Клод Моне. Ирисы и кувшинки. 1914-1917, Кацусика Хакусай. Ирисы и кузнечик. 1820-е, Винсент Ван Гог. Ирисы, 1889
След Японии в истории искусства XVIII–XIX века и современном искусстве
Концепция
Моей основной задачей в рамках данного визуального исследования является анализ, поиск похожих элементов и ярких моментов в работах художников XVIII–XIX века в период «японизма». Невероятно исследовать такую важную тему в истории искусства и современного искусства. Концепция строится на метафорах, поисках визуальных черт и анализе всего выбранного визуального ряда.
Основной способ раскрытия идеи — анализ и сравнение работ художников и японских гравюр. В основе анализа лежит сравнение композиции, визуальных приемов и характерных черт.
Импрессионисты и постимпрессионисты быстро уловили в увиденных работах потенциал для развития новых техник. Клод Моне, Поль Гоген и Ван Гог не первыми обратили внимание на колористику японской ксилографии, но у них лучше остальных получилось слить европейское искусство и диковинные сюжеты. Наибольший интерес европейцев вызвали произведения в стиле укиё-э, бурно развивавшегося с начала 17 века и достигшего своего пика к 19 веку. Само название переводится с японского как «образы изменчивого мира». В основном художники, работавшие в этом стиле, изображали картины обыденной городской жизни.
Результатом визуального исследования стали: визуальный ряд, который показывает как сильно были схожи работы мастеров японских гравюр и художников, дизайнеров; ознакомление с термином «японизм»; знакомство с современными художниками.
Введение в контекст
Япония имеет богатое и многогранное искусство, которое оказывало значительное влияние на искусство мира на протяжении многих веков. Однако одно из самых ярких пришлось на XVIII–XIX века. Визуальное исследование посвящено изучению понятию «японизм» и его влияния на историю искусства, а также как следствие на современное искусство.
Японизм — явление особое. У него нет четко очерченных хронологических границ и точных стилистических характеристик. Можно только сказать, что активные культурные контакты между Западом и Страной восходящего солнца начались в конце 1850-х годов. Тогда под давлением США Япония была вынуждена открыть границы с внешним миром, и в Европу хлынули до этого плохо изученные гравюры старых мастеров — Хиросиге, Хокусаи, Йоситора.
Импрессионисты и постимпрессионисты быстро уловили в увиденных работах потенциал для развития новых техник. Клод Моне, Поль Гоген и Ван Гог не первыми обратили внимание на колористику японской ксилографии, но у них лучше остальных получилось слить европейское искусство и диковинные сюжеты. Наибольший интерес европейцев вызвали произведения в стиле укиё-э, бурно развивавшегося с начала 17 века и достигшего своего пика к 19 веку. Само название переводится с японского как «образы изменчивого мира». В основном художники, работавшие в этом стиле, изображали картины обыденной городской жизни.
Блок № 1 Влияние Японии на искусство XVIII–XIX века.
Винсент Ван Гог
Слева — гравюра Утагавы Хиросигэ «Внезапный вечерний ливень на Большом мосту близ Атакэ», 1857 Справа — Винсент Ван Гог «Мост под дождем», 1887
набросок композиции Ван Гогом для картины Цветение сливового сада
Благодаря сохранившемуся наброску композиции можно с легкостью увидеть, что художник не просто вдохновлялся японским искусством, но и многому учился — основам композиции, сюжетам. Композиция повторена точь в точь.
гравюра Цветущий сливовый сад в Камейдо, Утагава Хиросигэ 1857, Цветение сливового сада (по мотивам Хиросигэ) Винсент Ван Гог, Ноябрь 1887
«Изучая искусство японцев, мы неизменно чувствуем в их вещах умного философа, мудреца, который тратит время — на что? На измерение расстояния от Земли до Луны? На анализ политики Бисмарка? Нет, просто на созерцание травинки.» — Ван Гог
Кацусика Хакусай. Ирисы и кузнечик. 1820-е, слева Винсент Ван Гог, Ирисы, 1889
Цветущие ветки миндаля, 1890 г. Винсент ван Гог
Слева «Автопортрет с отрезанным ухом», 1889 Винсента Ван Гога, справа японская гравюра «Гейши на фоне пейзажа» 1870-е, издатель Сато Торакиё
Позади автопортрета Винсента Ван Гога мы видим гравюру Гейш на фоне пейзажа. Неспроста художник уделил внимание такой детали — Ван Гог обладал более чем 300 экземплярами японских гравюр и бережно перевозил с места на место своего жилья.
Куртизанка, Винсент Ван Гог, Ноябрь 1887, Портрет Папаши Танги Винсент Ван Гог, 1888
Клод Моне
Впечатление. Восход солнца, Клод Моне, 1872, Река Тама в Бусю, Кацусика Хокусай, 18 век
Камилла Моне в японском костюме. 1876. Клод Моне.
слева «Водяные лилии и японский мост», Клод Моне, 1899, справа Клод Моне «Японский мостик Пруд с водяными лилиями, симфония в розовом», 1890
В саду камейдо тецин, Утагава Хиросиге, 1856
Поль Гоген
Натюрморт с конской головой. Поль Гоген. 1886.
Даже Гоген, которого мы привыкли ассоциировать с образами Таити, сначала увлекался Японией, а уже потом решил забраться подальше от европейской цивилизации. Страна восходящего солнца при всем своем экзотизме очень быстро стала популярным лейтмотивом в творчестве европейцев. Но несколько картин Гоген все же создал, поддавшись всеобщему увлечению.
Натюрморт с японской деревянной гравюрой Поль Гоген, 1889
Натюрморт с японской деревянной гравюрой Поль Гоген, 1888
Уильям Меррит Чейз
Японский мотив Уильям Меррит Чейз, 1888
Уильям Меррит Чейз создавал полотна широкой тематики. Среди его работ были сцены из повседневной жизни, пейзажи, портреты (характерные сюжеты для японских гравюр). Художник также не смог пройти мимо моды на все японское и зарисовал данный период на своих полотнах.
Чейз Уильям Меррит, Девушка в японском костюме, октябрь 1890
Чейз Уильям Меррит, Устала, ок.1900
Пионы, Уильям Меррит Чейз, 1897 г.
Чарльз Уильям Меррит, В мастерской в Лонг-Айленде, ок.1900
Блок № 2 Луис Комфорт Тиффани
Витражи, Луис Комфорт Тиффани, 1880-1930
слева Витраж, Луис Комфорт Тиффани, 1880-1930, справа Сто знаменитых видов Эдо «Святилище Суйдзин и Массаки на реке Сумидагава», Утагава Хиросигэ, 1856
Уилл Лоу был опытным нью-йоркским иллюстратором и художником-монументалистом, который спроектировал ряд известных витражных окон для Тиффани. Тиффани использовал технику размещения одного куска стекла на другом для создания живописных эффектов света и тени. Окно в некоторых секциях состоит из четырех пластин. Опалесцирующее стекло используется для создания впечатления струящейся воды, текущей из фонтана в бассейн внизу и полупрозрачной драпировки одежды.
Витражи, Луис Комфорт Тиффани, 1880-1930, справа Алые клены в Мама у святилища Тэкона-но ясиро и мост Цугихаси Утагава Хиросигэ, 18 век
Агатовая ваза с журавлями, летящими над морем Луис Комфорт Тиффани 1893 — 1900, японская гравюра «Журавли», Хиросигэ Ваканура, 19 век
Ширмы, Луис Комфорт Тиффани, октябрь 1905 год
фрагмент витража, Луис Комфорт Тиффани, 1880-1930, справа Рыбы Кацусика Хокусай, 1795
Блок № 3 «Плакаты, реклама, полиграфия»
В данном блоке можно визуально увидеть сильное и характерное влияние Японии на плакатную индустрию, которая стремительно развивалась в тот период. Печать первых модных каталогов, журналов, постеров для фильма.
обложка книги «Мадам Баттерфляй», 1932
рекламные постеры компании «The Ault and Wiborg Company» 1906
Постер, июль 1914
слева реклама парфюма «Delettrez» 1900, справа реклама компании «The Ault and Wiborg Company» 1906
постер к фильму «Лаутары», 1971, «Красавица Нанивая Окита», Китагава Утамаро, 1795–1796 годы
Обложка журнала Метрополитен, июльский выпуск 1916
Обложка журнала Paris Illustré, май 1886 года, выкройка журнала Paris Illustré, май 1886 года
Блок № 4 Современные деятели искусства и художники
«Пруд с лилиями. Посвящение Моне», Хирамацу Рейдзи, 2000-2013
В 2013 году Музей импрессионизма в Живерни посвятил персональную выставку «Хирамацу: Пруд с лилиями. Посвящение Моне». Удивительно осознавать, что Моне создал множество шедевров, опираясь на принципы укие-э (в коллекции художника было более 230 японских гравюр). А сегодня мастер из Японии творит, с головой погружаясь в его работы.
«Пруд с лилиями. Посвящение Моне», Хирамацу Рейдзи, 2000-2013
«Пруд с лилиями. Посвящение Моне», Хирамацу Рейдзи, 2000-2013
«Через много лет, другой художник может черпать вдохновение из моих картин, и красота будет передана. Если эта связь никогда не будет разорвана — эта связь художника, влюбляющегося в чужую работу — то красота никогда не увянет» — Хирамацу Рейдзи
«Пруд с лилиями. Посвящение Моне», Хирамацу Рейдзи, 2000-2013
«Пруд с лилиями. Посвящение Моне», Хирамацу Рейдзи, 2000-2013
«Пруд с лилиями. Посвящение Моне», Хирамацу Рейдзи, 2000-2013
работы современного художника Ле Пхо (1907 — 2001)
Современный художник Ле Пхо, который прожил долгую жизнь, но к сожалению про художника мало известной информации. Происхождение художника безусловно оставило свой отпечаток на стиле работ, но и вдохновлялся деятель искусств периодом японского влияния не меньше.
работы современного художника Ле Пхо (1907 — 2001)
избранные работы Чо Со Янг, 2021-2023
Безумно интересная и талантливая деятельница искусства Чо Со Янг, которая создает свои шедевры из старых джинс, которые она покупает в секонд-хендах. Казалось бы плотная и грубая ткань, но благодаря мастерству художника картины очень нежные и воздушные.
избранные работы Чо Со Янг, 2021-2023
Заключение
Проанализировав творчество художников XVIII–XIX века, более подробно рассмотрев цветовую палитру, композицию и композиционные приемы, можно увидеть, как каждый компонент влияет на восприятие произведения и оказывает определенное воздействие на зрителя. Более того, мне удалось прийти к выводу, что художники не скрывали влияние «японизма» в своих полотнах.
Японская гравюра (миниатюрное издание). — Москва: РГГУ, 2009. — 512 c. (дата обращения: 04.03.2024)1. Головин Д. С. Искусство Древней Греции. — Москва: Искусство, 1989. — 352 с. (дата обращения: 22.04.2024).
Виноградова Н. А. Малая история искусств. Искусство стран Дальнего Востока / Н. А. Виноградова, Н. С. Николаева. — Москва: Искусство, 1979. — 376 с. (дата обращения: 22.04.2024).
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. 1. От древнейших времен по ХVI век / Н. А. Дмитриева, Н. Лукина. — Москва: Искусство, 1985. — 319 с. (дата обращения: 04.03.2024).
Иттен И. Искусство цвета / И. Иттен. — пер. с англ. Л. Монаховой. — Москва: Аронов, 2021. — 96 с. (дата обращения: 23.04.2024).
Кузьмина, М. Т. Искусство Румынии / М. Т. Кузьмина. — М.: Искусство, 2001. — 244 c. (дата обращения: 06.04.2024).
Маджи, Джованна Большой Лувр и музей Д’Орсэ / Джованна Маджи. — М.: Bonechi, 1996. — 128 c. (дата обращения: 04.03.2024).
Одноралов Н. В. Скульптура и скульптурные материалы / Н. В. Одноралов. — Москва Изобразительное искусство, 1982. — 221 с. (дата обращения: 21.01.2024).
Петракова Анна Искусство Древнего Востока: учебное пособие / Анна Петракова. — -: Litres, 2017. — 9580 с. (дата обращения: 20.01.2024).
Сысоев В. П. Алексей Грицай / В. П. Сысоев. — Москва: Изобразит. искусство, 1994. — 115 с. (дата обращения: 21.04.2024).
Эко. У., Искусство и красота в средневековые эстетики / У., Эко. — Москва: АСТ, 2018. — 352 с. (дата обращения: 22.02.2024).
C., Sivaramamutri The Painter in Ancient India / Живописцы древней Индии / C. Sivaramamutri. — М.: Abhinav Publications, 1978. — 156 c. (дата обращения: 24.03.2024).
Афанасьева Н. А. История искусства Античности. — СПб: Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2009. — 256 с.
Гроздева Е. И. Художественное творчество Древней Руси. — М: Искусство, 1975. — 176 с. (дата обращения: 22.04.2024).
Цыбульская Л. И. Западноевропейское искусство от Возрождения до модернизма. — М: Академия, 2007. — 336 с. (дата обращения: 24.04.2024).
Иванов Д. И. Русский авангард. — М: Молодая гвардия, 2009. — 480 с. (дата обращения: 22.04.2024).
Олденбург Н. Г., Кредитович С. В. Мировое искусство. — М: Просвещение, 2012. — 384 с.
Попова Ю. В. Искусство Возрождения. — М: Искусство, 1987. — 224 с. (дата обращения: 25.03.2024).
Ройтер И. Л. Искусство Средних веков. — М: Искусство, 1986. — 320 с. (дата обращения: 12.04.2024).
Официальный сайт Академии Арзамас URL: https://arzamas.academy/materials/727 (дата обращения: 01.02.2024).
Официальный сайт Гугл Искусство и Фото URL: https://artsandculture.google.com/asset/flowering-plum-orchard-after-hiroshige/2wF6nM1fOWEp8Q (дата обращения: 01.04.2024).
Официальный сайт Блога ВордПресс URL: https://sallymajorproject.wordpress.com/2011/05/22/japonisme/ (дата обращения: 05.04.2024).
Официальный сайт Викимедиа URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hiroshige_Wakanoura.jpg?uselang=ja (дата обращения: 10.03.2024).
Официальный сайт ДазАрт URL: https://dasart.ru/product/kartiny/66627 (дата обращения: 13.04.2024).
Официальный сайт АртВьювер URL: http://ru.artsviewer.com/monet-1183.html (дата обращения: 12.04.2024).
