Эдвард Хоппер — американский «новый» реалист, «поэт пустых пространств». Этот художник сломал барьеры между искусствами, потому что рисовал свои картины, подходящие на стоп-кадр из кино, а после известные режиссеры видели в нем свою музу — Дэвид Линч, Хичкок и другие известные режиссеры вдохновлялись именно им. Эдвард Хоппер оказал большое влияние на культуру, активно изображая пустые пространства. Он смог передать эмоциональное состояние, которое испытывали миллионы американцев во время Великой Депрессии.
Эдвард Хоппер, «Солнечный свет на втором этаже», 1960 г.
Концепция
Тема исследования выбрана, потому что Эдвард Хоппер мастерски создает в своих картинах «переходное состояние» и сильное эмоциональное напряжение. Работы художника наполнены необычными композиционными решениями, а свет и архитектура становятся настоящими персонажами в каждой картине. Такое обилие собственного стиля и маленьких деталей вызывают интерес. Способность Эдварда Хоппера вызывать необъяснимый психологический дискомфорт поражает. Большое количество материала и определенная эмоция переходности и приводит к вопросу исследования: как автор соединяет конкретные художественные техники, чтобы создать психологический дискомфорт?
Принцип отбора материала для исследования основывался на выборе картин Эдварда Хоппера, в которых создание определенного эмоционального напряжения художника достигло пика. Каждая деталь, выбор композиции, света, героев и предметов имеют значение. Для разнесторонного анализа были взяты разнообразные картины, совершенно не объединенные сюжетом. Каждое произведение, вне зависимости от содержания, несет в себе особое эмоциональное ощущение, и это является главным для исследования.
Рубрикация построена от понимания формирования художника и эмоционального состояния общества, к определению понятия лиминальности. А именно: как исторические события и личная жизнь повлияли на дискомфорт в картинах. Во многом работы Эдварда Хоппера являются «зеркалом» эпохи, в которой он жил, и поколения, к которому он принадлежал. Что касается лиминальности, то объясняется, какое значение она имела изначально и как проявляется у художника.
Принцип выбора и анализа источников базируется на отборе современных исследований на тему лиминальности, а также визуальных исследований. Они создают основу для понимания концепции лиминальности.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования: с помощью каких инструментов Эдвард Хоппер создает лиминальность в своих картинах? Гипотеза состоит в том, что лиминальность создается благодаря «аквариумному свету», разобщенности людей, а также обилию пустоты и «покинутых человеком» предметов. Это всё создается благодаря геометричной композиции, цвету и деталям интерьера и экстерьера.
Этапы исследования:
- Лиминальность
- Биография
- История
- Задача исследования
- «Аквариумы»
- Архитектура
- Люди
Лиминальность
Лиминальность (от лат. līmen — «порог») — это переход, состояние «между». Изначально этот термин имел антропологическое значение, как описания ритуалов и магических обрядов, но вскоре приобрел психологическое значение, как описание состояния, когда старые модели поведения и ориентиры уже не работают, а новые еще не сформированы. Это состояние можно охарактеризовать тревогой и неопределенностью. В художественном искусстве лиминальность можно описать через различные пустые пространства, например, коридоры, комнаты и улицы. В них нет людей или вещей, и это вызывает психологический дискомфорт, потому что привычные пространства лишены своей функциональности. В этот переходный момент человек понимает, что мир продолжает существовать и без него.
Эдвард Хоппер, «Театр Шеридан», 1937 г.
Эдвард Хоппер оказался «предшественником» лиминальности, которая продолжает свое существование вплоть до настоящих дней. Добавляя детали и сюжеты, он усиливает напряжение в своих картинах. Немногочисленные персонажи картин становятся типизированными, безликими людьми, без индивидуальности, а двери и окна показывают переходное состояние, натянутость и неопределенность. Это делает картину будто пустой, хотя в ней есть герой. Излишний минимализм, «стерильность» и пустота создают чувства тревоги и отчуждения. Люди и предметы будто застыли между действиями, находятся в ожидании и изменениях.
В своем исследовании лиминальность обозначает именно переходное состояние. Задачей же будет проследить как зародилась лиминальность в работах Эдварда Хоппера и как она проявляется в его картинах.
Биография
Эдвард Хоппер родился в 1882 году в Нью-Йорке. С детства любил рисовать, а потом окончил художественную школу. Нью-Йоркская школа искусства и дизайна оказала влияние на будущего художника, вложив в него некоторые идеи и стремления. Поначалу Хоппер был увлечен работами Эдгара Дега и Эдуарда Мане, что прослеживается в его любви к свету и атмосфере, сам он говорил о своих работах так: «Возможно, я не совсем человек. Единственное, чего мне действительно хотелось бы, это рисовать солнечный свет на стене дома». Но вскоре Эдвард отошел от ярких и экспрессивных цветов импрессионистов. Роберт Генри был учителем, от которого Хоппер перенял стремление «будоражить мир» с помощью своих работ. Генри, будучи американским реалистом, говорил, что «Значение имеет не предмет, а то, как вы к нему относитесь» и «Забудьте об искусстве и рисуйте на картинах то, что вас интересует в жизни». Возможно, именно это сформировало желание Эдварда Хоппера изображать жизнь именно такой, какая она есть.
История
Эдвард Хоппер, «Приближается город», 1946 г.
Эдвард Хоппер — американский художник, который смог отразить исторические волнения в своих работах. Исторический контекст поможет лучше понять атмосферу общества, которой пропитаны его картины. После биржевого краха на Уолл-стрит, началась Великая Американская депрессия: уровень безработицы и нищеты среди населения взлетел. Урбанизация и быстрый рост технологий разрушили привычный уклад жизни. Население оказалось в переходном моменте, когда старый уклад жизни в агломерациях разрушился, а новое и устойчивое будущее еще не сформировалось. Горожане только переехали из аграрных поселений в города. Люди испытывали внутреннее опустошение и изоляцию, у них не было надежды на будущее, только стагнация в неспокойном настоящем. Кризисы и переход на новую ступень общества нашли отражения в картинах Хоппера. По-другому это состояние можно назвать словом «лиминальность».
Цель исследования:
определить и структурировать инструменты, с помощью которых Эдвард Хоппер создает лиминальность в своих работах.
Стоит добавить, что художник смешивает техники. В одной работе могут быть использованы все инструменты. Я разграничила картины, которые максимально ярко передают определенный прием.
«Аквариумы»
По-другому это можно описать, как ограниченное пространство, наполненное светом, в котором люди находятся внутри. Со стороны это напоминает аквариум, потому что зритель буквально наблюдает за персонажами, подобно тому, как обычно смотрит за рыбами.
Эдвард Хоппер, «Автомат», 1927 г.
Слева направо: Эдвард Хоппер, «Западный мотель», 1957 г.; «Офис в маленьком городе», 1953 г.
На картинах чаще всего не показаны двери, из которых можно было бы выйти, это создает ощущение безвыходности. Свет же ограничивает пространство вокруг человека. Герои не имеют физической возможности выйти, другими словами, они не могут что-то изменить в сложившейся ситуации, вернуться назад. Но несмотря на это, окна присутствуют в изображаемых пространствах. Само наличие окна демонстрирует надежду на будущее, к которому пока нет доступа. Смотрит ли наружу персонаж или нет только показывает, думает ли человек о будущем, есть ли у него вера в него или нет.
Эдвард Хоппер, «Парикмахерская», 1931 г.
Яркий солнечный свет «заточает» девушку. Его граница как бы ограничивает пространство, в котором сидит героиня. Контраст света же увеличивает ощущение отчужденности и ожидания.
Эдвард Хоппер, «Полуночники», 1942 г.
В самой известной картине Эдварда Хоппера «Полуночники» аквариум обретает буквальное значение — герои сидят в застекленном кафе, а свет подсвечивает их будто рыб. Ни в одном окне нет света, улицы пусты, все кажется чистым «до скрипа». Дверь есть, но скорее всего ведет она на кухню. Все герои погружены в себя, никто ни на кого не смотрит. Время будто остановилось, а других людей будто не существует. Это создает ощущение ожидания и застревания в одном моменте.
Слева направо: Эдвард Хоппер, «Нью-йоркский кинотеатр», 1939 г.; «Угольный городок в Пенсильвании», 1947 г.
Вкупе, отсутствие дверей и обилие окон показывает как раз таки переходный момент, в котором оказались миллионы американцев — когда в прошлое уже не вернешься, а будущее еще не настало, и люди находятся в ожидании перемен.
Архитектура
Слева направо: Эдвард Хоппер, «Комнаты у моря», 1951 г.; «Лестница на улице Лилль, 48, Париж», 1906 г.
Хоппер изображает улицы и дома предельно «стерильно» — нет мусора, луж, пятен на стенах или дорогах, будто эти места никогда не трогала рука человека. Привычные предметы, которые окружают человечество изо дня в день кажутся ненастоящими, потому что лишены своей функции — в них нет людей. Это показывает душевную опустошенность, грусть, которая наводит на рефлексию о том, какое же место человек занимает в мире, если всё продолжает существовать и без него? Может ли человек оказывать влияние на масштабные события, или только быть безучастным плотом, которого носят внешние бури?
Эдвард Хоппер, «Дом у железной дороги», 1925 г.
Картина «Дом у железной дороги» пропитана ожиданием. Железная дорога ассоциируется с переменами, а дом, который стоит рядом, показывает, что перемены стали постоянными его спутниками. Геометричные тени на здании, контрастный цвет и приглушенные цвета накаляют ощущение постоянных перемен и нестабильности, с которыми приходится сталкиваться дому. Он уже обретает человеческие черты и становится главным героем картины.
Слева направо: Эдвард Хоппер, «Раннее воскресное утро», 1930 г.; «Заправочная станция», 1940 г.
Эдвард Хоппер, «Железнодорожный поезд», 1908 г.
В этом перечне работ люди отсутствуют или не являются главными героями. Эдвард Хоппер изображает здания, мосты или пейзаж иначе, чем другие художники. Он показывает привычные нам вещи либо под необычным ракурсом, либо очень близко, что предмет заполняет большую часть листа. Эти особенности уже создают некоторый дискомфорт при просмотре картины.
Слева направо: Эдвард Хоппер «Дом Берли Кобба, Южный Труро», 1933 г.; «Верблюжий горб» 1931 г.
Таким образом, переходность данных работ состоит в размышлении на тему «как бы выглядел мир без человека?». Рефлексия на вечные вопросы чаще всего вызвана душевным кризисом человека, необходимостью отпустить старое восприятие, чтобы воздвигнуть новое и более реальное. Пустота и нефункциональные предметы порождают психологический дискомфорт, в котором находилось поколение.
Люди
Мастерство художника передавать напряжение и ожидание также затрагивает и персонажей на его работах.
Эдвард Хоппер, «Отель у железной дороги», 1952 г.
На большинстве картин герои расположены у края холста. Значительную часть картины занимает пустота и предметы интерьера. Эта непривычная подача уже создает дискомфорт, потому что зрители привыкли, что если на картине изображены люди, то они являются главными, даже если человек очень маленький, он все равно главный герой. Здесь же предметы и пустоты вытесняют людей с центра, что последние обрезаются и выходят за рамки. Одной из самых вызывающих отторжения у зрителя черт картины — это то, что ни один персонаж не смотрит другому в глаза. Каждый взгляд направлен в разные точки и ни один взгляд не пересекается с другим. Это показывает отстраненность и напряжение. Каждый герой занят чем-то своим. Разобщенность, отсутствие коммуникации из-за того, что люди погружены в себя, внешние обстоятельства, тем более чувства других становятся безразличны, когда человек переживает тяжелые чувства внутри себя.
Слева направо: Эдвард Хоппер, «Комната в Нью-Йорке», 1932 г.; «Летний вечер», 1947 г.
Особое внимание можно уделить позам героев. Девушка развернулась спиной к мужчине на картине «Комната в Нью-Йорке»: она будто бы пытается спрятаться, «сжаться». Герой же погружён в газету и не замечает, что происходит вокруг. На «Летнем вечере» мужчина немного горбится, а рукой закрывает грудь — чувствует дискомфорт и хочет закрыться от внешнего мира. Девушка же напряжена: её плечи подняты, а шея вжата.
Язык тела говорит за героев, что им дискомфортно и беспокойно находиться в моменте, поэтому они прячутся от внешнего нестабильного мира и друг от друга.
Эдвард Хоппер, «Чоп суэй», 1929 г.
Эдвард Хоппер, «Синий вечер», 1914 г.
На «Синем вечере» можно мысленно провести линию взгляда каждого человека. Ни один герой не смотрит на другого, а большая часть холста это небо, которое «давит» на персонажей. Из-за этого возникает разобщенность и напряжение в картине.
Слева направо: Эдвард Хоппер, «Офис ночью», 1940 г.; «Вестибюль отеля», 1943 г.
Во время непростых времен человек начинает задавать больше вопросов, искать смысл в происходящем, отстраняется и замыкается. Он так реагирует на внешнюю неопределенность, на внешние обстоятельства, которые просто нужно переждать.
Вывод
Таким образом, Эдвард Хоппер изобразил на своих картинах тяжелые времена, через которые проходило его поколение. Художник смог передать психологический переход, лиминальность, людей, которым пришлось преодолеть финансовых крах, безработицу и нищету. С помощью «аквариума», лишенных функциональности вещей, а также разобщенности людей, художник показал переходный момент каждого существующего кризиса, когда прошлые идеи и модели поведения не подходят, а будущие еще не сформировались.
Подлипенцева К. И. Лиминальность и лиминальные пространства в современном российском визуальном искусстве: от ритуальных практик до цифровой реальности // Художественная культура. 2025. № 3. С. 364–393. DOI: 10.51879/2226-0072-2025-3-364-393. URL: https://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/a52/zq9j1o4fwocjpcungrajns7irihmxetv/hk_2025_3_184.pdf (дата обращения: 10.05.2026).
Ланкова Е. Д. Эпоха Сэнгоку — ключ к менталитету современных японцев // Переломные моменты истории: люди, события, исследования: материалы междунар. науч. конф. : в 3 т. К 350-летию со дня рождения Петра Великого, Санкт-Петербург, 1 апреля 2022 г. / под ред. С. И. Бугашева, Ю. В. Ватолиной, А. С. Минина. СПб.: ФГБОУВО «СПбГУПТД», 2022. Т. 3. С. 672–678. URL: https://publish.sutd.ru/docs/content/sb_momenthistory_3_2022.pdf#page=672 (дата обращения: 10.05.2026).
Голудин И. А. Лиминальные переходные пространства как источник тревоги и меланхолии // Интеграция гуманитарных и естественных наук: новые горизонты познания: сб. науч. тр. по материалам Междунар. науч.-практ. конф., Белгород, 14 мая 2025 г. / под общ. ред. Е. П. Ткачевой. Белгород: ООО Агентство перспективных научных исследований (АПНИ), 2025. С. 24–31. URL: https://apni.ru/uploads/Sb_k-14.05.25.pdf#page=25 (дата обращения: 10.05.2026).
Концепция лиминальности: подходы, сущность понятия, характеристики, проявления в обществе на современном этапе [Электронный ресурс] // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptsiya-liminalnosti-podhody-suschnost-ponyatiya-harakteristiki-proyavleniya-v-obschestve-na-sovremennom-etape/viewer (дата обращения: 10.05.2026).
Место картины «Полуночники» (1942) в творчестве Э. Хоппера [Электронный ресурс] // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mesto-kartiny-polunochniki-1942-v-tvorchestve-e-hoppera/viewer (дата обращения: 10.05.2026).
