Рубрикатор
Концепция исследования
Японская эстетика в творчестве Мондриана 2.1. Хризантема. 2.2. Неопластицизм.
Неопластицизм в архитектуре и интерьерах 3.1. Кацура Императорская вилла. 3.2. Архитектура Сутэми Хоригучи. 3.3. Шредер-хаус Геррита Ритвельда. 3.4. Современный дизайн: японские и европейские интерьеры.
Заключение
Концепция
Рассматривая знаменитую картину Пита Мондриана «Композиция с Красным, Желтым и Голубым» (1924 г.), меня не покидало ощущение скрытой связи с японской эстетикой. Геометрическая строгость, модульность, баланс линий, базовые цвета — всё это отсылало к традиционным японским раздвижным перегородкам седзи и концепции «ма» — философии пустоты, паузы. Эти параллели натолкнули меня на вопрос: мог ли Мондриан, как и многие художники его времени, черпать вдохновение из японского искусства, которое в начале XX века переживало настоящий культурный взрыв в Европе?
Японские гравюры укиё-э впервые были представлены западной публике на Всемирной выставке в Париже 1867 года. С этого момента началось их победоносное шествие по миру искусства. Традиционные японские принципы формы, цвета и композиции буквально перевернули представление западных художников о визуальной культуре. Такие мастера, как Ван Гог, Моне, Кассат и другие, открыли для себя новый взгляд на композицию, цвета и пространство. Японское искусство оказало непосредственное влияние на их художественный язык.
Влияние японской культуры простиралось далеко за пределы живописи. Архитектура также испытала мощное воздействие японской философии пространства. Фрэнк Ллойд Райт, например, активно использовал элементы японских конструктивных приёмов, черпал вдохновение в архитектуре и интерьерах, хотя, до конца так и не признал, насколько глубоко эти влияния проникло в его работы.
Тем не менее, вопрос о японском влиянии на творчество Пита Мондриана остаётся открытым. На первый взгляд, его связь с японской культурой может показаться не столь очевидной. Однако стоит углубиться в исторический контекст, и становится понятно, что эпоха, в которую жил и творил Мондриан, была насыщена духом японизма. В рамках движения Де Стиль, активным участником которого он был, влияние японской философии эпохи Эдо сложно игнорировать. Основные принципы этого направления — ритм, контрастность, символизм — перекликаются с идеями японского искусства и дизайна.
Мог ли Райт, будучи своего рода посредником между Востоком и Западом, передать японские эстетические концепции участникам Де Стиль? Или, возможно, сам Мондриан, вдохновляясь идеями минимализма, обращал внимание на японское искусство и философию? Де Стиль стремился освободить искусство и архитектуру от излишеств, сосредоточившись на чистоте форм и цветов. И в этом подходе удивительно легко заметить пересечения с японской эстетикой.
Моя цель — исследовать это пересечение и понять, не скрывается ли за прямыми линиями и первичными цветами в композициях Пита Мондриана следы японского искусства и философии, которые до сих пор остаются неочевидными.
Японская эстетика в творчестве Мондриана Хризантема
После окончания художественной школы в 1897 году и до середины 1920-х годов Пит Мондриан создал более сотни изображений цветов, в основном хризантемы.
Позже он писал: "Я любил рисовать цветы — не букеты, а по одному цветку, чтобы лучше выразить их пластическую структуру". 1
Пит Мондриан. Красный Амараллис. 1907 г.
В ходе исследования меня поразило удивительное сходство натуралистических цветочных рисунков Мондриана с изображениями из книги Кэйка Хасэгава, изданной в 1893 году, под названием «Сто хризантем».
по левой стороне: Пит Мондриан. Хризантема. Начало 20в. по правой стороне: Изображения из книги Кейка Хасэгава «Сто хризантем». 1893 г.
В Японии хризантема это не только красивый цветок, но и символ солнца, долголетия, совершенства и власти. Хризантема украшает государственные печати, паспорта и связана с Императорской семьёй — трон Императора называют «Хризантемовым троном».
Личность художницы Кейка Хасэгава остаётся загадкой: её имя традиционно женское, но её часто считают мужчиной. О её жизни и творческом пути известно немногое — лишь то, что она была активна примерно между 1893 и 1905 годами.
Коллекция "Сто хризантем" остаётся знаковой, хотя её работы оцениваются гораздо ниже, чем картины Мондриана.
Неопластицизм
Традиционные японские дома изобилуют тонкими линиями, которые переплетаются горизонтально и вертикально, создавая уникальную эстетику «японскости».
Слева: пример традиционного японского дома (House of Ogai Mori and Soseki Natsume, Meiji Mura, Uchiyama) Справа: тень от седзи (Miegakure, Koyasan)
Слева: Мадо (окно) и парк, бывшая резиденция Hosokawa, Kumamoto Слева: Седзи (раздвижные двери), Tomatsu House, Meiji Mura, Uchiyam
Слева: Токонома (полки в нише), татами (напольный мат), House of Ogai Mori and Soseki Natsume, Meiji Mura, Uchiyama Справа: Коши (решетка), Nara
Колонны и балки формируют основную структуру интерьера, а элементы вроде токономы, татами, седзи добавляют изящные детали.
Однако именно сёдзи и татами становятся главным источником этих линий, определяя визуальный ритм и гармонию пространства.
Слева: возможные паттерны для раздвижных перегородок Седзи Слева: возможные вариации раскладки Татами
Слева: Пит Мондриан. Композиция с Красным, Желтым и Голубым. 1942 г. Справа: Пит Мондриан. Композиция Лондон. 1940-42 гг.
Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и жёлтым. 1930 г.
Японская культура развила эстетику фронтальности, модульности и сетчатой структуры ещё в XVI веке. Простота японских интерьеров, основанных на неукрашенных поверхностях, контрастировала с избыточным декором западных буржуазных домов. Возможно, эти идеи повлияли на Мондриана и его концепцию неопластицизма.
Неопластицизм в архитектуре и интерьерах Императорская вилла Кацура
