избранности целевой аудитории.
Реклама парфюма «Bloom» от Gucci
Обложки журналов ELLE (февраль 2017), VOGUE (март 2019), Harper’s Bazaar (сентябрь 2012)
Совсем иную форму принимает рокайльный образ, обосновываясь в современных эстетических, социологических и экономических координатах, — порождая в массовой культуре формулу небывалой эклектики. Проследим, какие процессы оказывают на это самое непосредственное влияние:
1. Индустриализация и массовое производство
Адаптируясь под современные реалии, стиль рококо не может существовать в изначальной форме. Виной тому, в первую очередь, кардинальные изменения в экономике и развитие массового производства: визуально похожую вещь отныне можно получить в десятки, а то и сотни раз быстрее, проще и дешевле. Следовательно, рокайльный образ существенно «падает» как денежный актив, как бренд, как самоценность.
1. «Мадам Бержере» Франсуа Буше 2. Множество вариаций похожих блузок с Aliexpress; фото из открытых источников
Это главная причина динамичности и изменчивости трендов его репрезентации: раскачивать канон несложно из-за массовости и разнообразия потребителя; от него не остается статусности и элитарности, только визуальные коннотации.
Стиль одежды Лолита, фото из открытых источников
Массовая популярность началась с формирования японского стиля одежды «Лолита», который основывался на совмещении мотивов рококо и готики, однако был достаточно доступным для горожан. Позже появился тренд на coqettecore — стиль кокетки, — изысканный и романтичный. А затем....
Апогеем несовместимости с философией рококо стало развитие ниши стилизованной одежды на маркетплейсах. Aliexpress, Shein и Taobao предлагают огромный выбор пышных и детальных нарядов за грошовую цену, но реальность такова, что их низкое качество само по себе начинает формировать новую эстетику: оно снижает требования и к вещи, и к ее покупателю, — а также к окружению и фотографиям.
Динамика изменений: от стиля Лолиты к повседневности
2. Тренд на разнообразие
