Мастерская Рафаэля: подход к обучению и последователи

◇ Концепция ◇ Рафаэль Санти. Особенности работ ◇ Акценты и особенности процесса обучения ◇ Ученики: ◈ Джулио Романо ◈ Джованни да Удине ◈ Перино дель Вага ◇ Заключение

Многие художники, в начале своего пути учились на работах других творцов, чьими картинами восхищались и считали их образцом для подражания. Не зря можно часто услышать фразу — «хорошие художники копируют, великие — воруют». Данная цитата несет довольно простую, но важную мысль: бессмысленное копирование чужих работ не даст никаких навыков, но умеренное заимствование и разумное повторение в руках человека, желающего научиться чему-то новому, может стать его новой фирменной чертой и особенностью.

Прием копирования закрепился в процессе обучения рисунку и живописи давно, что натолкнуло меня на размышления о том как в условиях художественных мастерских, где повторение работ мастера было одним из способов обучения, появлялись новые художники с неповторимыми работами, своими деталями и особенностями.

В своем визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть то, как отличались работы некоторых учеников от произведений мастеров, у которых они обучались.

В качестве объекта для изучения я взяла мастерскую и творчество Рафаэля Санти, а также несколько его учеников. Такой выбор был сделан по причине того что мастерская Рафаэля является одной из самых известных и была по-своему новаторской в своем подходе к организации процесса работы учеников. В отличие от замкнутой и индивидуалистической манеры работы некоторых других мастерских (например Микеланджело), Рафаэль создал разветвленную студию, где каждый помощник получал специализацию и определенную свободу. Такой способ обучения давал последователям возможность каждому почерпнуть что-то свое, а затем развить полученные навыки и заимствованное во что-то абсолютно новое, независимое, что также дает возможность порассуждать на тему о том как обучение через копирование работ мастера повлияло на произведения его учеников.

Цель, которая была поставлена мною для данного визуального исследования — подробнее увидеть подход Рафаэля к передаче своих навыков последователям; то, на чем он делал акценты (как в организационных моментах работы, так и в художественных), и на примере нескольких его учеников узнать о том как много сохранилось в их дальнейших произведениях от знаний и работ их наставника. Для рассмотрения в визуальном исследовании используются работы Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага.

В качестве источников информации для исследования о последователях Рафаэля и его собственном творчестве, были использованы онлайн-архивы и статьи художников и искусствоведов, вырезки из книг. Примеры работ, фрески и картины взяты с художественных архивов и галерей.

Для того, чтобы в дальнейшем отметить, что именно в работах последователей отличается от фресок и картин мастера, нужно для начала отдельно рассмотреть и произведения Рафаэля Санти.

1. Выбор цветов.

Все его работы отличались своей особой, светлой и воздушной палитрой. Оттенки в работах Рафаэля нежные, часто пастельные.

2. Изображение людей

Люди на работах мастера часто смотрятся расслаблено и спокойно. Их движения — плавные и нежные, а в лицах отсутствует излишняя эмоциональность, как в картинах Леонардо да Винчи или Микеланджело.

3. Светотень

Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти используют одну технику для написания светотени — сфумато — благодаря которой создается ощущение смягчения фигур, легкой туманности, что делается для эффекта углубления пространства.

В случае работ Рафаэля, использование сфумато не утяжеляет и затемняет фигуру, а еще больше добавляет воздушности. В некоторых произведениях художника эта техника используется для создания эффекта свечения от фигур.

Как было обозначено ранее, устройство работы мастерской Рафаэля сильно выделялось среди всех других. Главная ее особенность — организация работ и всех учащихся\помощников, состоящих в мастерской.

Рафаэль Санти поддерживал среди своих последователей желание сотрудничать и работать коллективно.

У учеников Рафаэля не было ограничений в выборе элемента или этапа в работе — художник давал людям возможность самостоятельно определиться с тем, какой навык им хотелось бы отработать: от наброска идеи до внесения деталей в конкретную часть картины\фрески.

Рафаэль, в отличие от других мастеров (таких как закрытый Микеланджело) был открыт к своим ученикам и ввел индивидуальный подход для обучения молодых художников.

Наблюдая за каждым учеником он мог выявлять его лучшие и сильные стороны, направляя их в правильное русло и используя на практике в больших работах.

Система внутри мастерской Рафаэля была глобальной и разветвленной.

В мастерской были разные специализации, что было связано с предрасположенностями людей с которыми работал художник: ассистенты могли работать над созданием пейзажей, людей натюрмортов, гротесков, передаче различных фактур. При этом у мастера был налажен контакт с граверами, скульпторами, специалистами по мозаике и другим. По мнению Рафаэля такой образ работы давал возможность людям научиться работать над масштабными проектами в большой команде и при этом не терять целостность изначальной задумки.

Как и во многих других мастерских, одним из методов обучения подопечных являлось копирование работ Рафаэля.

Целей для такого подхода было несколько: — Так ученик быстрее развить техническое мастерство — Осознавал и учился воссоздавать стилистику мастера

Теперь, когда у нас есть понимание того, что являлось выделяющимися чертами работ Рафаэля Санти, и мы кратко ознакомлены с его подходом к обучению своих последователей, можно перейти к рассмотрению работ самих учеников.

В следствие системы обучения Рафаэля, где каждый художник мог развиваться по-своему и совершенствовался в отдельных направлениях, многие из учеников унаследовали некоторые художественные особенности своего наставника, и все же далеко не каждую из них.

Джулио Романо был одним из самых близких последователей Рафаэля.

Художник долгое время находился под влиянием работ мастера и в период пребывания в его мастерской в роли ассистента часто принимал участие в работах Рафаэля. Романо также приложил руку к окончанию фресок своего мастера после его смерти.

Следуя словам Марии Дуниной, из главы «Специализация в римской мастерской Рафаэля», Джулио Романо имел большую свободу творчества чем некоторые другие ученики. Рафаэль позволял ему самостоятельно работать над отдельными фигурами в своих собственных проектах. Так же искусствовед замечает, что Джулио обладал особым талантом к написанию фактур\текстур, таких как металл или мрамор.

Несмотря на то, что Рафаэль Санти считал Джулио одним из своих лучших последователей, после смерти мастера и окончания некоторых его работ (которые сам автор не успел закончить до своей гибели), Романо заметно отошел от своего учителя, как в некоторых художественных аспектах, так и по духу своих фресок и картин.

В последующих фресках Романо прослеживаются некоторые элементы, которые он явно почерпнул у своего мастера: — Технику фрески — Композиционное мышление, а точнее навыку строит многофигурные сцены на картинах и фресках — Симультанность композиций (разных временных промежутков в одной сцене)

И все-таки сколько бы технических и композиционных особенностей не почерпнул себе Романо, по мнению искусствоведов он заметно отклонился по качеству и настроению своих работ от Рафаэля.

Со слов искусствоведа Александра Бенуа, работы Рафаэля Санти были более темными, грязными. На тех фресках, которые ученик заканчивал за своего мастера, можно заметить явную разницу между верхней композицией (которую писал сам Рафаэль) и нижней (которую завершал Джулио Романо).

Люди в работах Романо — одно из основных отличий произведений Джулио от Рафаэля Санти.

Там, где мастер писал одухотворенные, пластичные и светлые фигуры, на лицах которых не было ярких эмоций, Романо писал гипертрофированную мускулатуру, искаженные лица и делал акценты на брутальности и физической силе.

Джованни, в отличие от прошлого рассматриваемого ученика, занимался в мастерской Рафаэля в основном декоративными элементами.

Страстью художника была работа над написанием животных, природы, а также фруктов или цветов.

Джованни, по приезде в Рим в мастерскую Рафаэля, был уже по-своему сформировавшимся художником. До Санти он обучался у Джованни Де Мартино и Джорджоне, но несмотря на это смог найти для себя что-то новое и близкое при работе с Рафаэлем.

Благодаря обучению у Рафаэля, произведения Джованни приобрели «римскую величественность», грацию и монументальность.

Уже вне мастерской работы художника продолжили сохранять в себе те настроения, которым обучился Джованни в Риме. Но несмотря на это сюжеты фресок и картин ученика останутся сфокусированы на животных и растениях, что сам автор считает связанным со своим детством и увлечением отца охотой.

Джованни посвятил свою жизнь не только росписи фресок и написанию картин, но также созданию лепнины в технике стюко.

Перино дель Вага — еще один из учеников мастерской Рафаэля, который также являлся его ассистентом.

Принимал участие в росписи лоджий Рафаэля в Ватикане, занимался орнаментами. После смерти Санти, под наставничеством Джованни да Удине, заканчивал заказы Рафаэля: обязанностью Перино было написание фресок, а Джованни — лепной декор.

Многие последователи Рафаэля продолжили дело учителя, открыв уже свои мастерские.

Перино дель Вага не только открыл свою мастерскую, но и использовал ту же систему организации работы со своими учениками, что и сам Рафаэль Санти когда-то, однако в отличие от своего мастера, Перино видел в обучаемых им художникам скорее соперников, а не коллег или подопечных.

Помимо этого в мастерской Рафаэля, Перино дель Вага обрел интерес к комплексным декоративным ансамблям.

В личных работах Перино наблюдается не только влияние Рафаэля Санти, но и Микеланджело. Несмотря на то, что стили его вдохновителей и атмосферы работ являются абсолютно противоположными друг другу, Перино научился брать от каждого из этих художников по-немногу и сочетать.

При этом Микеланджело, хотя и не разделявший взглядов Рафаэля на ведение мастерской, а также ревновавший к его успехам, часто старался приблизить к себе учеников Перино. Это от части можно связать с отношением Микеланджело к самому художнику — мастер одобрял то, как Перино дель Вага работает с его художественными приемами.

Одной из основных особенностей, отличающих личное творчество Перино от работ его мастера, это цветовая гамма. Работы Рафаэля Санти часто имели нежные тона, были светлыми и воздушными. Фрески и картины его ученика же наоборот отличались холодной гаммой а сами пропорции в фигурах вытянутыми.

В ходе исследования, как я думаю, удалось на нескольких примеров учеников заметить то, как именно работа в мастерской Рафаэля Санти повлияла на его последователей: определенно, то как он подходил к каждому молодому художнику изменило их работы, но не сделало идеальными копиями своего наставника.

Стоит заметить, что устройство мастерской оказало влияние не только на художественные способности ее последователей, но и на организаторские. Многие из учеников Рафаэля в будущем открыли свои мастерские, где обучали тому, что узнали когда-то от великого художника сами, и на примере Перино стало понятно, что дело было не только в самих работах и мастерстве их преподавателя, но и в способе подачи материала и подходе (который Перино дель Вага позаимствовал, но не смог добиться той же атмосферы, что и у своего наставника, в силу разницы характеров и взглядов на своих учеников).

Как и было поставлено изначально в целях исследования, удалось так же рассмотреть сами работы учеников мастерской и убедиться, что, действительно, в правильных руках и при осознанном копировании, даже после продолжительной работы в стиле своего наставника, можно найти свой собственный, используя приобретенные в ходе повторения чужих работ навыки. Со временем каждый автор обретает все больше собственных черт.