Рубрикатор
- Концепция
- На краю карты
- Нильс Крузе
- Перелом
- Птица
- Ангел
- Ключ
- Лилия
- Вывод
Концепция
Когда в 1995 году умерла жена брата Сигрун Гуннарсдоттир, художница приняла решение, которое изменило всё её творчество. Она перестала писать пейзажи и начала писать символами. Птица, ангел, ключ, лилия, рука в молитве возникли как образы, как уникальный язык, единственный, которым она могла говорить.
Это исследование задаётся вопросом: почему именно эти символы? Почему они так настойчиво кочуют из картины в картину, почему птица присутствует даже когда её не видно, почему ключ возникает снова и снова в работах художницы, живущей на островах посреди Атлантики?
Символический язык, на котором говорит Сигрун Гуннарсдоттир, — не просто художественный приём. Он отражает реальный, исторически сложившийся уклад культуры, которая настолько мала, что ее почти не слышно. Фарерские острова — 18 островов, около 50 тысяч человек. Язык, столетиями теснимый датским, экономика, рухнувшая в начале 90х, традиция, веками существовавшая в устной форме из‑за почти полного отсутствия письменных источников. В таких реалиях символ вместо украшения станет инструментом сохранения себя.
Птица, которая есть даже когда её не видно — народ, который существует даже когда его не замечают. Ключ — образ доступа к идентичности, которую легко потерять. Ангел — заступник для тех, у кого нет другой защиты. Лилия — хрупкая, растёт на скалах и всегда остается там.
Творчество Сигрун питается из нескольких источников. Семья — живые и ушедшие — присутствует в каждой работе: образы матери, бабушки, деда-художника, которого она никогда не видела, но чьи картины сформировали её первое представление о живописи. Место, где она родилась и до сих пор живёт, определяет не только сюжеты, но и свет, воздух и внутренний ландшафт холстов, где острова изображены как обыденность, без идеализирования. То, как молитва и Библия живут на кухонном столе возвращает религиозный образ туда, откуда он был давно насильно убран. Академическое образование даёт основу, от которой она сознательно отходит в сторону наивизма и символа. Вдохновение приходит по-разному: иногда это случай из детства, иногда — момент на кухне, когда нужно срочно записать идею на конверте или обрывке бумажки. Сигрун много путешествовала с выставками — Токио, Нью-Йорк, Гренландия — и каждый раз возвращалась с новым зарядом. Но работает она всегда дома, на Фарерских островах, в естественном рассеянном свете, который считает идеальным для живописи.
В июне 2024 года король Дании Фредерик X и королева Мария во время своего первого официального зарубежного тура посетили Фарерские острова, наградили Сигрун Рыцарским крестом ордена Даннеброга и побывали в её мастерской в Эйди. В 2025 году она также была удостоена этого ордена. А «Heartist» (фильм-автобиография художницы) получил премию Best International Documentary на фестивале DOC LA в Лос-Анджелесе, в 2024 году его показали в Нью-Йорке в Scandinavia House, а в 2025-м — на FARO-EXPO в Осаке. Благодаря этому фильму я о ней и узнала, многая информация в исследовании взята из него.
Для построения этого исследования использованы монологи художницы, искусствоведческие тексты о её творчестве, исторические источники о культуре Фарерских островов, а также визуальный анализ конкретных работ.
Исследование я рубрицирую движением от контекста к деталям — от истории островов к биографии художницы, от перелома в творчестве к разбору каждого символа, от общего к частному.
Острова на краю карты
Деревня Элдувик, Фарерские острова, июнь 2023
Фарерские острова расположены примерно там, где Атлантика становится совсем неприветливой — между Норвегией, Исландией и севером Шотландии, в точке, куда не добираются без намерения. Восемнадцать островов, крутые базальтовые скалы, постоянный ветер и море, которое даёт и забирает одновременно. Население — около 50 000 человек, примерно столько же, сколько живёт в среднем районном центре России.
Эта география определила всё. Изолированность означала, что культура развивалась в собственном медленном ритме. Старейшие задокументированные примеры фарерского визуального искусства датируются лишь концом XIX века: орнитологические иллюстрации птиц, выполненные в натуралистическом стиле, скорее как документация [2]. Художественных материалов не было, школ не было, рынка не было, сообщества не было. Прежде чем появилось фарерское искусство, должна была появиться сама возможность им заниматься.
Лунные голуби, Дийдрикур а Скарванеси, 1840 г.
Деревню Эйди, где в 1950 году родилась Сигрун Гуннарсдоттир, населяют около 700 жителей. Она расположена на северо-западной оконечности острова Эстурой, второго по величине острова архипелага. Здесь всю свою жизнь художница живёт и работает — выходит утром с собаками на скалы, возвращается в мастерскую, пишет. Это не осознанное затворничество, она просто не покинула это место и оно стало главным содержанием ее живописи, и не как пейзаж, а как внутренний ландшафт.
Деревня Эйди, Фарерские острова
Нильс Крузе
Дед Сигрун, Нильс Крузе (1871–1953), был первым фарерским художником-натуралистом и одним из первых фарерских живописцев, выставившихся за рубежом — в берлинском Кунстхалле Шарлоттенбург [4]. Сама художница никогда его не видела: он умер трагически, когда она была ещё совсем маленькой. Но его картины висели на стенах родного дома и у бабушки — Сигрун выросла в окружении его работ.
Нильс Крузе, фарерский пейзаж с деревней, 1910-е–1920-е гг.
Нильс Крузе, фарерский береговой пейзаж, 1900-е–1910-е гг.
Нильс Крузе, фарерский пейзаж с фьордом, 1900-е–1910-е гг.
Это присутствие отсутствующего — один из ключей ко всему творчеству Сигрун. Дед для нее существовал через картины. Таким образом в ее собственных работах часто будет мелькать идея, что живопись — способ быть рядом даже после смерти. Не случайно муж Сигрун однажды сказал ей: «Люди будут помнить тебя через твои работы — они будут жить вечно».
Ранние работы Сигрун точно так же представляли собой натуралистические виды фарерских пейзажей, рыбный промысел, домашний быт, она была прямым продолжением деда. Сигрун прошла академическую подготовку в Копенгагене, в Школе рисования при Глиптотеке, а затем в Королевской датской академии изящных искусств, где проучилась с 1973 по 1980 год. До перелома оставалось ещё больше десяти лет.
Перелом
В начале 1990х Фарерские острова пережили экономический коллапс. Рыбная промышленность, основа местной экономики, обрушилась. Безработица выросла до 20%, треть населения уехала. Государство, которое только в 1948 году получило автономию от Дании, снова почувствовало себя уязвимым и зависимым. Этот кризис был не столько экономическим, сколько кризисом идентичности.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Каин», 1990–1999 гг.
В 1995 году умерла жена брата Сигрун. Эта смерть потрясла всю семью. Художница вспоминает: невестка была верующей, молилась о выздоровлении, и в ней Сигрун узнавала себя. «Жизнь очень короткая, и всё перевернулось с ног на голову» — так она описывает то, что произошло с ней после. После этого события, художница приняла два решения — никто не должен ее останавливать, она начнет работу с символами.
Когда рушится привычная опора, нужен другой язык. Натурализм описывает то, что есть. Символизм указывает на то, что находится за гранью видимого.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Свобода», 1990–1999 гг.
Там, где раньше была точная передача фактуры камня и воды, теперь — упрощённые контуры, крупные цветовые поля, фигуры на грани наивизма и сюрреализма.
Птица
Сигрун Гуннарсдоттир, «Размах крыльев у бабушки и дедушки», 2024 г.
Евангельский стих, к которому отсылают птицы Сигрун Гуннарсдоттир — из Матфея:
«Не две ли малые птицы продаются за ассарий? И ни одна из них не упадёт на землю без воли Отца вашего».
Для малой культуры это подтверждение того, что малое не остаётся незамеченным. Что существование на краю карты не означает отсутствия в мире.
На картине «Размах крыльев у бабушки с дедушкой» (2024) воробей сидит на ветке справа — небольшой, будто нарисованный на стене, и при этом вполне способный улететь, но он остаётся. Над кухонной сценой, пожилой парой и внуками, он просто есть. Именно это присутствие и есть суть образа птицы.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Размах крыльев», Копенгаген, 2024 г.
Для выставки «Wingspan» (Размах крыльев, 2024, Копенгаген) была создана большая скульптура воробья, встречающая посетителей в главном зале. Масштаб намеренно утрирован: воробей, самая обыкновенная птица, вырастает до размеров, при которых человек чувствует себя маленьким рядом с ним. Это и есть главный визуальный прием — маленькое может быть очень значительным.
Сигрун Гуннарсдоттир, «К вершине», 2023 г. / «Гора», 2015 г.
«Где птичка?» Иногда её нет на холсте вовсе — или она настолько мала, что найти её почти невозможно. «Возможно, можно сказать, что птичка там есть даже когда её невозможно найти».
Эта фраза могла бы быть девизом всей фарерской культуры. Язык, народ, культура — все это было на грани исчезновения, а сейчас едва заметно. Все это — птица, которую не видно, но она есть.
Орнитологические иллюстрации конца XIX века были созданы в научных целях: зафиксировать виды, обитающие на островах. Но именно с птицы начинается история фарерской визуальной культуры. Птица оказалась первым образом, который острова предложили миру, и она остаётся центральным образом у самой известной современной художницы архипелага.
Ангел
Сигрун Гуннарсдоттир, «Ангел-хранитель», 2023 г.
Ангел в живописи Сигрун Гуннарсдоттир это заступник. Вместо украшения он становится защитником, что стоит между человеком и опасностью.
Для народа, чья история — это история зависимости от сил, которые он не контролирует (море, погода, датская корона, мировые рыбные рынки), образ заступника несёт особое значение. Он всегда рядом и готов поддержать.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Дом дом», 2014 г. / «Ангел», 2014 г. / «Новый ребенок», 2018 г. / «Ангел-хранитель», 2014 г.
Парадокс фарерской религиозной культуры в том, что она лютеранская — а значит, официально лишённая образов. Реформация XVI–XVII веков вытеснила иконы из церквей по всему протестантскому северу. Изображение стало подозрительным.
Церковь Сандавагур, Фарерские острова
Но народная вера не исчезла вместе с иконами, а просто ушла в дом. Таблички с благочестивыми надписями на стенах, раскрытая Библия на кухонном столе, молитва за рыбаков, которые вышли в море — всё это сохранилось в домашнем пространстве. И именно туда, в кухню, в интерьер, Сигрун возвращает образ ангела, восстанавливает его в культуре, которая образ изгнала.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Мать Тереза в Эйди», 2019 г.
«Каждый день — редкий дар, сияющая возможность».
Сигрун показывает нам внутреннее состояние человека, который снаружи выглядит просто как старая женщина за вязанием. Никакого драматизма — и при этом внутри у неё золотой день. Это и есть её главная идея: величие прячется в малом, на что обычно не смотрят.
Ключ
Ключ — очень многозначный образ, символизирующий власть, доступ, тайну, хранение. У Сигрун Гуннарсдоттир ключ появляется в контексте, который придаёт ему ещё один смысл — хранение идентичности.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Верный», 2022 г.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Верный», фрагмент, 2022 г.
Фарерский язык — фёрёйск — был официально запрещён в судах и церквях вплоть до 1938 года. Датский был языком власти, образования, официальной коммуникации. Фарерский существовал в домах, в песнях, в устных преданиях — передавался через живое общение. Это и есть ключ, который нельзя потерять: язык, который хранился не на бумаге, а в памяти людей.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Мать», 2010 г
Хранительницами этого ключа традиционно были женщины. Пока мужчины уходили в море, женщины оставались дома — и именно дом был пространством, где наследие передавалось следующему поколению.
Лилия
Лилия в христианской иконографии — символ чистоты и Благовещения. У Сигрун она несёт этот смысл, но обретает ещё один: Фарерские острова — не место для садов. Здесь растут трава, мох, и кое-где на защищённых склонах пробиваются сквозь камень цветы. Лилия как образ — что-то хрупкое, оказывшееся сильнее, чем выглядит.
Для культуры, которая выжила в условиях, не предназначенных для выживания — этот образ точный, в нем нет монументальности, но есть сила.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Стих», год не указан
Сигрун Гуннарсдоттир, «Роза», 1990 г.
Вывод
Когда смотришь на работы Сигрун Гуннарсдоттир достаточно долго, начинаешь замечать, что символы в них не просто повторяются, а разговаривают друг с другом. Птица смотрит на руку. Ключ лежит рядом с Библией. Ангел стоит за спиной пожилой женщины.
Получается система, в которой каждый элемент держит что-то другое: птица держит присутствие невидимого, ангел держит человека у края, ключ держит доступ к тому, что можно потерять, лилия держит красоту в условиях, которые для неё не предназначены.
Художница начала работать с этими символами после смерти, которая перевернула её жизнь. Но за личной потерей стоит коллективная: народ, который всю свою историю жил в условиях возможного исчезновения — языка, экономики, идентичности. Символ стал ответом на эту угрозу — мы видимы, мы помним.
«Творчество — это сердце, которое я обнажаю и отдаю вам» — так описывает свои работы сама Сигрун Гуннарсдоттир. После остаётся только надеяться, что намерения будут поняты. Но маленькая птица, которая есть даже когда её не видно, похоже, уже сделала своё дело.
Mørkøre, M.; á Torkilsheyggi, B. Heartist [документальный фильм]. Фарерские острова, 2023.
Furseth, E. Paintings of Sigrun Gunnarsdóttir. Listasavn Føroya, 2007.
Warming, D. «Art is the Heart, I Unclothe and Give to You: Sigrun Gunnarsdóttir» // Kunst for Alle. Forlaget Kunst for Alle AS, 2006. S. 36–39.
Marnersdóttir, M. 8 Faroese Artists. The Nordic House, 2006. S. 21–23.
Nauerby, T. No Nation is an Island: Language, Culture and National Identity in the Faroe Islands. Aarhus: Aarhus University Press, 1996.
West, J. F. Faroe: The Emergence of a Nation. London: C. Hurst, 1972.
Wylie, J. The Faroe Islands: Interpretations of History. Lexington: University Press of Kentucky, 1987.
«Sigrun Gunnarsdóttir — a heart in colours, a world of warmth» // Scan Magazine. December 2025. URL: scanmagazine.co.uk. Дата обращения: май 2026.
«Word of Mouth: Art and Culture on the Faroe Islands» // Cool Hunting. November 2023. URL: coolhunting.com. Дата обращения: май 2026.
«Heartist Film Beautifully Tributes Faroese Artist Sigrun Gunnarsdóttir» // FF2 Media. May 2024. URL: ff2media.com. Дата обращения: май 2026.
WOPA+. «Old women — Faroese stamps». URL: wopa-plus.com. Дата обращения: май 2026.
Sigrun Gunnarsdóttir. Официальный сайт художницы. URL: sigrungunnarsdottir.com. Дата обращения: май 2026.
Деревня Элдувик, Фарерские острова, июнь 2023 — visitfaroeislands.com.
Дийдрикур а Скарванеси, «Лунные голуби», ок. 1840 г. — Listasavn Føroya / art.fo.
Деревня Эйди, Фарерские острова — visitfaroeislands.com / Wikimedia Commons.
Нильс Крузе, фарерский пейзаж с деревней, 1910-е–1920-е гг. — Listasavn Føroya / art.fo.
Нильс Крузе, фарерский береговой пейзаж, 1900-е–1910-е гг. — Listasavn Føroya / art.fo.
Нильс Крузе, фарерский пейзаж с фьордом, 1900-е–1910-е гг. — Listasavn Føroya / art.fo.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Каин», 1990–1999 гг. — sigrungunnarsdottir.com/gallery/1990-1999. Дата обращения: май 2026.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Свобода», 1990–1999 гг. — sigrungunnarsdottir.com/gallery/1990-1999. Дата обращения: май 2026.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Размах крыльев у бабушки и дедушки», 2024 г. — выставочный каталог Wingspan, Nordatlantisk Brygge, Копенгаген, 2024. Фото: Beinta á Torkilsheyggi.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Размах крыльев», инсталляция, Копенгаген, 2024 г. — выставочный каталог Wingspan, Nordatlantisk Brygge, 2024.
Сигрун Гуннарсдоттир, «К вершине», 2023 г. / «Гора», 2015 г. — sigrungunnarsdottir.com. Дата обращения: май 2026.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Ангел-хранитель», 2023 г. — sigrungunnarsdottir.com. Дата обращения: май 2026.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Дом дом», 2014 г. / «Ангел», 2014 г. / «Новый ребенок», 2018 г. / «Ангел-хранитель», 2014 г. — sigrungunnarsdottir.com. Дата обращения: май 2026.
Церковь Сандавагур, Фарерские острова — Wikimedia Commons (общественное достояние).
Сигрун Гуннарсдоттир, «Мать Тереза в Эйди», 2019 г. — sigrungunnarsdottir.com / страница художницы в Facebook. Дата обращения: май 2026.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Верный», 2022 г. — sigrungunnarsdottir.com. Дата обращения: май 2026.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Верный», фрагмент, 2022 г. — sigrungunnarsdottir.com. Дата обращения: май 2026.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Мать», 2010 г. — sigrungunnarsdottir.com. Дата обращения: май 2026.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Стих», год не указан — sigrungunnarsdottir.com. Дата обращения: май 2026.
Сигрун Гуннарсдоттир, «Роза», 1990 г. — sigrungunnarsdottir.com/gallery/1990-1999. Дата обращения: май 2026.
