Тема репатриции культурных ценностей в современном искусстве

Перемещенные культурные ценности или looted art — культурные ценности, перевезённые с территории одной страны на территорию другой входе военного конфликта или колонизации. Ещё до возникновения термина, случаи конфискации различных произведений искусства были частой практикой — они забирались как трофеи, из-за чего многие свидетельства древних цивилизаций были утеряны или перемещены на другую территорию. Такое перемещение часто становится не только утерей объекта, но также может повлечь за собой искажение исторических фактов. Помимо этого, после завершения конфликта бывает крайне не просто определить, кому юридически принадлежит украденный объект. Один и тот же артефакт может обладать значимостью для людей, проживающих на разных территориях.

В этом исследовании я хочу изучить работы художников, обращающихся к теме перемещённого искусства. Я хочу узнать, какие темы внутри этой проблемы кажутся им интересными? Какими методами они пользуются, обращаясь к теме перемещённого искусства? Как визуальные образы работ формируют восприятие культурной утраты? Может ли художественная реконструкция выступать альтернативой реальной репатриации?

В ходе изучения темы я нашла три основных метода, с помощью которых институции и художники обращаются к проблематике перемещённых культурных ценностей — это либо реконструкция объектов — физическая или цифровая — или ряд работ, которые удалось вернуть — по запросу музея или входе судебных разбирательств. Такие выставки часто сопровождаются документами, поясняющие обстоятельства, входе которых тот или иной объект был перемещён. Третий метод — физическая реконструкция посредством создания реальной копии.

Цели и задачи исследования:

1. Выявить ключевые методы, с помощью которых художники обращаются к теме перемещённого искусства

2. Выявить закономерности и различия в подходе разных художников и музеев к теме перемещённого искусства

3. Понять как использование разных материалов и подходов влияет на восприятие работы и темы самой по себе

Визуальное исследование разделено на две главы. Первая посвящена работам, поднимающим проблемы репатриации, в то время как вторая будет рассказывать про выставки, полностью посвящённые перемещённому искусству.

В проекте «Невидимый враг не должен существовать» Михаил Раковиц реконструирует артефакты Месопотамии, украденные во время войны в Ираке, используя красочные материалы — бывшие упаковки, картон, папье-маше

Кадер Аттиа — французский художник, чьи родители — Алжирцы. Такое происхождение оказало влияния на творчество художника.

Как можно понять из названия выставка разделена на 5 «актов», каждый из которых обращается к определённой части наследия Африки — природе, политике, науке, культуре и одному конкретному типу артефактов — маскам.

Этот акт был назван «маски и зеркала». Эти объекты культурного наследия были вывезены из Африки в большом количестве. Разбитое стекло, в котором видят себя зрители, смотря на объекты, приобретает разные значения в этом контексте, но возвращают нас во многом к идее восстановления и травматичности прошлого коренных народов Африки.

На выставке представлен ряд артефактов, и их копии которые были вывезены из Африканских стран европейцами.

Пример цифровой репатриации — проект «Другая Нифиртити». В августе двое художников отсканировали статую, находящуюся в Новом музее Берлина, без разрешения музея. После сканирования была создана 3D модель, которую выложили в открытый доступ под лицензией creative commons.

После этого 3D модель была распечатана и выставлена на OFF Bienale Cairo.

Looty — коллектив британских дизайнеров, которые занимаются виртуальной репатриацией объектов посредством 3D сканирования.