От кадра к выставке

Выставка проходит в Российском национальном музее музыки имени М. И. Глинки.

Кураторы выставки — Людмила Кондратьева и Светлана Морозова.

Данная выставка, проходящая в Музее музыки, основывается на фотоматериалах, которые связаны с историей отечественной музыкальной культуры 20-21 веков. Экспозиция представляет мир музыки — то есть жизнь дирижеров, музыкантов, композиторов и иных ее деятелей — через призму фотографического искусства, позволяя зрителям ощутить красоту застывших мгновений и погрузиться в атмосферу момента, запечатленного на фотографии, по словам кураторов.

При входе в пространство, где проходит выставка, зритель сразу попадает в некий цилиндрический закуток, который уже намекает посетителю на то, что он будет смотреть. Этот приём выглядит интересным способом для самого начала, так как он готовит зрителя к просмотру главного материала и помещает в некоторое почти закрытое шторами пространство, тем самым настраивая посетителя на нужный лад. То есть это что-то наподобие подготовительной комнаты. Также, здесь складывается легкое восприятие предвкушения перед самой выставкой.

Кураторский текст написан весьма ясно. Понятны задумки кураторов, а их повествование кажется логичным. Однако необходимо приступить к главной части экспозиции, чтобы окончательно сделать такой вывод.

Теперь мы уже непосредственно на самой выставке. Как нам сообщили кураторы, экспозиция делится на несколько разделов: где-то это будет фото деятелей музыки за кулисами, где-то на репетиции, где-то в минуты отдыха, а где-то в минуты наивысшего эмоционального напряжения на самой сцене. Сразу хочется отметить, что некая приглушенность освещения и преобладание черного, серого, белого, бежевых тонов дополнительно настраивает зрителя на концентрацию и возможное погружение в фото, потому что они зачастую тоже черно-белые. С этим определенно можно «играть» и делать это главным инструментом в восприятии всех разделов выставки. Сама же выставка должна восприниматься как единая музыкальная композиция.

Глядя на фотографии, можно заметить что они как бы выпирают. Это делает всю композицию визуально более динамичной и менее скучной. Вдобавок можно отметить хорошее пояснение фотографий на этикетаже, который также довольно хорошо вписывается в часть визуализации вместе с фото благодаря такому же выпиранию и объему.

Стоит уделить внимание данному художественному объекту. Когда впервые к нему подходишь именно фронтально, то кажется, что сверху этого полотна прозрачно-белая занавесь. Тогда появляются мысли и вопросы о том, зачем ее повесили на полноценное полотно. Однако, как только зритель отходит, то через некоторое время становится ясно, что здесь это представление меняет свет. Так, можно отметить, что это интересный оптический прием для своеобразной «игры» с представлением зрителя.

Здесь видно стремление игры с динамикой изображений и это любопытный для восприятия метод. Объекты не статичны, а в них появляется некое движение. Однако теряется повествование. Общее впечатление состоит больше из хаоса, чем из оригинального способа показать задумку. Поначалу, зритель хочет посмотреть фотографии, но очень быстро теряется в них. Более того, совершенно неочевидна нумерация изображений: цифры мгновенно затериваются, особенно на фоне пестроты фотографий. Остается не до конца понятна последовательность изображений и то какая именно цифра подходит к конкретной фотографии.

На этом же стенде есть фото во весь рост балетмейстера Полийзовского, которое возможно разбавляет общий вид пестроты и хаоса, но речь все же идет об общем виде стенда.

Но в некоторых случаях есть простой, но при этом аккуратный и довольно логичный визуальный подход к показу изображений.

Стоит обратить внимание на один из главных элементов выставки — ее маршрут. Здесь он нативно абсолютно не ясен. На протяжении всего осмотра оставалось непонятным то, как пройти экспозицию по определенному порядку, не нарушая логических цепочек в восприятии разных изображений и разделов. В какой-то момент у посетителя появляется ощущение того, что он заблудился или попал в лабиринт. Здесь же есть неочевидность нахождения в разделах: в определенное время посетитель начинает задумываться находится ли он, к примеру, в разделе про кулисы или уже перешел к разделу про пространство сцены. При этом, важно заметить, что большие оракалы со словами «Пространство» здесь скорее не помогают, а путают, так как сложно понять, где это пространство начинается, а где заканчивается.

Важным способом восприятия объектов на этой выставке является некоторые иммерсивные решения. Они делают визуальное представление более конкретным, что больше погружает зрителя в задумку показа.

Альбом с листалкой — ещё один пусть и не совсем оригинальный, но не менее значительный способ взаимосвязи с посетителем. Здесь действует попытка ещё более предрасположить посетителя к экспозиции.