Рецензия на выставку «„Диплом26. Карнавал в этот поздний час“».
Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ (HSE ART GALLERY) на Винзаводе 26.05.2026 — 30.06.2026
Художники: Карина Батраченко, Мария Дубодел, Ксения Зиновьева, Роман Миронов и Анна Шапошникова, Ульяна Моисеева, Александра Новгородова, Софья Перова, Катя Сергеева, Ульяна Сорокина и Рената Шарипова, Инга Татаршао
Куратор: Васса Пыркова
Виды экспозиции
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Ежегодный итоговый показ ярких дипломных проектов студентов бакалавриата и магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ на базе кампусной галереи, ставший финалом большого фестиваля студенческих проектов в разных уголках столицы и не только, на сей раз посвящён формам транзита — способам и методам существования «между».
Неслучайно в этом контексте возникает тезис о промежуточном состоянии студента, находящегося на пересечении временных и пространственных структур: он уже почти выпустился, скоро поступит в магистратуру и продолжит обучение, вот-вот начнётся независимая карьера состоявшегося молодого автора. Помимо личностных транзитных состояний, представленные выпускные проекты, которые в течение нескольких месяцев были реализованы на других площадках, сложились в галерее в единое целое — как калейдоскоп или даже смонтированный «сериал», где концепция транзита проявляется в самих темах и изучаемых проблемах авторов.
Посетители на вернисаже выставки
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Возвращаясь к транзитности и лиминальной позиции студента в преддверии официального выпуска (он блуждает между сдачей выпускной работы и подбрасыванием шапочки-конфедератки), команда выставки в очередной вспоминает Михаила Бахтина и его знаменитую идею карнавала и карнавальности. В сообществе студентов творческих вузов карнавал — это время, когда рутина сменяется игрой, происходят разнообразные символические и материальные переворачивания.
<…> шут занимает место короля, ученик — место учителя, низ — место верха
Карнавал открывает поле свободного выражения и перестановки рамок. Бахтин как теоретическая рамка — эхо отчётной выставки арт-группы ППСС, завершившейся несколько месяцев назад.
Посетители на вернисаже выставки
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
С чего же начинается выставка? С пикающего сигнала интерактивного объекта-чекпоинта, или, проще говоря, металлодетектора прямо на входе в основной зал. Это — часть проекта «Внимание, пассажиры» (2026) Софьи Перовой. Взяв за основу институт аэропорта, художница рефлексирует о транзите как о перепутье идентичностей, территорий и привычных моделей поведения. Она предлагает сместить акценты с человека как индивидуальности на человека как объект контроля и классификации. В аэропорту каждый выполняет определённую роль. В связи с этим возникающие видео и фотографии, а также внедрённая машинная разметка, созданная при помощи ИИ, формируют иную оптику, рождающуюся в чертогах гетеротопии аэропорта.
Софья Перова. «Внимание, пассажиры», 2026. Инсталляция, видео, рельефы
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Выставка поделена на три блока: «Транзит как пересборка идентичности», «Транзит как состояние пространства», «Транзит как сбой в системе».
Первый блок обращён к человеку и его идентичности. Основной смысл сводится к тому, что устойчивой репрезентации и интерпретации идентичности не существует, а значит, в современном мире невозможно причислять себя только к одной культуре, не принимая во внимание влияние других культур через соцсети, медиа и иные формы. Идентичность переживает распад, множественность, перестройку. В этот блок попадает проект Инги Татаршао «Ни здесь, ни там» (2026) — исследование миграции и расслоения национальной и культурной идентичности через личную историю и художественные технологии «сшивания» и «склеивания» элементов, формирующих пограничное состояние привычек, языка и личной памяти. Сюда же входит мультимедийный проект «это точно я?» (2026) Кати Сергеевой. Исследуя, как память конструирует тонкую базу для формирования «я», художница берёт за основной образ чердак, где сосуществуют друг с другом разные временные протяженности, старые истории, неслучившиеся проекты, мечты, детские воспоминания и страхи.
Инга Татаршао. «Ни здесь, ни там», 2026. Объекты, графика, видео, инсталляция, книга художника, текстиль
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Катя Сергеева. «это точно я?», 2026. Графика, объекты, печатная графика, видео
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Секция «Транзит как состояние пространства» переносит внимание с тела на пространство — конкретные историко-культурные места, застрявшие между прошлым и настоящим, забытьём и вспоминанием, старым и новым. Три кураторских проекта и один персональный художественный погружают зрителя в территориальные матрицы и нащупывают ход истории — те отпечатки, которые она оставила в этих местах.
Кураторский проект «Прямой контакт» (2026) Марии Дубодел — исследование городской среды и форм памяти внутри Басманного района, являющегося сложным палимпсестом культурных феноменов. Выставка-прогулка в Саду им. Н. Э. Баумана призвала посмотреть на район через альтернативные краеведческие практики и обострить чувственную составляющую.
Мария Дубодел. «Прямой контакт», 2026. Фотографии, объекты
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Кураторский проект «Перелесок» (2026) Ульяны Сорокиной и Ренаты Шариповой исследует территорию Учинского водохранилища и окрестности города Пушкино. Авторы размышляют о различных формах человеческого влияния на среду.
Ульяна Сорокина и Рената Шарипова. «Перелесок», 2026. Фотографии, тексты, архивные материалы
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Александра Новгородова в кураторском проекте «Казённый дом» (2026) обращается к истории усадьбы Знаменское-Раёк. Главная проблема, с которой столкнулись художники и куратор, — институциональная изоляция и риск забвения в толще времени. Выставки, состоявшиеся на территории усадьбы в качестве тотальной инсталляции и на площадке ЦСК «Рельсы» (там проходила выставка «Поверить в землю»), преследовали цель реабилитировать облик и ценность усадьбы в коллективной памяти.
Александра Новгородова. «Казённый дом», 2026. Фотографии, тексты, архивные материалы
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Стоит отметить, что все кураторские проекты внутри всех блоков сопровождаются как отдельными работами художников, так и архивными материалами, фотографиями экспозиции и процессами полевых выездов, поскольку большая часть проектов предполагала выездные работы и непосредственное погружение в специфику контекста.
Замыкает этот блок в нашей рецензии — персональный художественный проект «Завтра здесь будет трава» (2026) Карины Батраченко. В живописи, лайтбоксах и инсталляции, буквально врывающейся в герметичность галерейной площадки, художница работает с тяжёлой судьбой индустриальных окрестностей Шаховского района Московской области, фиксируя трансмутации территории после ухода человека. Проект документирует стадийность модификаций — от момента производства, ослабления антропогенной нагрузки до постепенно исчезновения.
Карина Батраченко. «Завтра здесь будет трава», 2026. Живопись, лайтбоксы, инсталляция
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Третий блок, «Транзит как сбой в системе», обращается к системам институциональным, культурным и цифровым — дающим сбой. Здесь проявляется то, что прежде не было видимым. Авторы просвечивают доселе сокрытое. Этот раздел включает художественные и кураторские проекты о цифровых ошибках и тотальном глитче в сетевых сообществах, что, к примеру, изучает Ксения Зиновьева в персональном художественном проекте ''/ruleChange enable.error (true)'' (2026).
Ксения Зиновьева. ''/ruleChange enable.error (true)'', 2026. Текстильная инсталляция, текстильная графика, объект
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
О вопросе перепроизводства в современном искусстве и проблеме перенасыщения арт-контентом задумываются Роман Миронов и Анна Шапошникова в кураторском проекте и марафоне событий «Против перепроизводства?» (2026).
Роман Миронов и Анна Шапошникова. «Против перепроизводства?», 2026. Марафон событий, фотографии, зин
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Изменениях и новым правилам коммуникации институциональных площадок с художественным высказыванием — тому, что проходит цензуру, что отбирается, а что выставляется, посвящён кураторский проект «Пробелы символической структуры» (2026) Ульяны Моисеевой.
Ульяна Моисеева. «Пробелы символической структуры», 2026. Фотографии, тексты, видео, художественные объекты
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Карнавал, о котором писал Бахтин, невозможен без зрителя-соучастника, который тоже готов на время забыть о правилах. «Диплом26. Карнавал в этот поздний час» как раз таков. Выставка открывает дверь в пространство, по которому зрителю предлагают пройти. Металлодетектор на входе оказывается инициацией. Три блока выставки работают как последовательные фазы пути: сначала растерянность и задача пересобрать себя, затем внимательное всматривание в места, застрявшие между прошлым и настоящим, и наконец — зона турбулентности, где сквозь глитчи и цензурные «пробелы» проступает то, что обычно прячут. Вместе эти главы складываются в честную фиксацию трепета момента: лёгкого страха перед будущим и бесконечной надежды.
Из кураторского проекта «Прямой контакт» (2026) Марии Дубодел
©Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Уже совсем скоро начнутся вступительные испытания в Школе дизайна для абитуриентов. А это значит, что пора всерьёз взяться за разработку и реализацию творческого проекта. Команда Школы запускает набор на ежегодные летние интенсивы для поступления в бакалавриат ОП «Дизайн» и ОП «Мода». Это отличная возможность доработать свой проект под руководством кураторов Школы! Подробнее об интенсивах и их стоимости стоимости можно узнать по ссылке.
Летние интенсивы для абитуриентов, планирующих поступление в Школу дизайна — возможность доделать проект, проконсультироваться с кураторами и обрести уверенность в успешном прохождении конкурса!
Автор текста: Майкл Арутюнян
Изображения предоставлены Галереей Школы дизайна НИУ ВШЭ (документация экспозиции и репортажная съёмка взяты у фотографов Романа Коновалова и Лены Лапиной)
На обложке: вид художественного проекта «это точно я?» (2026) Кати Сергеевой
