Рубрикатор
1. Биография 2. Социальный и художественный контекст 3. Текст как визуальный объект 4. Разрыв пространства как главный конфликт 5. Заключение 6. Библиография
Концепция
Эрик Булатов — художник второй половины XX века, который превратил идеологический язык в художественный материал. Искренность художника неотделима от внутренней силы его произведений. Все его работы — про живопись и ее будущее, про исследование влияния власти на сознание человека. Эрика Булатова не признавали в СССР из-за его принадлежности к концептуализму и соц-арту, которые подвергали критике советскую идеологию.
Работы Эрика Владимировича вписываются в концепцию «поколения картины», когда художники воспринимают предметы как способы коммуникаций. Актуальность темы заключается в том, что его искусство затрагивает темы независимости мышления, влияния идеологии через такие приемы как текст и разрыв пространства.
Главная проблема живописи заключается в том, что трехмерное пространство надо перенести на плоскость картины. Эрик Булатов пришел к выводу, что возможно не противопоставлять пространство и плоскость: он решил столкнуть их друг с другом. Столкновение слова и изображения будет отражать время художника.
На его картинах часто встречаются повторяющиеся текстовые элементы: Эрику Булатову важно показать зрителю, который смотрит на его картину, что слово является соединяющим элементом между ними. Свобода для Эрика Булатова — это возможность выйти за границы и картины, и общества.
Его искусство исследует, как социальное пространство может ограничивать человека, и он пытается найти путь к свободе. Основная тема работ художника — безграничный поиск свободы в искусстве, эксперименты с перспективой, пространством и текстом. Через соприкосновение изображения, текста и пространства Булатов строит диалог с человеком. Слово может препятствовать зрителю или заставлять задуматься. Всё творчество Булатова — про попытку соединить свободу, концептуализм и реализм, разные времена.
Мне стало интересно, как Эрик Булатов через своё творчество пытается найти путь к свободе. Мне нравится, что художник делает искусство живым и человеческим, показывает, что даже за границами, как символом ограничений, существует свобода.
В своём исследовании я изучаю, как текст и пространство в работах Булатова дают возможность быть свободным.
Структура исследования выстроена так, что сначала мы узнаём об искусстве второй половины XX века и советской визуальной культуре — времени, в которое творил Эрик Булатов. Так мы понимаем смысл его работ, связанных с ограничением свободы творчества в советское время. Далее анализируется, как текст и его цвет являются основой картины, попыткой донести авторскую мысль. Разрыв пространства становится особенностью Булатова, ведь он создаёт противостояние изображения и слова.
Гипотеза: Эрик Булатов соединяет плоскость и пространство с текстом, а также разрушает перспективу картины, создавая визуальный и идеологический конфликт. Через это художник говорит о существовании свободы за пределами границ.
Объектом исследования является живопись Эрика Булатова, где текст взаимодействует с пространством.
Биография
Эрик Булатов — значимый современный российский художник, который поменял подход к творчеству в XX веке. Он стал известен в 1960–1980‑х годах, потому что творил в стиле нонконформизма. Булатов был одним из авторитетов, как и его друзья — Илья Кабаков, Олег Васильев.
Эрик Булатов в своей парижской студии, 2023.
Эрик Владимирович Булатов родился 5 сентября 1933 года в Свердловске — его отец был направлен туда по работе. Сам он был москвичом, после семья вернулась в столицу в 1936 году. В 25 лет Булатов окончил Московский художественный институт имени Сурикова и начал работать в детских издательствах. Он тридцать лет занимался иллюстрацией детских книг вместе со своим лучшим другом Олегом Васильевым.
Легендарные художники-концептуалисты — Эрик Булатов и Олег Васильев Источник: из архива редакции «Малыш»
В СССР его выставки не длились долго. Например, выставка в Курчатовском институте в 1964 году была закрыта властями; в 1968‑м — выставка, которая длилась один день, — в кафе «Синяя птица». Первая персональная выставка состоялась в 1988 году в Музее изобразительных искусств Цюриха, затем — в Центре Жоржа Помпиду.
Социальный и художественный контекст
В советское время Эрик Булатов был чужим для системы и не мог выставлять своё творчество, поэтому невозможно было и зарабатывать на своих работах.
В настоящее время Булатов — признанный гений соц‑арта, несмотря на то что его творчество развивалось не только в этом направлении. Художник — символ свободы в искусстве и государстве. В отличие от Виталия Комара, Александра Меламида или Леонида Сокова, Булатов не желал иронично высмеивать советскую символику — он хотел показать внутреннее состояние человека в пространстве, насыщенном идеологией.
Булатов много работал с темой границ в картине. Например, в работе «Лыжник» человек уходит вдаль, но зритель не может пойти за ним: красная решётка показывает, что это лишь плоскость, и дальше зрителю доступ закрыт. Красная клетка — как ограничение, которое Эрик Булатов надеялся преодолеть.
Эрик Булатов «Лыжник» 1971-1974
«Улица Красикова»: москвичи идут по улице, а навстречу им движется Ленин с плаката с уличного транспаранта, но встретиться им явно не суждено. Противопоставление свободного пространства ограничивающей плоскости плаката.
Эрик Булатов «Улица Красикова» 1977
Так, в СССР Булатов сталкивался со многими проблемами: идеологическое давление, его творчество воспринималось как критика советской власти, картины считались «не имеющими ценности». В советское время Эрик Булатов получил признание лишь за границей.
Текст как визуальный объект
В творчестве Эрика Булатова текст не является главным визуальным объектом, который словно конфликтует с изображением и играет с восприятием зрителя. Он анализирует восприятие картин зрителем, непонимание художественного текста. Кроме того, текст у Булатова — как способ разрыва пространства: он перекрывает глубину картины. Главная идея в том, что слово существует на картине не так, как предметы.
Булатов использует текст и цвет, чтобы донести идею и усилить впечатление зрителей от изображений. Автор использует расположение надписей, ломающих плоскость, и их игру с фоном для искажения реальности. Таким образом художник также демонстрирует смысл работы.
Эрик Булатов «Слава КПСС» 1990-е
Одна из самых известных работ Эрика Булатова «Слава КПСС»: большие красные буквы создают ощущение, что синее небо полностью перекрыто ими, уходит в глубину картины. Текст является главным объектом, перекрывающим пейзаж. Картина строится на основе контраста — запрета против свободы. Картина «Слава КПСС» в 2008 году была продана на аукционе за $ 2,1 млн. После этого Эрик Булатов стал более узнаваемым в мире современного искусства.
Эрик Булатов «Добро пожаловать» 1974
Ярко-красный текст на ярком фоне создает ощущение агрессии и давления. Красный цвет становится символом воздействия советской власти, через который чувствуются ограничения, типичные для советского времени.
Эрик Булатов «Не прислоняться» (1982–1987)
Белый текст вторгается в деревья. Основным принципом текстовых работ Булатова является взгляд зрителя за пределы слов, которые выступают преградой для изображения.
Разрыв пространства как главный конфликт
У Эрика Булатова значимым становится влияние текста на пространство: картина не воспринимается целостной, её плоскость словно ломается. В отличие от других картин, здесь текст искажается и уходит вдаль. Разрыв плоскости у художника — возможность вырваться из жестокого пространства. Пространство у Булатова становится содержанием картины. На этих картинах художник показывает, что слово движется в пространстве и контрастирует со словом в Советском Союзе, которое было словно прикреплено к плоскости, как лозунг или плакат.
Булатов выстраивает две части прочтения картины: буквенный слой как главный акцент, но смысл существования именно за этими границами. Облака словно идут, а буквы остаются неподвижными.
Эрик Булатов «Живу — Вижу» 1999
Чистое и открытое небо как символ свободы против советского давления.
Эрик Булатов «Свобода есть свобода» 2000.
Булатов Эрик «ТУЧИ РАСТУТ» 2007
Эрик Булатов «Вход — входа нет» 1974-1975
Художник показывает на картине контраст идиллического пикника со словом, написанным четырежды.
Эрик Булатов «Опасно» 1973
Художник закладывает в эту картину более живую интонацию, чем кажется на первый взгляд. Благодаря союзу «ну», который стоит в центре и противоположен по форме от остальных слов, Булатов показывает, что жизнь не заканчивается, а пространство расширяется.
Эрик Булатов «Хотелось засветло, ну, не успелось» 2002
Эрик Булатов «Черный вечер, белый снег» 1999
Картины без текстовых элементов, но в которых нарушение правил плоскости играет важную роль. На картине «Дверь» свет, проникающий сквозь дверь, пронизывает плоскость картины, становится еле заметной щелью.
Эрик Булатов «Дверь» 2009–2011
Вместо линии горизонта мы видим советские символы успеха. Эта «лента» нарушает пространство, люди движутся к морю, но их движение нарушено этой «лентой».
Эрик Булатов «Горизонт» 1971–1972
Заключение
ЭРИК БУЛАТОВ «СТОЙ-ИДИ. АМБАР В НОРМАНДИИ» 2020
В заключение, живопись Булатова представляет текст, изображение и пространство. Эти составляющие создают конфликт между ограничениями и свободой. Художник превратил идеологический язык советской власти в смысловой материал. Текст перекрывает изображения: художник показывает, что пространство может быть открытым и ограниченным. Нарушение правил плоскости становится стремлением Булатова выйти за рамки и найти свободу.
Эрик Булатов «Иду» 1975
https://api.vladey.net/storage/artwork/4804/cover_preview_image-eec9299a28eb50dbf28f2413401fd5c5.jpg
