Экософия и монгольское горловое пения (хоомей)

1. Концепция
2. Горловое пение как экологическая звуковая практика
3. Материальность голоса и техника звучания
4. Воспроизведение голоса и восприятия хоомея
5. Заключение

Данное визуальное исследование посвящено экософии и монгольскому горловому пения (хоомей). Основной целью работы является изучение того, как звук может существовать не только как музыкальная форма, но и как часть природной и культурной среды. Через исследование хоомея проект рассматривает взаимосвязь человека, ландшафта, тела и акустического пространства.

В автономном районе Внутренняя Монголия и некоторых частях западного Китая существует традиционная форма пения, при которой один человек способен воспроизводить несколько тонов одновременно. Эта техника называется хоомей, или «горловая гармония». В 2009 году ЮНЕСКО включила её в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества. Особенность хоомея заключается в сочетании низкого основного звука и высоких свистящих обертонов, возникающих благодаря изменению положения языка, губ и напряжению гортани. В результате слушатель воспринимает сразу несколько звуковых слоёв, напоминающих одновременное звучание виолончели и флейты.

Истоки хоомея связаны с подражанием природным звукам: шуму ветра, течению рек, пению птиц и звукам животных. Предположительно практика возникла более тысячи лет назад в Алтайском регионе Центральной Азии. Уже в самом названии «хоомей», происходящем от слова «глотка», отражается связь техники с телесностью и физической природой звука. Голос здесь становится не только средством музыкального выражения, но и инструментом взаимодействия с окружающей средой.

В контексте экософии звук рассматривается как часть экологической системы, объединяющей человека, природу и культурную память. Для кочевых народов Монголии хоомей являлся способом существования внутри ландшафта. Открытое пространство степи, горные массивы и природное эхо влияли на распространение звука и формировали особенности исполнения. Пение становилось частью повседневной жизни, ритуалов и способов восприятия территории. Голос функционировал как продолжение среды, а не как отдельный музыкальный объект.

Особое внимание в исследовании уделяется тому, как воспроизводится голос в хоомее и как люди воспринимают это пение. Благодаря сочетанию низкого звука и высоких обертонов голос звучит необычно и напоминает природные звуки: ветер, течение воды или эхо в степи. Во время исполнения человек использует дыхание, горло и вибрацию тела, из-за чего звук становится более глубоким и объёмным. На слушателей хоомей часто влияет успокаивающе, создавая ощущение пространства, природы и внутреннего спокойствия. Именно поэтому горловое пение воспринимается не только как музыка, но и как особый звуковой опыт, связанный с окружающей средой и культурой кочевых народов.

Монгольское горловое пение хоомей формировалось под влиянием природного ландшафта Монголии. Исполнители подражали звукам окружающей среды. Во время пения звук взаимодействовал с пространством, отражаясь от скал и распространяясь на большие расстояния в открытой степи. Эхо становилось частью исполнения, а природная среда воспринималась как естественное продолжение голоса человека.

Кочевой образ жизни также изменял само звучание хоомея. Постоянное нахождение на открытых территориях влияло на манеру исполнения: певцы использовали более протяжные и низкие звуки, способные сохранять резонанс в широком пространстве. Отсутствие закрытых помещений усиливало значение обертонов, так как именно они позволяли звуку быть более различимым среди ветра и шума природы. Голос становился способом коммуникации с пространством и частью повседневной жизни кочевых сообществ. В кочевых общинах певцы иногда выступают в сумерках, чтобы успокоить животных. Низкие вибрации успокаивают нервных лошадей перед тем, как пастухи выгоняют их на пастбище.

В контексте экософии звука хоомей можно рассматривать как экологическую практику, объединяющую человека и окружающую среду. Пение помогало сохранять связь народа с территорией, природными циклами и животным миром. Через звук люди воспринимали природу не как отдельный объект, а как часть общей системы жизни. Хоомей формировал уважительное отношение к окружающей среде и поддерживал культурную память кочевого народа, в которой человек существовал в постоянном взаимодействии с миром, а не противопоставлялся ей.

Рассматривая методы хоомея, при технологии для воспроизведения звука при разговоре или пении задействуются различные части нашего тела. Мы вдыхаем O2 и выдыхаем CO2. При выдохе мы можем модулировать звуки с помощью голосовых связок, ротовой полости и ее частей, чтобы произносить разные звуки. Булькающий звук низкого тона в языке хоомей образуется в трахее за счет вибрации голосовых связок.

При надавливании на область живота, известную как даньтянь, воздух выходит из легких наружу, а наш рот модулирует звук, проходящий через трахею.

«Долгая песня Внутренней Монголии — важная форма традиционной музыки монгольского народа, известная своими мелодичными, протяжными и широкими мелодиями, а также уникальным стилем исполнения. Ритм свободный, вокальный диапазон широкий, а мелодии отличаются значительными вариациями, в которых часто используются многочисленные орнаментальные ноты и глиссандо.» — объясняет профессор Лантенсод, директор кафедры долгой песни Колледжа нематериального культурного наследия Университета искусств Внутренней Монголии.

Рассматривая тувинское горловое пение, наблюдается идентичная техника. Например, соавтор исследования Брэд Стори, профессор кафедры речевых, языковых и слуховых наук Университета Аризоны, специализируется на изучении физических процессов формирования звука во время речи и вокала. В рамках исследования он создал компьютерную модель, воспроизводящую работу голосового тракта тувинских горловых певцов.

Для изучения механики горлового пения учёные записали исполнение музыкантов в профессиональной студии, а также провели МРТ-сканирование одного из певцов непосредственно во время пения. Полученные изображения позволили исследователям проанализировать положение органов речевого аппарата и восстановить форму голосового тракта. На основе этих данных была создана цифровая модель, демонстрирующая процесс формирования обертонов и особенностей звучания горлового пения.

Материальность монгольского горлового пения проявляется в том, что человеческое тело становится основным инструментом создания звука. Во время исполнения певец использует дыхание, грудной резонатор, гортань, язык и положение губ для усиления обертонов. Благодаря этому одновременно может звучать основной низкий тон и высокий свистящий звук. Такая техника делает голос физически ощутимым, а само пение строится не только на мелодии, но и на вибрации, резонансе и акустических свойствах тела.

Одной из основных техник является хоомей. Она создаёт мягкое и плавное звучание с выраженными обертонами. Эта техника часто использовалась в степной местности, так как звук хорошо распространялся на открытом пространстве и сливался с природной средой. Хоомей применялся в повседневной жизни кочевых народов, во время отдыха, общения и исполнения традиционных песен.

Также существуют и и другие техники, например, каргыраа, отличается очень низким и глубоким звучанием. Она создаётся за счёт сильной вибрации голосовых связок и грудного резонанса. Такой способ исполнения ассоциировался со звуками ветра, земли и животных. Каргыраа использовался в ритуальных практиках и обрядах, где звук воспринимался как способ взаимодействия с духовным и природным миром.

Ещё одной техникой является сыгыт, для которой характерны высокие свистящие обертоны. Звук напоминает пение птиц или шум ветра. Эта техника усиливает ощущение пространства и позволяет человеку имитировать природные звуки. Сегодня разные техники горлового пения используются до сих пор в разных уголках мира.

Монгольское горловое пение изначально существует как пространственная звуковая практика, где ключевую роль играет акустика открытой среды. В степи звук не фиксирован, он распространяется в зависимости от ветра, рельефа и расстояния, а обертоны становятся особенно слышимыми именно в условиях «разреженного» пространства. С появлением технологий записи хоомей был перенесён из среды в медиаформат, где его звучание стало воспроизводимым и отделённым от места исполнения.

В исполнении монгольского горлового пения также используется традиционный музыкальный инструмент морин хуур, известный как «скрипка с головой лошади». Верхняя часть инструмента украшена резной лошадиной головой, что связано с особым значением лошади в культуре кочевых народов Монголии. Морин хуур имеет двухструнную конструкцию и считается одним из главных символов монгольской музыкальной традиции.

Инструмент получил широкое распространение ещё в XIII веке и сопровождал как бытовые, так и ритуальные музыкальные практики. Его протяжное и вибрирующее звучание дополняет обертоны хоомея, усиливая ощущение открытого пространства. Часто мелодии морин хуура имитируют движение лошади, шум ветра или ритм кочевой жизни, благодаря чему инструмент становится частью общей звуковой экосистемы монгольской культуры.

Восприятие хоомея во многом связано с его необычной акустикой. На слушателей хоомей может влиять эмоционально и физически. Низкие вибрации и протяжные звуки создают ощущение спокойствия, замедления времени и погружения в звуковое пространство. Высокие обертоны, наоборот, усиливают внимание к деталям звучания и создают эффект «расширения» пространства. В современной культуре хоомей часто используется в медитативной музыке и саунд- дизайне именно благодаря его способности вызывать у человека ощущение природной среды и глубокого акустического опыта.

Монгольское горловое пение хоомей является не только музыкальной традицией, но и важной частью культуры кочевых народов Центральной Азии. Его звучание формировалось под влиянием природы, степного ландшафта и образа жизни людей, которые постоянно находились в тесной связи с окружающей средой. Исполнители подражали звукам ветра, воды, животных и гор, поэтому хоомей воспринимается как часть природы, а не просто музыка.

Исследование показало, что хоомей тесно связан с экософией звука, потому что объединяет человека, природу и звук в одно целое. Во время пения голос становится продолжением окружающего пространства, а тело помогает передавать вибрации и особенности природного звучания. Благодаря этому горловое пение сохраняет связь народа с территорией, культурой и традициями.

Важной особенностью хоомея является способ воспроизведения голоса и то, как этот звук воспринимается людьми. Во время исполнения певец использует дыхание, горло и резонанс тела, чтобы одновременно создавать несколько звуковых оттенков. Из-за этого пение звучит глубоко, протяжно и напоминает природные шумы. Слушатели часто ассоциируют хоомей с разными земные явлениями. Такое звучание может вызывать чувство гармонии и погружения в состояние нирваны.

Со временем восприятие хоомея изменилось, конечно, если раньше его слушали в естественной среде кочевой культуры, то сегодня оно всё чаще существует в формате записей и концертов. Таким образом, хоомей показывает, что звук может быть не только музыкой, но и способом связи человека с природой, культурой и окружающим миром.