Концепция
Чёрный контур — один из самых фундаментальных и в то же время недооцененных элементов изобразительного языка, чья функция менялась на протяжении XIX-XX веков кардинальным образом, например, художники начинают сознательно выводить линию на первый план, наделяя ее самостоятельной выразительностью.
Кажущаяся простота и графическая определённость скрывают за собой сложнейшую эволюцию художественного мышления — от постимпрессионистического поиска структуры до постмодернистского мгновенного визуального сигнала.
Материалами исследования выбраны живопись и графика — ведь именно на плоскости можно увидеть самостоятельность линии, которая проявляется наиболее наглядно через изменение толщины, характера-резкости и информационной ценности. От витражной перегородки до самодостаточной пиктограммы, как контур перестал быть инструментом формообразования и превратился в самостоятельное высказывание.
Отбор произведений осуществлялся по принципу художественной значимости, чтобы каждое показывало новый этап в изменении роли чёрного контура — от вспомогательной линии до главного выразительного средства.
Кит Харинг. Человек на дельфине. 1987
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на академические статьи и интернет-источники по истории искусства, которые помогли мне проанализировать живописные и графические произведения в хронологическом порядке, чтобы выявить последовательные изменения роли чёрного контура.
Основное внимание я уделила творчеству ключевых художников каждого периода — представителей постимпрессионизма для этапа зарождения техники (Поль Гоген), мастеров фовизма и экспрессионизма для этапа смягчения и утолщения линии (Анри Матисс, Жорж Руо, Эгон Шиле), а также художников постмодернизма для этапа превращения контура в самостоятельный графический жест (Кит Харинг). Такая последовательность позволяет построить отчетливую линию эволюции: от перегородки, к равноправной линии, после к экспрессивной обводке и, наконец, к самостоятельному жесту, не нуждающемуся в цвете или объеме.
Ключевой вопрос: Изменилась ли со временем роль чёрного контура в живописи и графике XIX–XX века?
Гипотеза исследования: Моя гипотеза заключается в том, что чёрный контур прошёл путь от вспомогательного инструмента до главного элемента рисунка. Сначала он только разделял цвета, потом стал работать вместе с ними, а в конце концов научился существовать без цвета вообще — как самостоятельный жест или элемент.
Для анализа в виде текстовых источников привлекались: научные статьи и музейные сводки в письменном формате, а также интернет-ресурсы, посвящённые живописи и графике XIX-XX веков. При работе с источниками, которые сравнивались друг с другом, удалось сопоставить трактовки разных авторов и выявить изменения в роли чёрного контура.
Рубрикация
- Концепция
- Рождение черного контура как художественного средства
- Поль Гоген
- Анри Матисс
- Жорж Руо
- Эгон Шиле
- Кит Харинг
- Заключение
Рождение черного контура как художественного средства
Задолго до XIX века идея разделения цветовых плоскостей черной линией существовала в технике перегородчатой эмали и готических витражах[2]. В академической живописи контур был лишь подсобным средством для моделировки объема. Ситуация меняется с приходом постимпрессионизма, когда художники ищут не внешнее сходство, но «сущность объекта изображения»[1].
В конце 1880-х годов возникает клуазонизм. Как писал критик Эдуард Дюжарден, «художник вычерчивает свой рисунок замкнутыми линиями, накладывает между ними различные цвета... работа художника становится похожа на перегородчатые эмали». Таким образом, контур превратился из вспомогательной линии в «перегородку», удерживающую чистый цвет, и структурообразующий элемент композиции.
Поль Гоген. Женщины Таити (На пляже) (таитянские женщины на пляже). 1891
Этот прием стал фундаментом для последующей революции, которую совершили фовисты. Именно они «вернули в живопись черный контур», но теперь уже не как дань средневековой технике, а как полноценный инструмент выражения[4].
Поль Гоген — клуазонизм
В конце 1880‑х Гоген разработал технику, где «плоские формы разделены темными контурами» — клуазонизм. Смысл приема: толстая черная линия обводит каждую цветовую зону, не давая краскам смешиваться и придавая изображению плоскостной, декоративный характер, как свинец в витраже[5].
Поль Гоген. Жёлтый Христос. 1889
Чёрная линия, описывающе лишь силуэты, отсекает жёлтое тело Христа от заднего фона, отделяет фигуры крестьянок. Цвет внутри линии плоский, почти без теней. Контур не дает краскам «растекаться» и придает изображению декоративную жёсткость.
Поль Гоген. Женщина, держащая плод. 1893
Здесь чёрный контур так же чётко обводит силуэт фигуры девушки и плода. Но линия чуть тоньше, чем в «Жёлтом Христе». Тем не менее ее роль остается прежней — перегородка. Цвет также заключён внутри линии, а не спорит с ней[6].
Функция чёрного контура у Гогена — разделитель цветовых плоскостей, «перегородка». Линия работает только благодаря цвету. Он — структурная необходимость, а не отдельный символ.
Анри Матисс — фовизм
В противоположность жёсткой гогеновской «перегородке» — у Матисса линия теряет свою исключительно вспомогательную функцию разделителя и превращается в пластичный контур, который не сковывает цвет, а создает вместе с ним единый «ритм».
Анри Матисс. Обнажённая, сидящая в кресле. 1909
Чёрный контур здесь работает немного иначе, чем у Гогена. Он не обводит силуэт тела целиком, а дробит фигуру и работает с ее частями, добавляя объём более мягкой черной линией, не подавляя цвет.
Анри Матисс. Испанка с бубном. 1909
Чёрный контур здесь становится еще активнее и даже агрессивнее, отчего становится толще. Он подчеркивает национальный колорит, делая образ пряным и экзотичным[8], и, как и на других картинах Матисса, служит не столько границей между цветом и формой, сколько частью единого «искусства декоративного расположения»[9], создавая ощущение орнаментальности и ритма.
Функция чёрного контура у Матисса — контур стал гибким, декоративным и экспрессивным одновременно, что привело к утолщения контура. Цвет и контур работают исключительно вместе.
