«Ночной кошмар» / Генрих Фюсли / 1781 г.
Рубрикатор
- Концепция ———
- Сравнение работ авторов 2.1 Сон как пространство ужаса 2.2 Ведьмы 2.3 Образ нечеловеческого в работах Фюсли и Гойи 2.4 Визуализация безумия ———
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Иоганн Генрих Фюсли и Франциско Гойя — авторы, чье творчество отличалось от общепринятого в то время, в которое они работали. Оба художника изображали не идеализированный мир, а страхи и тревоги. Каждый из них делал это по-своему.
Данная тема была выбрана из-за интереса к тому, как можно передать зрителю чувство тревоги. настоящего страха и ужаса через картину. Меня заинтересовало то, как художники по-разному способны раскрыть тему сна, безумия и чего-то демонического. У Гойи ужас проявляется через мрак, человеческую жестокость, демонов и безумие, в то время как у Генриха Фюсли эта тема раскрывается более театрализованно. Он будто погружает зрителя в мир снов или некое представление, в котором уже рассказывает о том мраке, который появляется на его холстах.
Генрих Фюсли был художником эпохи романтизма, которого особенно интересовала тема мистического. Его персонажи будто находятся в фантастическом мире, которого не может существовать. В его полотнах зачастую присутствуют динамические композиции и позы героев, яркие контрасты света и тени, а также интерес к мистике и трагедиям, что еще раз подчеркивает черту романтизма в его работах.
Гойя, напротив, показывает ужас как часть человека, характер или безумие, которое выходит из сознания. Его произведения гораздо более мрачные и психологически тяжелые.
Именно сравнение двух авторов и их картин помогло мне разобраться в теме визуального языка ужаса в работах Гойи и Фюсли. У меня получилось исследовать разное изображение ужаса, чего-то потустороннего, безумия и сознания.
Как художники изображают страх и тревогу через визуальные образы и приемы? Чем именно различаются картины двух художников, которые так похожи по смыслу? Какими художественными средствами авторы передают чувство тревоги и безумия? Почему зрителя привлекают пугающие и тревожные изображения? Именно эти вопросы послужили ключевыми при создании визуального исследования.
«Леди Макбет, схватывающая кинжалы» / Генрих Фюсли / 1812 г. / Фрагмент
При отборе материала я опиралась на интернет-источники и знания, полученные в художественной школе, которые помогли мне проанализировать картины художников.
Принцип рубрикации основан на схожести тем в картинах авторов. Я отбирала картины Гойи и Фюсли, которые очень схожи по смыслу, но различны визуально, чтобы сравнить их. Я исследовала одни из самых значимых работ художников.
Анализ текстовых источников — также немаловажная часть визуального исследования. Это было необходимо для того, чтобы точно понимать, о чем говорит автор в своем полотне и что он хочет донести зрителю. Понять это можно, лишь изучив достоверные источники и прочитав исторический контекст работы. Основными текстовыми источниками послужили интернет ресурсы, Википедия и личные записи со школы искусств.
Сон как пространство ужаса
Сон разума рождает чудовищ / Франциско Гойя / 1799 г. / Цикл гравюр «Капричос»
Данный офорт символизирует, что в моменты сна разума фантазия человека порождает страхи. Гойя на своей гравюре показывает, насколько уязвим становится человек в моменты, когда перестает мыслить и поддается иррациональности.
Драматизм подчеркивается ярким контрастом черного и белого, а также символами зла, такими как летучие мыши и черный кот, находящийся за спиной человека, а также совы, являющиеся символом «безумия» в Испании [1]
/ Серия «Диспаратес» / «Способ летать» / Франсиско Гойя / 1819 г.
А само изображение человека «олицетворяет загнанные в подсознание страхи и пороки, вырывающиеся на свободу, когда человеческий разум спит» [2]
«Ночной кошмар» / Генрих Фюсли / 1790–1791 гг.
«Ночной кошмар» / Генрих Фюсли / 1781 г.
Генрих Фюсли создал серию работ, объединенную единым сюжетом — приходом ночного кошмара. В отличие от Франциско Гойи, Фюсли изображает как кошмар буквально сам приходит и садится на тело женщины. Этот кошмар не рожден из разума человека, он является инкубом, который тесно связан с мистикой и чем-то театральным.
Сюжет картины тесно связан с мифологией, там даже присутствует существо по имени «Мара — это существо, которое садится ночью на грудь спящего и вызывает удушье.» [3]
Театральность картины подчеркивается ярким светом, падающим на тело женщины, а также ее неестественной позой для сна
«Ночной кошмар» / Генрих Фюсли / 1790–1791 гг. / фрагмент
Разница работ этих двух художников в том, что Фюсли представляет пред зрителем театральную композицию с мифологическими героями и ощущением фантастики, а Гойя показывает драматическую гравюру, давящую на зрителя тревожной атмосферой. Чудовища же в картине Франциска являются порождением разума и сознания человека.
Ведьмы
«Три ведьмы» / «Macbeth» / Генрих Фюсли / около 1783 г.
Картина, написанная по Макбету Шекспира. Холст «Три ведьмы» точно следует сюжету и тексту пьесы (акт I, сцена 3) [4]
В данной картине Фюсли также присутствует театральность. Лица сестер выделены ярким светом, а сами они расположены, будто актеры на сцене. Зритель четко фокусируется на лице каждой из них, за счет контраста и света, от этого пространство ощущается ненастоящим, что подчеркивает ту самую театральность сцены.
«Шабаш ведьм» / Франциско Гойя / около 1819–1823 гг.
Работа выполнена на стенах «Дома глухого»
На картине Гойи изображен шабаш ведьм вокруг темной фигуры козла, который символизирует дьявола.
Лица людей искажены и погружены в полумрак, что добавляет ощущения тревоги. Автор будто намеренно уродует людей на картине, они вызывают отторжение и нежелание вглядываться.
Яркие глаза некоторых фигур подчеркивают безумство, а композиция напоминает хаос [5]
Главные различия в том, что у Фюсли работа завораживающе красива, контрастом подчеркнуты главные детали, а лица женщин хорошо читаемы. Композиция вновь очень театральная и выстроенная.
«Шабаш ведьм в стране басков» / Франциско Гойя / 1798 г.
У Гойи лица буквально сплываются, автор намеренно уродует их, и моментами они даже не читаются. Композиция напоминает хаос, в центре которого дьявол. В картине есть лишь «темные, мертвенные краски, полное отсутствие красоты и напряженное, противоестественное круговращение разных обличий зла» [6]
Образ нечеловеческого в работах Фюсли и Гойи
«Титания и Основа» / Генрих Фюсли / около 1790 г.
Картина основана на пьесе Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» — это эпизод, когда царица эльфов Титания, оказавшись под воздействием волшебного сока, влюбляется в ткача Основу [7]
На данном полотне Фюсли изображает образ нечеловеческого как нечто фантастическое, он берет за основу «один из самых фантастичных эпизодов пьесы» Шекспира [8]
На холсте присутствуют образы фей и гномиков, а главная фигура с головой осла вовсе внушает мысль того, что это что-то сказочное и нереальное. Ужас предстоит завораживающим и таинственным. Однако за счет темных оттенков появляется ощущение тревоги и странности картины.
«Титания и Основа с ослиной головой» / Генрих Фюсли / 1794 г.
Вторая картина Генриха Фюсли, посвященная этому эпизоду комедии Шекспира.
На этой работе еще более заметна некая фантастика и сказочность: летающие феи и жук с человеческим телом. Позы героев, в том числе Титании, выглядят наигранно и театрально.
Картина выглядит красиво, ее хочется разглядывать и любоваться ею, нежные тона в центре композиции делают работу более спокойной.
Визуализация безумия
«Сатурн, пожирающий своего сына» / Франциско Гойя / 1819–1823 гг. / фрагмент
Роспись на стене «Дома глухого» в столовой
На этой работе Гойи образ нечеловеческого вовсе не связан с фантастикой, он связан с нечеловеческой жестокостью и безумием. Автор намеренно лишает эту работу красоты, наделяет ее безумством, страхом и отвращением.
Жуткая жестокость картины подчеркивается еще большим безумством — ее расположением, она находится прямо в столовой Гойи, будто создана для «поднятия аппетита».
«Сатурн, пожирающий своего сына» / Франциско Гойя / 1819–1823 гг. / фрагмент
Больший страх, тревогу и отвращение придает состояние неконтролируемой ярости главного героя. «Сатурн буквально вгрызается в плоть ребёнка, чья голова и правая рука уже съедены» [9]
А темный фон без каких-либо деталей лишь усиливает ощущение безысходности. На картину неприятно и даже мерзко смотреть за счет деталей, таких как сочащаяся кровь ребенка из-под рук Сатурна, обезумевшие глаза, уродливое лицо и обезглавленное тело ребенка. Картина действительно внушает ужас и шокирует зрителя.
«Леди Макбет, бродящая во сне» / Генрих Фюсли / 1781–1784 гг.
Полотно следует тексту пьесы Уильяма Шекспира — «Макбет»
На полотне изображена Леди Макбет, впавшая в безумие, лицо выражает мучительную одержимость, ее широко раскрытые и испуганные глаза символизируют одновременно страх и безумие. Фюсли акцентирует внимание на напряженном лице Макбет с помощью контрастов света и тени.
Однако «одета леди Макбет во вполне современный художнику наряд: платье-рубашка с поясом, повязанным под грудью и трогательная голубая лента в растрепанных волосах», что соответствует скорее «театральной постановке соответствующей эпохи» а не оригиналу пьесы Шекспира. [10]
Художник передает состояние Макбет через контрасты света и тени, а также через театральную позу. Это отражает влияние романтизма.
«Сумасшедший дом» / Франциско Гойя / 1812–1819 гг.
Гойя показывает безумие совершенно иначе. Единственный источник света — окно, на котором стоит решетка. За счет этого в картине нет таких явных и красивых контрастов, как у Фюсли.
Безумие изображено более явно. На картине у многих людей изуродованно лицо. Сделано это, чтобы показать ту тяжесть душевных мук, которую они переносят. Обезумевшие дерутся с воздухом, хватают себя за конечности и почти все раздеты догола, что также подчеркивает сумасшествие в помещении. [11]
«Он пишет ровно то, что по его мнению происходит вокруг него — но, прежде всего, мастер пишет собственное сознание.» [12]
«Сумасшедший дом» / Франциско Гойя / 1812–1819 гг.
В глазах людей действительно читается жуткое страдание, за счет того, что Гойя намерено их уродует. А темные оттенки в смеси с «гадким» желтым создают неприятную и болезненную атмосферу.
«Два старика едят суп» / Франциско Гойя / 1819–1823 гг.
Картина входит в цикл «Мрачные картины» и написана на стенах «Дома глухого»
Картина пропитана атмосферой тревоги и безумия. Старик слева будто намеренно гримасничает и неестественно улыбается. Ощущение, что человек слева душевно болен, этому свидетельствуют широко открытые глаза, которые буквальны вылезают из глазниц, и неестественное выражение лица.
Человек справа вовсе не кажется живым. У него впалые темные глазницы, глаз не видно вовсе. голова имеет очертание черепа. Руки у обоих показывают одинаковый жест и направлены в одну сторону, что вносит дополнительную таинственность в работу. [13]
«Два старика едят суп» / Франциско Гойя / 1819–1823 гг. / фрагмент
Заключение
В визуальном исследовании раскрывается, как Гойя и Фюсли создают ужас и безумие с помощью различных художественных и визуальных приемов. Несмотря на то что оба художника работают с похожими темами, их работы значительно отличаются друг от друга и создают разное восприятия страха и тревожной атмосферы.
Визуальный язык ужаса строится не только на пугающих сюжетах, но и на контрасте света и тени, пространстве, позах героев, деформации тела, разных выражениях лица, деталях, цветах и окружении. В том числе поэтому Пугающие и тревожные полотна привлекают зрителя. Интерес заключается в возможности художника по-разному представить ужас и давящую атмосферу.
Помимо этого, зрителей всегда привлекает то, что воздействует на эмоции: страх, тревогу, любопытство и ощущение чего-то неизвестного.
«Похищающая лошадь» / Франциско Гойя / 1815–1823 гг. / фрагмент
Статья «Сон разума рождает чудовищ» // Discovery FM [онлайн]. URL: https://discoveryfm.ru/podcasts/podkasty/frantsisko-goyya-son-razuma-rozhdaet-chudovishch/ (дата обращения: 12.05.2026)
Статья «Сон разума рождает чудовищ Гойи» // Medsna.ru [онлайн]. URL: http://medsna.ru/son-razuma-rozhdaet-chudovishh-goij/ (дата обращения: 12.05.2026)
Статья «Ночной кошмар (Фюссли)» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ночной_кошмар_(Фюссли) (дата обращения: 12.05.2026)
Статья «Генрих Фюсли и его кошмары» // Arthope.livejournal.com [онлайн]. URL: https://arthope.livejournal.com/6491.html (дата обращения: 13.05.2026)
Статья «Франсиско Гойя: художник человеческих кошмаров» // Diletant.media [онлайн]. URL: https://diletant.media/articles/45333284/ (дата обращения: 13.05.2026)
Статья «Шабаш ведьм — Франсиско де Гойя. Описание картины» // Музеи мира [онлайн]. URL: https://muzei-mira.com/kartini_ispanskih_hudojnikov/1922-shabash-vedm-fransisko-de-goyya-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 13.05.2026)
Статья «Сатурн, пожирающий своего сына» // Nikonova-alina.livejournal.com [онлайн]. URL: https://nikonova-alina.livejournal.com/184841.html (дата обращения: 13.05.2026)
Статья «Сатурн, пожирающий своего сына» // Nikonova-alina.livejournal.com [онлайн]. URL: https://nikonova-alina.livejournal.com/184841.html (дата обращения: 13.05.2026)
Статья «Сатурн, пожирающий своего сына — анализ картины» // Gallerix.ru [онлайн]. URL: https://gallerix.ru/pedia/paintings-analysis--saturn-devouring-his-son/ (дата обращения: 13.05.2026)
Статья «Генрих Фюсли и эстетика кошмара» // Nikonova-alina.livejournal.com [онлайн]. URL: https://nikonova-alina.livejournal.com/184212.html (дата обращения: 13.05.2026)
Статья «Сумасшедший дом (картина Гойи)» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сумасшедший_дом_(картина_Гойи) (дата обращения: 13.05.2026)
Статья «Франсиско Гойя» // Story.ru [онлайн]. URL: https://story.ru/istorii-znamenitostej/istoriya-iskusstv/maksim-kantor-fransisko-goyya/ (дата обращения: 13.05.2026)
Статья «Два старика едят суп» // Neolurk.org [онлайн]. URL: https://neolurk.org/wiki/Два_старика_едят_суп (дата обращения: 13.05.2026)
https://historia-arte.com/obras/el-sueno-de-la-razon-produce-monstruos (дата обращения: 12.05.2026)
https://moorezart.wordpress.com/wp-content/uploads/2019/03/goya.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%BA%D0%BE%D1%88%D0%BC%D0%B0%D1%80_(%D0%A4%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%BB%D0%B8) (дата обращения: 12.05.2026)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Cauchemar_%28F%C3%BCssli,_D%C3%A9troit%29 (дата обращения: 12.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:F%C3%BCssli_-_%27Macbeth%27,_Act_I,_Scene_3,_the_Weird_Sisters,_c.1783.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D1%88_%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D1%8C%D0%BC_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%93%D0%BE%D0%B9%D0%B8, _1823) (дата обращения: 12.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Henry_Fuseli_-Titania_and_Bottom-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
https://www.kunsthaus.ch/en/sammlung/schweizer-kunst/ (дата обращения: 13.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD,%D0%BF%D0%BE%D0%B6%D0%B8%D1%80%D0%B0%D1%8E%D1%89%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%B2%D0%BE%D0%B5%D0%B3%D0%BE_%D1%81%D1%8B%D0%BD%D0%B0 (дата обращения: 13.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Johann_Heinrich_F%C3%BCssli_-_Lady_Macbeth.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%83%D0%BC%D0%B0%D1%81%D1%88%D0%B5%D0%B4%D1%88%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%BE%D0%BC_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%93%D0%BE%D0%B9%D0%B8) (дата обращения: 13.05.2026)
https://www.reddit.com/r/museum/comments/1g6pdb4/francisco_goya_two_old_men_eating_soup_1820/?tl=ru#lightbox (дата обращения: 13.05.2026)
https://en.wikipedia.org/wiki/Los_disparates (дата обращения: 13.05.2026)