Концепция
Тревога — это чувство, знакомое и свойственное каждому. Её не видно, не слышно, нельзя потрогать, но она овладевает человеком полностью. Тяжело объяснить словами, что испытывает человек, находясь в тревоге, а изобразить на холсте кажется невозможным. Однако художники веками находят способы.
Как менялось восприятие художников к изображению эмоционального напряжения и тревоги?
В разные временные эпохи у человечества были отличные друг от друга причины для переживаний. Исторический контекст, человеческие чувства, способы выражения своих эмоций — все это так или иначе влияет на различие между изображениями тревоги в разные века.
Я взяла нескольких художников XIX–XX века, чтобы найти сходства, различия и выявить особенности в передаче тревоги через искусство.
Глава 1. Тревога, как насилие и историческая катастрофа
На картине Франсиско Гойя «Третье мая 1808 года в Мадриде, или Расстрелы» показан расстрел испанских повстанцев французскими солдатами. Гойя выбирает ночную сцену, поэтому свет фонаря сразу выделяет фигуры жертв и делает сцену более напряженной. Музей Прадо указывает, что ночное решение усиливает драматизм эпизода.
Франсиско Гойя. «Третье мая 1808 года в Мадриде, или Расстрелы», 1814
Главный персонаж — мужчина в белой рубашке. Его руки подняты вверх, будто он беспомощно сдается, а его взгляд наполнен страхом. На картине примечательно то, что видны только лица жертв, а лица солдат скрыты от зрителя. Убийцы безличны, стоят, будто одно целое, как механизм казни.
Свет и выражения лиц героев картины — это самое важное.
Привычно, что свет — это символ надежды, однако в данном случае, свет будто подчеркивает неизбежность смерти. Лежащие на земле мужчины контрастны человеку в белой рубашке. Его ждет та же судьба, на его лице страх.
Автор картины показывает не только историческое событие, но и само внутреннее состояние человека перед смертью. Страх, ожидание, бессилие и тревога.
Теодор Жерико. «Плот „Медузы“», 1818–1819
Основанная на реальных событиях картина Теодора Жерико «Плот „Медузы“» демонстрирует нам кораблекрушение водного транспорта, на котором изначально находилось около 150 человек, а после катастрофы осталось только 15 выживших.
Внизу изображены тела пострадавших, обессиленных людей, а наверху люди, пытающиеся подать знак кораблю. Тела динамичны: они неподвижные, падающие, пытающиеся подняться, отчаянные. Чувствуется нестабильность и опасность для жизни человека из-за вида моря и неба, что усиливает тревожное настроение картины.
В этой картине тревога напрямую связана с выживанием, с жизнью и смертью, с последней надеждой и уже безуспешной попыткой что-либо сделать для своего спасения.
Глава 2. Мученичество, религия и тревога
В картине Жана-Леона Жерома «Последняя молитва христианских мучеников» тревога изображена гораздо спокойнее, чем в двух предыдущих картинах. Спокойная молитва перед надвигающимся насилием создают контраст, усиливающий ужас события.
Тревога здесь — это ожидание. Автор картины использует мрачные цвета, подчеркивающие страх и грядущий ужас. Горящие тела, находящиеся за мучениками, которые молятся, усиливают тревогу. Вся картина ощущается, как напряженная тишина перед муками.
Поль Деларош в картине «Юная мученица» показал уже мертвую девушку. Тревога здесь изображена не на лице и не в позе человека, а в самой атмосфере. Тело девушки неподвижно, тихо и спокойно.
Поль Деларош. «Юная мученица», 1854-1855
Свет вокруг головы девушки напоминает нимб, однако ни тело, ни картина в целом не выглядят торжественно. Скорее наоборот — все спокойно, жертвенно, но тревожно. Эта тревога выражена не через насилие или активное движение, а через молчание и статичность. Цвета, используемые в картине также придают мрачности и усиливают жуткую, тревожную обстановку.
Глава 3. Мифологический ужас
На картине изображен правитель, который перед собственной смертью приказывает убить всех людей, животных, а также уничтожить драгоценные вещи.
Эжен Делакруа. «Смерть Сарданапала», 1827
Ткани, оружие, красный цвет, динамика и резкость движений — все это создает ощущение тревожного хаоса и неизбежности смерти. Вокруг Сарданапала происходит разрушение, а сам он спокойно лежит наверху.
Неконтролируемая власть — вот что является основой тревоги в этом произведении. Страх — это общая атмосфера картины, который подчеркивается за счет цвета, композиции и избыток движения. Зрителю не сразу понятно, где главный центр картины, потому что визуально она перегружена, наполнена движением и жестами.
В картине Вильяма Бурго «Данте и Вергилий» изображен эпизод из «Ада» Данте. Двое проклятых вступают в жестокую драку, борьбу.
Вильям Бугро. «Данте и Вергилий», 1850
Тревога в этой картине выражена через тело, его движение и состояние. Оно кусает, изгибается, кричит, сжимает, страдает. Эмоциональное напряжение можно передать через анатомию, физический конфликт.
Смотря на взгляды героев, зритель может почувствовать себя неуютно. Выражения их лиц, жестокость и дерзость пугает и ужасает, а тревожное настроение передается как через цвета, так и через движение.
Гюстав Моро. «Явление», не датировано, обычно связывается с 1870-ми годами
В этой картине тревога связана с мистикой. Художник показывает человека, встречающего пугающее видение. Тревога и страх передается через свет, темный фон, жесты героини, ощущение нереальности. Темной и сложное пространство добавляет жути, а поза героини подчеркивает испуг.
Мистика и все, что с ней связано, подчеркивают тревогу в картинах, усиливают ее сюжеты, выбранные художником цвета и позы человека.
Глава 4. Взгляд, лицо и окружающий мир
Известная картина Эдварда Мунка «Тревога» показывает напряженность через среду и лица людей. Фигуры стоят близко друг к другу, цвета яркие, но грязные. Это подчеркивает то состояние, которое хотел передать автор.
Эдвард Мунк. «Тревога», 1894
Смотря на лица изображенных людей, зритель невольно чувствует страх и напряжение. Тревога в картине распространяется на все вокруг, не остается только внутри человека. Линии на изображении, глаза героев, выражения их лиц, окружающий мир — все это усиливает настроение картины.
А вот в картине Джеймса Энсора «Въезд Христа в Брюссель в 1889 году» тревожное настроение чувствуется не сразу. Хаотичная, обезличенная масса людей занимает почти все пространство. Все ярко, живо, лица похожи на маски.
Джеймс Энсор. «Въезд Христа в Брюссель в 1889 году», 1888
Первое впечатление о картине полностью меняется, если начать внимательно разглядывать. Яркие цвета уже не кажутся радостными, а изображенная перегруженность эмоционально давит. Социальное состояние: страх толпы. Теперь тревога — это не один персонаж, а все пространство и каждый изображенный человек.
Известнейшая визуализация тревоги: картина Эдварда Мунка «Крик». Национальный музей считает, что картина стала символом тревоги. Человеческая фигура смотрит прямо на зрителя. Его лицо выражает испуг. Пейзаж деформирован: небо, вода сливаются в одну волну.
Эдвард Мунк. «Крик», 1893
Яркие и грязные цвета создают нужное автору настроение. Тревога распространяется по всей картине, крик — это не только открытый рот, но и линии всего изображения, пейзаж и вся картина в целом. Ощущение давления, которое возникает при просмотре картины, доказывает, что новизна приемов модерниста отлично работает.
Глава 5. Тревога начала XX века
В картине «Смерть и девушка» Эгон Шиле показывает сцену: девушка обнимает мужчину, который смотрит в пустоту. Поверхность, на которой находится пара, выглядит странно: она неровная, непонятная, неустойчивая.
Эгон Шиле. «Смерть и девушка», 1915
Картина выглядит жутко, вызывает тревогу. Взгляд мужчины, лица героев, непонятные изгибы тела, цвета и то, как девушка и мужчина в целом выглядят. Пространство вокруг кажется холодным и пустым, за счет этого автор демонстрирует тревожное настроение сюжета. Основные приемы: неровная линия, хрупкие тела, эмоции и цвета.
Отто Дикс. «Война», 1929–1932
Ужасы первой мировой войны изображены на картине Отто Дикса «Война». Формат произведения напоминает религиозный алтарь, однако в данном случае нет святых сцен, только война. Разрушения и мертвые тела вызывают у зрителя ужас.
Автор делит свое произведение на четыре разные части, в каждой из которых события войны раскрываются по-разному. Изображенные последствия военных действий вызывают тревогу, но это не такая же временная, принадлежащая к конкретной ситуации эмоция, как у других авторов. Здесь показано то, что коснулось массу людей, тревога связана с вечной память о катастрофе.
Пабло Пикассо. «Герника», 1937
Новый способ изображения тревоги в живописи мы видим в картине Пабло Пикассо «Герника». Первое, что бросается в глаза — это выбор цветов. Черный и белый, нет ярких и грязных оттенков красного и желтого. Картина — это документ, связанный с трауром и конкретным историческим событием. Пространство сломано: люди и животные разорваны, их рты открыты, руки подняты, а тела не цельны. Нет главного героя, страдают и мучаются все. Здесь тревога — это общая историческая травма, связанная с бомбардировкой.
Глава 6. Послевоенная тревога
В картине Фрэнсиса Бэкона «Этюд к портрету VII» изображена фигура, сидящая в темном пространстве, которое напоминает клетку. Тревога здесь передается за счет замкнутости, желтого и фиолетового цвета, размытости лица и открытого рта героя.
Фрэнсис Бэкон — «Этюд к портрету VII», 1953
Герой будто заключен в своем собственном страхе, его властная фигура разрушается тревогой. Автор точно передал состояние человека, когда им буквально овладевает тревога, и он не может сопротивляться этому чувству, становясь ее заложником.
Айвен Олбрайт. «Портрет Дориана Грея», 1943–1944
Выражения лица героя в картине Айвена Олбрайта «Портрет Дориана Грея» вызывает непонятные чувства: смешанный с тревогой и вопросом страх. Здесь изображен распад человеческого образа, который одновременно и привлекает внимание, и отталкивает.
Главный прием — чрезмерность. Лицо и тело выглядят разложившимися. Детали написаны очень тщательно, поэтому зритель долго рассматривает поверхность и ощущает дискомфорт. Тревога здесь связана с распадом личности, передана через форму человека и большое количество деталей.
Глава 7. Современная тревога: насилие и уязвимость
Фигуры на картине Леона Голуба «Допрос II» изображены прямо и грубо, пространство вокруг почти пустое, поэтому все внимание сосредоточено на жестах и телах. Автор усиливает тревогу цветом, способом рисования (грязные тела, грязная одежда), напряжением их поз, а также их масштабом, давящим ощущением. Тревога раскрывается в неизбежности и уязвимости героя перед насилием.
Леон Голуб. «Допрос II», 1981
В произведении Пола Рего «Война» изображена странная сцена с фигурами, которые похожи на животных и людей. Картина вызывает тревогу у зрителя сразу: жуткий сюжет, который контрастирует будто с персонажами из сказок. Детский мотив и военная тема сливаются вместе и усиливают эмоциональное напряжение.
Пола Рего. «Война», 2003
Лица зайцев моментально наводят ужас на зрителя, а кровь вместе со спокойными детскими цветами подчеркивают. то тревожное настроение, которое автор заложил в картину, связанную с войной. Здесь тревога передается за счет нетривиальных образов и приемов.
Вывод
Визуальное исследование показало, что тревога в искусстве XIX–XXI века меняется постепенно. В начале XIX века тревога часто связана с внешней угрозой: расстрел, кораблекрушение, катастрофа, насилие. Это видно у Гойи и Жерико. Затем художники начинают показывать тревогу через религиозные и мифологические сюжеты: мученичество, ад, видение, ожидание смерти. Это видно у Жерома, Делароша, Делакруа, Бугро и Моро.
В конце XIX века тревога становится более внутренней. У Мунка она выражается через лицо, взгляд, линию и цвет. У Энсора она переходит в образ толпы, маски и утраты личного лица. В начале XX века тревога становится еще более телесной: Шиле показывает хрупкость тела и близость смерти, а Дикс и Пикассо связывают тревогу с опытом войны.
Главный вывод: художники постепенно переходят от изображения тревожного события к изображению самого тревожного состояния. В XIX веке тревога чаще находится «снаружи» человека: война, казнь, катастрофа. В XX–XXI веках она все чаще находится «внутри» человека и выражается через деформацию тела, лица, пространства, цвета и фактуры.
Гомбрих Э. История искусства. — М.: АСТ, 2021. — 688 с.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. 3: Страны Западной Европы XIX века; Россия XIX века. — М.: Искусство, 1993. — 624 с.
Сарабьянов Д. В. История русского и западноевропейского искусства XIX века. — М.: Академический проект, 2005. — 576 с.
Якимович А. К. Реализмы XX века. — М.: Галарт, 2000. — 416 с.
Мерло-Понти М. Око и дух. — М.: Искусство, 1992. — 63 с.
Арган Дж. К. История итальянского искусства. Т. 2. — М.: Радуга, 1990. — 504 с.
Зедльмайр Х. Искусство и истина. Теория и метод истории искусства. — СПб.: Axioma, 2000. — 272 с.
Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. — СПб.: Академический проект, 1999. — 394 с.
Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. — М.: Изобразительное искусство, 1985. — 288 с.
Франсиско Гойя — «Третье мая 1808 года в Мадриде, или Расстрелы», 1814 Музей Прадо / Wikimedia Commons. File%3AEl_Tres_de_Mayo%2C_by_Francisco_de_Goya%2C_from_Prado_%28cropped%29.jpg? utm_source=chatgpt.com
Теодор Жерико — «Плот „Медузы“», 1818–1819 Лувр / Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3ARaft_of_the_Medusa.jpg?utm_source=chatgpt.com
Жан-Леон Жером — «Последняя молитва христианских мучеников», 1863–1883 The Walters Art Museum, есть zoom и download. https://art.thewalters.org/object/37.113/#utm_source=chatgpt.com
Поль Деларош — «Юная мученица», 1854–1855 Лувр / Wikimedia Commons.
Лувр / Wikimedia Commons.
Вильям Бугро — «Данте и Вергилий», 1850 Музей Орсе / Wikimedia Commons / Google Arts & Culture.
Гюстав Моро — «Явление», 1876 Музей Орсе / Wikimedia Commons / Google Arts & Culture.
Эдвард Мунк — «Тревога», 1894 Музей Мунка / Wikimedia Commons.
Эдвард Мунк — «Крик», 1893 Национальный музей, Осло / Wikimedia Commons.
Джеймс Энсор — «Въезд Христа в Брюссель в 1889 году», 1888 Getty Museum / Google Arts & Culture / Wikimedia Commons.
Эгон Шиле — «Смерть и девушка», 1915 Wikimedia Commons; музейное местонахождение — Бельведер, Вена.
Отто Дикс — «Война», 1929–1932 SKD / Google Arts & Culture.
Пабло Пикассо — «Герника», 1937 проект Museo Reina Sofía Rethinking Guernica
Фрэнсис Бэкон — «Этюд к портрету VII», 1953 MoMA / официальный каталог Francis Bacon.
Айвен Олбрайт — «Портрет Дориана Грея», 1943–1944 Art Institute of Chicago / Google Arts & Culture.
Леон Голуб — «Допрос II», 1981 Art Institute of Chicago.
Пола Рего — «Война», 2003 Tate / Tate Images.
