Экспрессия и витальная сила в готике и ар-нуво

Готика зародилась в середине XII века в Северной Франции и распространилась по всей западной Европе, достигнув расцвета уже в первой половине XIII века. Появление готического стиля обуславливается формированием города как самостоятельной и политической экономической единицы, по сути именно это дало толчок новому стилю, а готические соборы стали символом независимости внутри объединяющийся страны. Первым готическим зданием считают аббатство Сен-Дени (1140–1144) при аббате Сугерии. Именно там впервые применили крестовый ребристый свод и стрельчатую арку, которые сняли распор с толстых стен. К 1220 году в соборе Шартра добавили аркбутаны — наружные арки, передающие нагрузку на контрфорсы. К середине XIII века готика охватила Англию (собор в Солсбери), Германию (Кёльнский собор, заложен в 1248 г.) и Испанию (Бургос, Леон).

Ар-нуво пришёл позже — в 1880-х, и угас с началом Первой мировой. Во времена промышленной революции положение среднего класса стало устойчивее. Людям нужны уникальные вещи для частной жизни, но в искусстве продолжали фигурировать классика, барокко и ренессанс. В ответ на это и возник стиль ар-нуво, чаще всего также употреблялся термин «модерн» (современный). Первый архитектурный манифест — отель Тассель в Брюсселе (1893 г., Виктор Орта) с открытыми чугунными колоннами, повторяющими стебли. Гектор Гимар построил 141 вход в парижское метро (1899–1904) из кованого железа и стекла, а Альфонс Муха выпустил в 1894 году афишу «Жисмонда» с женщиной в растительном потоке.

Оба архитектурных стиля возникли в моменты, когда прежние художественные языки перестали работать и быть живыми. Готика пришла на смену романской тяжеловесности, а ар-нуво — историзму. В новых найденных формах выделялось стремление к живому и чувственному влиянию на человека, характерное для обоих стилей, но различающееся визуально и методологически. Цель исследования — сравнить способы выражения экспрессии и витальной силы.

В готике выделили три этапа ее развития: ранняя, зрелая (высокая) и поздняя (пламенеющая). Период ранней готики начался около 1130 года в Северной Франции и Нормандии, перешел в Англию и закончился примерно до середины XIII века. Для первой ступени развития архитектурного стиля характерны элементы, унаследованные от более ранней романской архитектуры — нервюрный свод, аркбутан и стрельчатая арка. До второй четверти XII века каменные своды романских церквей давили на стены почти всей своей тяжестью. Ранняя готика возникает именно тогда, когда строители впервые решаются перераспределить нагрузку, освободив толстые стены и маленькие окна. Благодаря удачно найденному подходу удалось строить здания невиданных размеров, наполненные светом витражных окон.

В 1122 году аббат Сугерий начинает руководить аббатством Сен-Дени, усыпальницей французских королей. Во время перестройки старой церкви он внес свою концепцию, решив наполнить алтарную часть светом, чтобы сделать зримым сверхъестественное. В итоге на этом участке впервые в истории собрали в одной постройке все элементы готического каркаса: ребристый свод, стрельчатую арку, контрфорсы и амбулаторий с капеллами, где каждая капелла освещена отдельным окном. Особенно важной частью становятся витражи. Сугерий заказал для Сен-Дени окна, которые сам называл «анагогическими», то есть возводящими душу от материального к небесному.

Если Сугерий искал божественное внутри стен сплошного света, то строители собора Нотр-Дам в Лане пошли другим путём. В планах было списать витальность в ландшафт. Собор, начатый епископом Готье де Мортань в 1155 году и законченный около 1235 года был скорее вершиной города-крепости, так как располагался на холме. Изначально постройка задумывалась пятибашенная, но последняя башня так и не была возведена. По форме они круглые в основании и переходят в восьмигранник, именно такую форму через несколько сотен лет выберет Антонио Гауди, подхватив этот же вертикальный порыв.

Ранняя готика строила стену в четыре яруса, что визуально это давало горизонтальный ритм. Высокая же убирает один ярус и часто остается разбита на три уровня: аркада, трифорий и клерсторий. Такую архитектуру можно увидеть в Шартре после пожара 1194 года, когда собор перестроили со стиля ранней готики в высокой.

В ранней готике также господствовал шестичастный свод: два диагональных ребра и одно поперечное, делящее пролёт на шесть ячеек. Но при таком раскладе поперечное ребро требовало дополнительной опоры, а ритм был прерывистым — сильный столб, слабый столб, опять сильный. Высокая готика переходит на четырёхчастный свод, теперь два диагональных ребра пересекаются в центре, опоры при этом становятся равномерными. Шартр первым применяет этот тип на постоянной основе.

Кёльнский собор известен по всему миру не только своей архитектурой, но и легендами вокруг постройки. По преданию Герхард не мог рассчитать конструкцию и призвал дьявола, в обмен на чертежи он потребовал душу. Жена архитектора подслушала сделку и закричала на рассвете, черт, явившись за долгом, услышал крик и сделка не состоялась. Этим мифом пытаются оправдать реальный вопрос о строительстве собора: инженерная задача была на грани возможностей XIII века, и переступить этот предел казалось возможным только сверхъестественными средствами.

Отличительная особенность собора в Бурже — пять нефов, идущих параллельно друг другу. Центральный неф имеет высоту 37–38 м под сводами, внутренняя пара боковых — 21 м., внешние и боковые по 9 метров. Обычно готика строила высокие центральные нефы с одним ярусом света. Бурж создает каскад, благодаря которому войдя внутрь появляется ощущение воронки, собранную из пяти коридоров разной высоты. Такие слои создают как раз таки пять нефов.

Аркбутаны снаружи несут основную тяжесть стен, позволяя заменять камень стеклом. Техника, появившаяся около 1180 года, доведена до предела: внешняя подпорная система настолько мощная, что стены между внутренними и внешними нефами не работают на распор, а только как световые перегородки.

Собор в Бове возвели на месте старой базилики, горевшей уже трижды за сто лет. Новая постройка должна была стать самой высокой в христианской конфессии, превзойдя Шартр, Амьен и Бурж. Главными инженером собора Святого Петра в Бове был епископ Гийом де Грез, который в какой-то момент приказывает увеличить высоту будущих сводов на дополнительные 16 футов. В итоге высота сводов под потолком оказалась 48,5 метра. В 1284 году своды рухнули из-за шторма. Позднейшие анализы выявили несколько причин: недостаточно массивные колонны, которые деформировались под тяжестью, накапливающейся годами, и неустойчивые опоры; аркбутаны не справились с ветровой нагрузкой.

Пламенеющая готика сформировалась во Франции примерно к 1370 году, после Столетней войны и Чёрной смерти. Экономика рухнула, население сократилось и большие стройки остановились. В новой готике остались те же квадрипартитные своды и аркбутаны, но изменилась облицовка.

Главным элементом стала криволинейная стрельчатая арка. Обычно это две дуги, встречающиеся под острым углом и украшенные мелкой резьбой — крабами, листьями, цветами. Также появились сетчатый и звездчатый своды. Окна становятся вытянутыми вверх до предела, часто без горизонтальных перемычек. Верхняя часть окна заполняется «пламенеющим» каменным переплётом. Площадь остекления уменьшается по сравнению с высокой готикой, зато сложность каменной выкройки возрастает.

На месте церкви Сен-Маклу в Руане (1437–1521 гг.) были разрушены наводнениями две предыдущие постройки. В 1436 году магистр-каменщик из Парижа Пьер Робен получил заказ на проект новой церкви. Строительство началось в 1437 году и продолжалось почти 80 лет, главный неф освятили 25 июня 1521 года. В Сен-Маклу свод похож на паутину, натянутую между пучками колонн. Визуально это предугадало линию, которую через 400 лет ар-нуво возьмёт за основу.

Глядя на обвалившийся собор в Бове, строители боялись повторять 48-метровую вертикаль, зато миланцы этого страха не знали. Причина этого в другом методе — они строили на кирпиче, а не на каркасе. Главное техническое отличие итальянской готики от французской: здесь не было ребристого свода. Вместо нервюр, передающих распор на аркбутаны, в Милане использовали традиционную кладку. Аркбутаны есть, но они короткие, декоративные, почти не работают на распор, здание устойчиво за счет кирпичных, облицованных мрамором, несущих стен.

Парадоксально, но стиль, который в остальной Европе угасал, в Италии на тот момент прожил вторую жизнь. Миланский собор имеет самый высокий неф среди завершенных и не рухнувших готических храмов (46,8 метра), а также является самым большим в мире сооружением из мрамора.

Как было упомянуто ранее, после промышленной революции сформировался новый класс, которому нужны были не только функциональные, но и красивые вещи. Художники, среди которых ключевой фигурой был английский ремесленник Уильям Моррис, заговорили о возвращении к ручному труду. Нужен был новый язык, основанный на том, что умеет новое время, и люди подхватили это стремление.

Архитектурные историки единогласно называют первым зданием в стиле ар-нуво особняк Тассель в Брюсселе, построенный бельгийцем Виктором Орта. Вместо того чтобы прятать чугунные колонны под штукатурку, он сделал их главным украшением. Тонкие металлические стойки визуально как будто растут. Таким образом Орта перенёс растительный мир внутрь урбанистической коробки.

Француз Эктор Гимар подсмотрел идею у Орты, в результате сконструировал парижское метро. Между 1899 и 1904 гадами был построен 141 вход в стиле ар-нуво из кованого железа и стекла. Особо выразительны навесы над лестницами, повторяющие природные формы, как это свойственно подобной архитектуре.

Антонио Гауди пошёл дальше всех. Он использовал кривые линии в ответ на отказ от прямых углов вовсе.

Архитектор провёл реконструкцию бывшего доходного дома для текстильного магната Жозепа Бальо-и-Касановаса, сохранив исходную структуру дома. Итогом стал его Casa Batlló (1904–1906), где нет ни одного прямого ребра. Фасад представляет собой чешую дракона из битой керамики, балконы похожи на черепа, а крыша — на хребет животного.

Дом Мила стал последним законченным проектом Антонио Гауди перед Саграда Фамилия. Все выполнено почти без прямых линий, корпус «очерчен» гибкими стенами, плавной линией балконов с витыми металлическими балюстрадами. Здание напоминает скалу с высеченными в ней пещерами, вместо стен было придумано сделать перегородки, которые могли как угодно размещать жильцы в свободном режиме.

В заключении, опираясь на приведенные примеры и разбор каждого стиля, можно сравнить способы передачи витальной силы и экспрессии. Готика и ар-нуво представляются как две параллельные попытки решить одну задачу — выжать из материала чувственное начало, которого в нём изначально нет.

Говоря о сходстве, можно отметить:

Во-первых, оба стиля возникают как реакция на кризис предшествующего языка. В случае с готикой это отказ от романской тяжеловесности. Ар-нуво отказался от историзма, где форма цитировалась и тиражировалась. Во-вторых, оба стиля используют растительный орнамент как метафору жизни. Готический лист архитектонизирован, то есть вписан в конструкцию, в ар-нуво природа тем же способом становится образцом витальной силы.

Самое очевидное различие, не требующее глубокого анализа, заметно из ответа на вопрос, какие цели у этих стилей. Архитектура готики преимущественно используется для храмов, что уже фиксирует духовное стремление, в то время как ар-нуво доступен для повседневной жизни без привязки к вере. Если же говорить о визуальном различии в передаче витальности, то готика выражает ее через напряжение и ощущение хрупкости. Присутствует четкая вертикаль, структура и стремление ввысь, эти приемы помогают визуализировать внутренние ценности. Экспрессия ар-нуво в горизонтали, текучести и плавности линий. У архитекторов нет страха за надежность конструкции, здесь опасность сделать расслабленность архитектурной формы слишком вычурной. Можно сказать, что в сравнении с готикой ар-нуво идет не вверх, а вглубь, таким образом выражая витальную силу.