HSE SPACE

Исходный размер 1200x726

Сальватор Роза — «Находка Моисея» (1660)

Концепция

Героический пейзаж — разновидность пейзажного жанра, который сформировался в искусстве западной Европы как отдельное направление живописи. Величественность природы — отличительная черта героического пейзажа; персонажи таких картин второстепенны, они лишь дополняют сюжетную составляющую полотна, но не являются центром композиции. Природа в своем величии чаще всего недоступна для человека; иногда она даже угрожает ему.

Целью моего исследования является проследить, как героический пейзаж формировался в западной Европе XVII–XIX веков, какие художники повлияли на его развитие и чем он отличается от других разновидностей пейзажного жанра. Я также прослежу, как изменялось изображение героического пейзажа в Западной Европе в XVII–XIX веках с точки зрения композиции, смысла и функции.

Гипотеза визуального исследования звучит так: на протяжении XVII–XIX веков в западной Европе природа в героическом пейзаже все сильнее становилась самостоятельным субъектом полотна, а к XIX веку персонажи и окружающий мир слились воедино.

Термин «Героический пейзаж» был введен французским живописцем Роже де Пилем. Художник противопоставил героический пейзаж идиллическому, основными чертами которого являются гармония, спокойствие и идеальная красота.

Тем не менее, определение Роже де Пиле не всегда идеально применимо к реальности. В период с XVII по XIX век было создано множество произведений, где пейзаж, хоть и являющийся гармоничным и спокойным, представляет природу как нечто могущественное, неподвластное человеку. В некоторых картинах, которые я приведу и проанализирую в дальнейшем, героический пейзаж смешивается с идиллическим.

Исходный размер 1200x958

«Пейзаж с двумя дубами» — Ян Вон Гойен (1641)

Визуальное исследование я решил построить следующим образом:

— сначала я проанализирую истоки героического пейзажа и его выделение из пейзажного жанра в целом;

— далее я рассмотрю творчество художников, исходя из заданных временных рамок: с XVII–XIX века;

— я проанализирую, как трансформировался героический пейзаж под влиянием разных творцов;

— в финале визуального исследования я сравню работы, проанализированные ранее, что позволит доказать или опровергнуть поставленную гипотезу.

Я старался подбирать работы, наиболее отражающие героический пейзаж как направление пейзажного жанра; работы, которые я отобрал для данного визуального исследования, вдохновили меня на изучение выбранной темы.

Данное визуальное исследование охватывает период с XVII по XIX век. Я рассмотрю, как героический пейзаж зародился в творчестве Никола Пуссена, преображался в творчестве Антуана Ватто и Клода Жозефа Верне, и постепенно растворялся в работах Уильяма Тернера и Ивана Айвазовского.

Изображение героического пейзажа в работах художников было напрямую связано с преобладающем в той или иной эпохе стилем. Пейзаж как направление живописи трансформировался вместе с направлением рококо, классицизмом и поздним романтизмом.

Отдельное внимание стоит уделить природе, рассмотрев ее не как дополнение к сюжету отдельной картины, а как полноценный субъект полотна. Художники, создававшие героический пейзаж, зачастую противопоставляли человека природе, ставили стихию выше разума. Некоторые творцы сопоставляли ее с хаосом, а позднее «соединяли» людей с окружающим миром.

Рубрикация

Эпоха I: XVII век — формирование героического пейзажа
Эпоха II: XVIII век — трансформация жанра
Эпоха III: XIX век — романтизм и поздние формы
Сравнительный анализ
Вывод

Эпоха I: XVII век — формирование героического пейзажа

Исходный размер 1200x724

Никола Пуссен — «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» (1650-1653)

Работы Никола Пуссена являются примером классического «исторического» пейзажа: пейзаж служит не самоцелью, а сценой для мифа и нравственного сюжета. Работа иллюстрирует, как «героический» характер сцены достигается через идеальную композицию.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» — один из классических примеров раннего героического пейзажа. Эффект массивности природы достигается через использование четкой и продуманной композиции: картина четко делится на передний, средний и дальний планы.

Фигуры не растворяются, но и недоминируют в картине; они подчинены пространству природы, что создает ощущение порядочности, а не ужаса. Гармоничность идиллического пейзажа здесь сочетаеся с массивностью и величием природы.

Исходный размер 2104x1600

Клод Лоррен — «Отплытие царицы Савской» (1648)

Клод Лоррен является еще одним художником, который создавал героические пейзажи. «Отплытие царицы Савской» вызывает восхищение перед масштабом океана — люди кажутся совсем небольшими в сравнении с могуществом окружающего мира.

Мягкий желтый свет создает ощущение значимости события — художник подчеркивает важность момента. Четкие формы архитектуры придают сцене официальный, героический характер.

Композиция четко продумана: на переднем плане зритель видит рыбаков и людей, стоящих на берегу; на среднем плане расположен корабль в левой части изображения и архитектурное сооружение в правой; на дальнем плане мы видим горизонт, море, уходящее вдаль, и еле заментые корабли.

Сальватор Роза — «Находка Моисея» (1660) Сальватор Роза — «Бандиты на скалистом берегу» (1655-1660)

Героические пейзажи итальянского художника Сальватора Розы наполнены яркими красками: природа динамична, она представляется живым существом, безмерно огромным по сравнению с человеком. Природа, на контрасте с полотнами Никола Пуссена, угрожает человеку и создает ощущение опасности, что влияет на поведение людей — фигуры также переданы в движении.

Сильные светотеневые контрасты, острые формы скал, внешняя «уязвимость» фигур — все это усиливает динамику, напряжение картин.

Динамика картины достигается в том числе и с помощью не столь четко продуманной композиции: планы смешиваются, из-за чего нарушается ощущение гармонии.

«Пейзажная живопись для художника имеет множество сложностей из-за разнообразия форм и сложности восприятия пространства».

Роджер де Пилз

Исходный размер 2700x2079

Якоб Рейсдал — «Еврейское кладбище» (1657)

Якоб Рейсдал — представитель голландской школы живописи, который создавал пейзажи, которые также можно отнести к героическим.

Голландская школа живописи развивает собственное направление пейзажа, которое характеризуется большей реалистичностью, чем работы других западных художников.

«Еврейское кладбище» пропитано символикой бренности — надгробья противопоставлены величию и массивности вечной природы. На картине нет человеческих фигур — сюжет переходит в размышления о бренности жизни.

Природа на полотне выступает вспомогательным элементом — обилие теней и форм, плавно переходящих друг в друга, навевает на зрителя философские размышления.

В своем «Курсе живописи» (1667) француз Роджер де Пилз выделяет два основных вида пейзажей: героический пейзаж и пасторальный, или сельский пейзаж. В героическом ландшафте представлена идеальная, грандиозная природа. Пасторальный пейзаж отличается гармоничностью, связью с человеком.

Эпоха II: XVIII век — трансформация жанра

Исходный размер 2388x1600

Антуан Ватто — «Пейзаж с водопадом» (1715)

В XVIII веке героический пейзаж трансформируется под влиянием романтизма — картины наполняются менее резкими эмоциями, в них появляется больше гармонии, созерцания.

Можно выделить два направления развития пейзажного жанра: — Английский и французский «пасторально-сентиментальный» пейзаж — переход к «возвышенному» в изображении природы (что можно отнести к преддверию романтизма).

В данном разделе я рассмотрю, как менялся героический пейзаж в искусстве XVIII века в западной Европе.

Исходный размер 500x328

Антуан Ватто — «Паломничество на остров Киферу» (1717)

В картине Антуана Ватто «Паломничество на остров Киферу» можно заметить изменение героического пейзажа — мифологизация остается, но появляется гармония, чувство спокойствия перед массивностью природы.

Картина словно наполнена «воздухом» — мягкие линии и свет создают атмосферу театральной постановки. Уходящая вдаль перспектива заставляет застыть перед величественной и одновременно спокойной природой. Фигуры, как одна из черт героического пейзажа, кажутся маленькими и лишь подчеркивают массивность пейзажа.

Здесь можно заметить, как понятия идиллического и героического пейзажа смешиваются — грань между двумя поджанрами стирается.

Клод Жозеф Верне — «Морской порт при лунном свете» (1769) Клод Жозеф Верне — «Шторм у средиземноморского берега» (1767)

Картины Клода Жозефа Верне являются точным примером героического пейзажа — фигуры меркнут на фоне масштаба природы. «Возвышенное» романтизма здесь передано через морскую стихию — в картине «Шторм у средиземноморского берега» кажется, что волны вот-вот захлестнут людей на берегу. Полотно передает не панику, а величие катастрофы — светотеневой контраст усиливает благоговение перед стихией.

На картине «Морской порт при лунном свете» море представлено более спокойным, но не менее величественным. Уходящий вдаль горизонт и сильный прием контраста словно говорят зрителю: даже спокойное море неподвластно человеку.

В XVIII веке природа становится не декорацией, а субъектом истории — величественной, изменчивой и философской. Эта смена восприятия повлияла на развитие романтического пейзажа XIX века, где герой и природа сольются окончательно.

Эпоха III: XIX век — романтизм и поздние формы

Теодор Жерико — «Героический пейзаж с рыбаками» (1818) Каспар Давид Фридрих — «Странник над морем тумана» (1818)

XIX век стал для развития пейзажа в искусстве западной Европы периодом, когда фон перестал быть просто декорацией — природа выступает в качестве героя сама по себе.

После рационального XVIII века романтизм привнес в искусство чувства, мистицизм и катастрофу как эстетическую категорию.

На картине Теодора Жерико «Героический пейзаж с рыбаками» природа неподвластна человеку — группа мужчин безуспешно пытается тянуть лодку. Усилия фигур меркнут перед величием закатной природы, а обилие композиционных элементов делает пейзаж основным элементом полотна. Фигуры на полотне лишь немного контрастны природе — они почти слились воедино, и зритель не сразу их замечает.

Картина Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана» является одним из знаковых воплощений романтизма. Природа здесь — отражение внутреннего состояния героя: он обращен спиной к зрителю, смотрит в бесконечную даль. Фигура на картине связывает зрителя с пейзажем.

В отличие от более ранних примеров героического пейзажа, человек на полотне Каспара Давида Фридриха не соперничает с природой, не пытается ей противостоять и не восхищается ее величием — он растворяется в ней, становится ее частью. Позже мы увидим, как в более поздних примерах героического пейзажа человек сливается с природой, становится с ней единым целым.

Исходный размер 1536x942

Уильям Тернер — «Метель. Переход Ганнибала через Альпы» (1812)

Природа на картинах Уильяма Тернера является полноценным субъектом повествования. Художник уделял особое внимание цвету — на обеих представленных картинах природа неспокойна, она словно сопротивляется вторжению человека; данный эффект достигается с помощью использования контрастных оттенков. Здесь мы видим прежнее сопротивление фигур и пейзажа — люди меркнут на фоне величия природы, которая на картинах творца бушует, не давая героям двигаться дальше.

Исходный размер 1630x1229

Уильям Тернер — «Рыбаки в море» (1796)

Изображение морского пейзажа на картинах Уильяма Тернера можно сопоставить с полотнами Клода Жозефа Верне.

Природа прошла путь от места действия драмы к хаосу — у Верне она гармонична даже во время бури, а у Тернера обилие красок смешивается, превращая бурю в нечто неземное.

Исходный размер 2130x1600

Уильям Тернер — «Невольничий корабль» (1840)

Иван Айвазовский — «Волна» (1889) Иван Айвазовский — «Девятый вал» (1850)

Хотел бы уточнить, что тема моего исследования выбрана не случайно. Я хотел построить ее так, чтобы в конечном итоге прийти к двум моим любимым картинам художника Ивана Айвазовского.

«Море — это моя жизнь»

Иван Айвазовский

Картины «Волна» и «Девятый вал» поражают — на них хочется смотреть бесконечно. Зритель не сразу замечает людей — они меркнут на фоне бушующего океана.

Несмотря на свою ничтожность перед морской стихией, фигуры прорисованы очень четко, до малейших деталей. С помощью приема лессировки художник добивается максимального эффекта «прозрачности» воды — создается ощущение, что мы смотрим «сквозь» волну. Теплые оттенки на картине «Девятый вал» символизируют надежду на спасение — сдаваться нельзя, даже если сопротивляться стихии невозможно.

Можно сказать, что картины Ивана Айвазовского ставят своеобразную точку в развитии героического пейзажа. «Девятый вал» сочетает в себе всё: энергию Верне, масштаб Тёрнера, чувство Фридриха. Но теперь это спектакль веры, надежды на спасение, а не философии.

В XIX веке героический пейзаж становится местом, в котором человек обретает новый внутренный опыт. Природа больше не фон подвигов, а буквальный субъект повествования, перед лицом которой человек обретает или теряет смысл. К концу века эта линия исчерпывает себя — человек и природа сливаются воедино.

Сравнительный анализ

В финальном блоке данного визуального исследования я проанализирую, как менялось изображение героического пейзажа на протяжении заданного временного промежутка. Я привел все необходимые примеры в период с XVII по XIX века, и теперь сравню их между собой.

По итогам данного визуального исследования я пришел к следующему выводу: природа в период с XVII по XIX век в западной Европе прошла путь от простой декорации, подчеркивающей «мифичность» сцены, до самостоятельного субъекта полотна. В конце XIX века ответвление героического пейзажа исчерпывает себя, а человек и природа больше не разделяются.

Никола Пуссен — «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» (1650-1653) Антуан Ватто — «Пейзаж с водопадом» (1715)

В работе Никола Пуссена мы видим четко продуманную композицию и мифический сюжет: художник интерпретирует миф про Орфея и Эвредику. Изображение гармонично, спокойно, а природа, несмотря на свою массивность, лишь подчеркивает сюжетный план картины.

В следующем веке на полотне Антуана Ватто мы видим немного другое изображение окружающего мира: композиция более смешанна, а фигуры уходят на второй план — природа занимает больше внимания зрителя.

Клод Жозеф Верне — «Шторм у средиземноморского берега» (1767) Клод Лоррен — «Отплытие царицы Савской» (1648)

При анализе героического пейзажа я понял, что важно уделять много внимания изображению морской стихии. В XVII веке в работах Клода Лоррена море величественно, но спокойно; четкая, продуманная композиция плавно приводит взгляд зрителя к горизонту. В работе Клода Жозефа Верне, напротив, композиция размыта сильнее, а море контрастно человеку: оно все так же величественно, но теперь угрожает фигурам на берегу. Становится видно, как постепенно пейзаж начинает обладать большей силой, захватывает все больше внимания зрителя.

Антуан Ватто — «Паломничество на остров Киферу» (1717) Каспар Давид Фридрих — «Странник над морем тумана» (1818)

Сравнивая изображение героического пейзажа в 18 и 19 веках, я пришел к выводу, что различия здесь видны гораздо сильнее, чем в период с 17 по 18 век.

В эпоху романтизма изображение природы приобретает совершенно другой характер: оно начинает отражать внутреннее состояние героя. Прекрасным примером является картина Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана». Природа и человек сливаются воедино, чего не заметишь на полотне Антуана Ватто, где природа размыта, но отделена от фигур, которые совершают паломничество.

Вывод

Героический пейзаж прошел большой путь, зародившись как ответвление пейзажного жанра в творчестве Никола Пуссена и других художников 16 века и растворившись в философии романтизма в 19 столетии. Таким образом, гипотеза, поставленная в начале визуального исследования, подтверждена.

Природа вдохновляла бесчисленное количество творцов по всему миру на творчество; в том числе и меня — на создание этого визуального исследования.

Библиография

https://www.art-spb.ru/article/186 (дата обращения: 16.11.25)

https://bigenc.ru/c/geroicheskii-peizazh-b303e3 (дата обращения: 16.11.25)

https://muzei-mira.com/kartini_francii/2485-geroicheskiy-peyzazh-s-rybakami-teodor-zheriko-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 16.11.25)

https://rcfoundation.ru/pevec-morya.html (дата обращения: 16.11.25)

Источники изображений

https://app.fta.art/ru/artwork/d6956775ed651b72343504aee071d4f80803d190 (дата обращения: 16.11.25)

https://artchive.ru/janvangoyen/works/4043~Pejzazh_s_dvumja_dubami (дата обращения: 16.11.25)

https://gallerix.ru/storeroom/55174892/N/314607418 (дата обращения: 16.11.25)

https://muzei-mira.com/kartini_francii/1554-otplytie-caricy-savskoy-klod-lorren-1648.html (дата обращения: 16.11.25)

https://app.fta.art/ru/artwork/42209e52fde0f720fc40b37945c0c59cfa821af4 (дата обращения: 16.11.25)