Звук и материал || резонанс памяти и чувств

Мне всегда казалось, что вещи очень громко молчат.

Всё, к чему бы мы ни обратили взгляд, имеет за собой свою историю. Удивительно, но мы не всегда обращаем на это внимание, хотя подсознательно считываем заложенную информацию. Звенящие сколы на стеклянном стакане, тихая шершавость и узоры на глиняной вазе, скрипящая ржавчина на металлической трубе, всё это — время, события и люди. Даже молчаливый предмет может обрасти звуком, если с ним взаимодействовать.

Предметом своего визуального исследования я выбрала звуковую скульптуру/инсталляцию, ведь именно она объединяет в себе концентрированные звук, материал и смысл. В звуковой скульптуре физическая форма становится как визуализацией звука, так и причиной его появления. Материал делает невидимое ощутимым — звук и вибрации переводятся в объём, текстуру и движение. Физический аспект скульптуры создаёт единое пространство между зрителем, иногда исполнителем, средой и контекстом.

Исследование строится из блоков, каждый из которых посвящён определённому материалу или группе материалов. Блоки выстроены в интуитивной хронологии, начиная с камня как образа мира древних людей и заканчивая пластиком как олицетворением современного общества. Каждая группа представляет собой срез по множеству работ разных художников, включая в себя наиболее яркие и интересные, а также небольшую общую справку о группе материалов и их культурном коде в начале.

В конце 1990-х профессор и композитор Клаус Фессман и его сын, скульптор Ханнес Фессман, развивают начатую работу с «поющими камнями» немецкого скульптора Эльмара Даухера. Их привлекала таинственная и культурная насыщенность материала.

Камни, которые создают Фессманы, представляют собой более совершенную и переосмысленную форму, изобретённую их предшественником. Они также работают с чётко выверенными прорезями, однако общий силуэт меняется, из-за чего меняется и звук.

Скульптуры Ханнеса Фессмана, который преимущественно работал именно с физической формой, филигранно варьируются между объектами с жёсткими гранями и отполированными булыжниками. Фессман расширяет диапазон звучания камня до более тонких и многомерных тонов. Теперь на первый взгляд тяжеловесный и молчаливый объект может переливаться и вибрировать подобно ветру.

Позже практика Фессманов пошла ещё дальше, и их «поющие камни» стали использовать в специальной звуковой терапии и для нового опыта коммуникации между людьми. За счёт сложных вибраций, издаваемых камнем, которые проходят сквозь тело, человек вступал в резонанс с объектом или другим человеком и испытывал терапевтический эффект.

К камню как материалу, создающему звук, обращается в своей новой работе, законченной в 2014 году, финский художник и саунд-архитектор Лукас Кюне.

Он вместе со своей командой создаёт звучащую скульптуру, подобную архитектурной постройке, в лесу острова Хайлуото. Композиция из соединённых геометрических гротов образует сквозное акустическое пространство, куда любой желающий может зайти в любое время.

Скульптура «Орган Хайлуото» благодаря своему расположению и особенностям формы становится частью местного ландшафта. «Тело» объекта создано исключительно из натуральных материалов, поэтому в восприятии зрителя скульптура ощущается естественно и связанной с природой.

Находясь внутри каменной постройки, человек физически ощущает звук и вибрацию пространства, происходит сосредоточение на ощущениях тела. Многие посетители описывали этот опыт как медитативное состояние, во время которого звук становится осязаемым.

В 2009 году звуковой художник Зимун записывает «звучание дерева». Он размещает высокочувствительный микрофон рядом с корягой, наполненной живыми древесными червями. Микрофон усиливает издаваемые насекомыми звуки и позволяет человеческому уху услышать то, что обычно от него сокрыто.

Так обычно безмолвный объект, в глазах зрителя даже мёртвый, потому что отделён от основной своей части, становится эпицентром жизни — скрипы и шуршания сливаются в общий гул и создают уникальный звучащий ландшафт.

Том Кален в 2015 году использует в одной из своих работ дерево. Из больших пластин фанеры он собирает каркас для многоканальной звучащей инсталляции «Объём» («Volumen»).

Вибрирующая внешняя часть инсталляции благодаря установленным внутрь колонкам издаёт ряд монотонных, похожих на гул звуков. Они наполняют выставочное пространство невидимым и неосязаемым объёмным материалом.

Художник напрямую не связывал форму инсталляции с гробом, однако сходство сложно отрицать. Сколоченная конструкция гудит и распространяет вибрации, однако остаётся неподвижной, как бы вбирая в себя невидимое человеческому глазу противостояние жизни и смерти.

В 2026 году Стив Паркер — скульптор и музыкант — представляет свою работу под названием «Похороны дерева». Звуковая скульптура посвящена погибшему дубу, который рос во дворе художника, и выполнена из него. Работа является стилизованным граммофоном, полностью выполненным из дерева. На пластине в виде среза ствола, как на виниловой пластинке, «записаны» разные звуки птиц, которые раньше жили на дубе.

В своей звуковой скульптуре Стив Паркер оживляет мёртвое дерево для слушателя и даёт возможность самому дереву ощутить ту жизнь, что когда-то на нём существовала. Происходит акт искусственного воскрешения и прощания.

«Голосовой лист» создали братья Баше (Бернар и Франсуа Баше) в 1965 году. Изначально звуковая скульптура задумывалась как струнный инструмент, но после ряда экспериментов раскрылось её новое уникальное звучание — звучание, происходящее от человеческого голоса.

Пластины из нержавеющей стали вступают в резонанс с речью или пением исполнителя и превращают исходный звук в нечто новое.

Для братьев Баше было важно, чтобы при взаимодействии со звуковой скульптурой происходил тактильный контакт, чтобы зритель задействовал всё своё сенсорное восприятие.

Именно в момент соприкосновения объекта, тела и голоса звук становится продолжением человека — происходит слияние. Резонанс разрастается глубоко изнутри исполнителя и находит выход в том, что начинают слышать все. Скульптура и человек раскрывают звучание друг друга.

В своих работах, в особенности в серии звуковых скульптур «Сомнамбиент», скульптор Гарри Бертойя исследует множество всевозможных вариаций звука, созданного с использованием металла.

Гарри Бертойя работал по принципу, что всё, что мы создаём, является частью Вселенной. Он был убеждён, что нет границы между искусством и промышленным дизайном.

Скульптор не считал себя музыкантом, однако множество его работ были созданы звучащими. Гарри Бертойя работал на стыке природы, физики и движения, и металл был его проводником и вдохновением.

Гарри Бертойя считал, что металл может передавать настроение, что этот материал живой и он может «говорить». Скульптор создавал объект за объектом из бронзы, меди, никеля и латуни, и звучание каждого было уникальным.

Также он работал с вибрациями, которые издавали его скульптуры. Его современники отмечают, что для скульптора был важен аспект влияния звука металла на тело человека и его состояние.

Хосеп-Мария Баланья — саунд-художник — создал интерактивную саунд-инсталляцию «77 Триер Запад» из 53 полированных деталей из нержавеющей стали. В двенадцать деталей из которых встроены небольшие вибрационные механизмы, хаотично заставляющие пластины звучать. Однако помимо механизированного звука с инсталляцией могут взаимодействовать как исполнители, так и зрители, что делает всех участников равными создателями звука.

В своей работе Хосеп-Мария Баланья освобождает звук из материала, исследует акустические и вибрационные возможности металла, превращая инсталляцию и её части в живой организм — организм, резонирующий со зрителем.

В своих скульптурах Дэвид Леттери исследует связь движения и звука. Конкретно в данной левитирующей скульптуре он работает с контрастом материала, пространства и звука. 300 железных тросов натянуты арочной системой в нефе собора во Франции и издают плавный переливающийся звук. Левитирующая скульптура, несмотря на свой материал, создаёт ощущение возвышенности и умиротворения.

«Поющий пруд» — это звуковая инсталляция французской художницы и композиторки Селест Бурсье-Мужено, созданная в 2013 году.

Работа представляет собой широкий бассейн с лазурным дном, наполненный водой. По поверхности плавают фарфоровые чаши разного размера, и за счёт подводных течений они сталкиваются и издают характерный мелодичный и звонкий звук. Пространство вокруг инсталляции наполняется переливами, абсолютно автономными от вмешательства человека.

В звуковой инсталляции «Поющий пруд» воплощается идея случайности, красоты непредсказуемости природы. Зритель становится не участником, а созерцателем — как это и бывает при наблюдении за окружающим миром. Звук, происходящий от столкновения чаш, становится невидимым продолжением материала — в тандеме они создают новый чувственный и тонкий мир.

Майка Гарница — скульпторка бельгийско-боливийского происхождения — многие годы исследовала керамику как материал.

Свои работы Майка Гарница вручную создаёт в виде керамических, часто абстрактных, объектов, на которых можно играть. Форма скульптур напоминает древние традиционные музыкальные инструменты.

Взаимодействие с работами скульпторки рождает необычный, иногда даже резкий, звуковой ландшафт, наполненный вибрациями и, как в работе «От лука до уха», электронным эхом. Майка Гарница заставляет керамику звучать контрастно, как бы обыгрывая хрупкость материала.

«Вода» — это звуковая скульптура японской саунд-артистки Томоки Саваж. Объект собран из серии стеклянных скульптур, расположенных в воде и испускающих пузырьки воздуха. Форма скульптур напоминает эмбрионы.

Пузыри в собственном ритме поднимаются на поверхность, и через звук, который они издают, всё сливается в единый звуковой ландшафт.

В своей работе Томока Саваж исследует тему скорости жизни и дыхания. Стекло становится её инструментом в создании эссенции идеи о циклах в природе. Прозрачность создаёт ощущение очищения и уязвимости.

В конце 2014 года была представлена звуковая инсталляция «Жидкостная анатомия» авторства румынской саунд-художницы Иоаны Време Мозер.

Инсталляция состоит из системы пластин акрилового стекла, трубочек, воды и воздуха, которые перемещаются внутри конструкции. Объект издаёт характерный «дышащий» звук и превращается в единый организм — статичный, но с жизнью внутри.

В своей работе Иоана Време Мозер исследует красоту внутренних процессов компьютера и гидродинамики. Стекло становится её инструментом, позволяющим показать то, что обычно сокрыто от глаз.

В 2025 году на выставке «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея» в ММОМА в Москве была представлена работа Марии Купцовой и её команды ARBOR.silva (первая версия работы была заказана галереей «Зифергауз» для выставки «Моя мать была компьютером»).

ARBOR.silva — это звуковая скульптура, созданная из модулей, напечатанных на 3D-принтере и подражающих форме дерева, с встроенными внутрь питательной средой, датчиками, микродинамиками и спорами розовой устрицы.

Датчики на корпусе считывают микродвижения, температуру и уровень влажности внутри инсталляции и переводят информацию в звук. Роботизированное копошение, раздающееся по залу, вызывает ощущение звука будущего, выстроенного на основах природы.

Работа переосмысляет природные процессы через цифровой и роботизированный подход. Синтез машины и первичной жизни образует крепкую связь. Так художница обращается к теме скорого будущего, в котором всё живое будет тесно связано с технологиями.

«Квадратура сферы» — это кинетическая скульптура, созданная из системы объединённых полиэтиленовых ячеек. Авторство принадлежит Рональду ван дер Мейсу.

Каждые 32 минуты конструкция медленно наполняется воздухом, становится объёмной и налитой, а затем сдувается и сморщивается — это действие сопровождается характерным шуршанием пластика.

Скульптура отражает размышления на тему потребительства, подъёма и спада экономики. Пластик становится отражением современности и её несовершенства.

Источники звукозаписей

https://docs.google.com/document/d/1co0QnnCMfaNpjy633BNkz4AojrCfgYNhhzR-4zGV948/edit?usp=sharing