Павловский дворец и его создатели

• Концепция • Чарльз Камерон и Павловский дворец • В. Бренна и Павловский дворец • А. Воронихин и личные покои вдовствующей императрицы • К. Росси и Павловский дворец • Пьетро ди Готтардо Гонзага в Павловске • Заключение

История Павловского дворца начинается в 1777 году, когда в честь рождения первенца императрица Екатерина Великая дарит своему сыну Павлу Петровичу охотничьи угодья. Начиная с 1780 года, в течение почти полувека именно на этих землях и велись работы по созданию этого архитектурного ансамбля, включавшего сам дворец и пейзажный парк. За годы строительства над ним успели поработать несколько выдающихся мастеров.

Первая версия Павловского дворца была создана Чарльзом Камероном, под его руководством была проведена основная часть работ. Однако после того как Павел I взошел на престол, интерьеры были дополнены Винченцо Бренна. После трагического пожара восстановление комплекса было поручено А. Н. Воронихину. Впоследствии, в разные периоды, комплекс и его убранство также дополняли новыми элементами К. Росси и Пьетро Гонзага.

Благодаря такой смене мастеров Павловский дворец является уникальным архитектурным произведением: в его облике и интерьерах переплетаются разные культуры, вкусы и даже традиции: от английского классицизма до русского академизма или даже ампира. Если присмотреться поближе, можно разглядеть не только характерный стиль каждого из мастеров, но и то, как ансамбль менялся вместе со вкусом, потребностями и предпочтениями своих заказчиков.

Принцип рубрикации основан на том, чтобы по отдельности рассмотреть, как работал и что создал каждый из мастеров, а также сравнить и проанализировать, как их решения соседствуют и дополняют друг друга. Выбор данной темы был основан на личном интересе: во время одного из путешествий мне довелось побывать в Павловске, и я была заворожена красотой и величием данного архитектурного ансамбля. Поэтому у меня возникло желание изучить историю создания комплекса и то, как сложился его облик.

В качестве текстовых источников я постаралась отобрать работы авторитетных авторов, официальный сайт музея-заповедника «Павловск», статьи и исследования, посвященные как вкладу каждого из мастеров по отдельности, так и архитектуре всего комплекса. Для визуального сопровождения были отобраны фотографии ансамбля и его интерьеров, а также сохранившиеся чертежи для лучшей демонстрации и сравнения.

Работы по созданию Павловского дворца начались под руководством Чарльза Камерона — шотландца, приглашенного Екатериной Великой в Россию. Он был хорошо эрудирован, учился в Италии и Франции, поэтому императрица увидела в нем не просто хорошего мастера, но и человека, тонко разбирающегося в стилях разных эпох.

В 1782 году Камерон начал проектирование и строительство ансамбля. Для расположения дворца был выбран берег реки Славянки — живописное место с прекрасными видами, окруженное природой. При проектировании Камерон вдохновлялся палладианскими виллами и принципами их архитектуры: это гармоничные и простые сооружения с чистыми формами. Дворец по своей композиции напоминает кубический корпус с плоским куполом, окруженный колоннадой из шестидесяти четырех колонн тосканского ордера. Упомянутые ранее черты палладианских вилл прослеживаются в симметричности композиции, четких и равных пропорциях, лаконичности и строгости фризов, портиков и общего убранства фасада. Все это создает ощущение античного величия, которое красной нитью проходит через все решения Камерона.

Также Камерон создал несколько внутренних залов дворца: Греческий и Итальянский, которые впоследствии были доработаны последующими мастерами. В своих работах он вдохновлялся античными мотивами и знаковыми архитектурными комплексами, особенно Пантеоном. Греческий зал, украшенный по всему периметру вердантиковыми колоннами из дорогого зеленого мрамора, стал самым парадным помещением дворца. Некоторые исследователи отмечают, что, несмотря на отсылку к греческой культуре в названии, при создании пространства Чарльз Камерон вдохновлялся одним из залов Кедлстоун-Холл (Англия) — Мраморным залом, созданным Робертом Адамом.

А вот для создания Итальянского зала как раз были заимствованы знаковые элементы архитектуры Пантеона. Плоские купола этих помещений очень схожи по своей композиции: высокие своды соединяются в неком «оке». Ощущение античного величия и связи с древностью также создается за счет использования фигур кариатид и резного орнамента.

Однако Камерон работал не только над архитектурой самого дворца, но и над планом всего ансамбля, созданием парковых павильонов: Храма Дружбы, Колоннады Аполлона, обелиска и некоторых других малых архитектурных форм. Ему удалось создать в некоторой степени «английский» облик парковой территории, с античными мотивами, поражающий своей красотой и классическим изяществом.

Храм Дружбы представляет собой достаточно необычное архитектурное сооружение, созданное Камероном как акт признательности Екатерине II. Ротонда с куполом, по диаметру которой на низком стереобате установлены колонны архаического греко-дорического ордера с вертикальными каннелюрами. В конструкции Храма Дружбы мы отчетливо можем увидеть переплетение античных приемов: черт греческого и римского стилей. Их гармоничное сочетание и совмещение Камероном являлось одной из ключевых особенностей «почерка» Камерона, который прослеживается во многих его работах.

В архитектурном облике Колоннады Аполлона также можно увидеть вдохновение античными храмами с колоннадами: колонны дорического ордена выстроены в двойной круг и покрыты антаблементом. Ощущение пространства схоже с впечатлениями от образа Аполлона — древнегреческого бога, покровителя музыкантов и предсказателя. Колоннада производит одновременно и ощущение величия, благодаря схожести с элементами античной архитектуры, и легкости, воздушности за счет открытости пространства, падения света и изящных теней колонн.

Камерон использует преимущественно приглушенные, природные оттенки, в интерьерах отсутствует излишняя пышность и декоративность. Однако все его работы производят ощущение величия, античной строгости и красоты. Это происходит за счет того, что стилю Камерона характерно заимствование элементов древних храмов, использование четкой симметричной композиции, лаконичных монументальных форм, а также колонн классических ордеров, таких как дорический, коринфский.

Винченцо Бренна присоединился к созданию Павловского дворца в 1784 году, поначалу он выступал в роли помощника Чарльза Камерона. Однако в 1796 власть перешла к Павлу I, и новый император пожелал сделать свою летнюю резиденцию более парадной и величественной. Тогда Бренна стал практически личным архитектором императора и возглавил работы по обновлению дворца.

Бренна расширил территорию дворца и добавил несколько новых построек к комплексу: новые галереи, служебные и церковный корпуса. Архитектор придал фасаду дворца большей торжественности, добавил больше декоративных элементов и барельефов. Чаще всего встречаются военные, рыцарские мотивы, обрамленные листвой и растениями.

Благодаря увеличению пространства появилась возможность создать еще несколько парадных залов. Одним из них стал Кавалерийский зал. Хотя изначально пространство использовалось для праздничных приемов и обедов, через время оно стало местом встреч с представителями Мальтийского ордена. Прямоугольный зал представляет собой галерею античных скульптур: Бренна украсил его фасады барельефами с рыцарскими доспехами и героическими сюжетами, наподобие тех, что были на римских саркофагах. Потолок и фриз зала украшены росписями в технике гризайль, на них продолжаются военные мотивы. Прежде всего в глаза бросаются изображения щитов: на одном из них изображен мальтийский крест, а на другом — Святой Георгий-Победоносец, покровитель воинов и символ власти. Интерьер Кавалерийского зала выполнен в зеленых, спокойных оттенках, но производит впечатление парадного, величественного пространства. Такое впечатление достигается за счет декоративных решений и переплетения рыцарских и античных мотивов.

Еще одним новым парадным залом стал Тронный, задуманный изначально как столовая. Его интерьер выполнен в духе «пластичного» классицизма: мраморные кариатиды поддерживают высокие арки, восходящие к потолку, украшенному перспективным плафоном: его роспись будто бы увеличивает пространство и высоту потолка, добавляя ощущения величия. В лепном декоре преобладают древнегреческие символы изобилия, богатства и плодородия, самым знаковым из которых является рог изобилия. Именно он и намекает на изначальное предназначение пространства. В Тронном зале высокие окна, выходящие в парк, благодаря этому создается парадное освещение, поддерживающее общую торжественность.

Одна из самых главных комнат, созданных Винченцо Бренна, — это Картинная галерея. Два уровня южного крыла соединены в круговую галерею, наполненную произведениями искусства. Пространство выполнено в стиле классицизма, оно имеет симметричную композицию, подчиняющуюся четким осям. Интерьер галереи лишен излишней декоративности, большого количества барельефов и лепнины, а стены выкрашены в приглушенный зеленый цвет — в совокупности это помогает взгляду сосредоточиться прежде всего на картинах и выделяет их как «главных героев» пространства. Главным декоративным элементом являются росписи на потолке в духе итальянской традиции. Они выполнены по эскизам Мэттелендера, а для итоговых изображений были выбраны такие сюжеты, как: «Суд Париса», «Аполлон и три грации» и «Триумф Авроры».

Ранее уже был упомянут Греческий зал, спроектированный Чарльзом Камероном. Его первоначальный облик представлял собой внутренний «перистиль», соответствовавший ордерной системе: с четкой симметрией, строгими пропорциями, лаконичным декором. Главной идеей этого помещения была величественность, выраженная через античную строгость, чистоту пространства. Перед Винченцо Бренна встала задача по доработке интерьера и приданию ему большей парадности. Нужного результата получилось достичь за счет увеличения количества декоративных элементов и использования более экспрессивных приемов: стены облицевали искусственным белым мрамором и панелями из золотистого стука, в интерьер была добавлена более сложная лепнина, а часть рельефов окрашена в золотой.

Винченцо Бренне удалось придать Павловскому дворцу более завершенный, парадный вид. Его стиль и подход отличаются большим количеством экспрессивных элементов и декоративных приемов, которые помогли привести пространства дворца к более парадному облику: обилие барельефов и лепнины, добавление позолоченных элементов и таких дорогих материалов, как мрамор. Как и Камерон, Бренна использует «переплетение» стилей и мотивов, однако в его случае это скорее смешение рыцарской символики с античными образами. Также стоит отметить, что, несмотря на использование контрастных материалов, Бренна также отдает предпочтение более приятным, приглушенным краскам, часто использует зеленые оттенки. Полагаю, что это благотворно влияло на ощущение человека в помещении, а также помогало подчеркнуть выразительность убранства интерьеров. Таким образом, благодаря вкладу Винченцо Бренна доработал и переосмыслил идеи Камерона, придав ансамблю более зрелищный, пышный вид.

В 1803 году во дворце вспыхнул сильный пожар, уничтоживший многие интерьеры. К тому моменту Павел I был убит, и Мария Федоровна стала единственной хозяйкой Павловского дворца. Задачу восстановить пространства она поручила А. Н. Воронихину. Ему предстояло не только восстановить утраченные интерьеры и декоративные элементы на основе немногих сохранившихся свидетельств и чертежей, но и создать личные покои и пространства для овдовевшей императрицы, соответствующие ее вкусам.

Самой знаковой работой Воронихина стал кабинет «Фонарик» — это помещение с застекленной полуротондой и собственным садиком. Мария Федоровна увлекалась ботаникой и любила природу, поэтому мастер принял решение создать ощущение, что сад плавно переходит с улицы в сам кабинет. Такая иллюзия создается за счет замены прямой стены застекленной колоннадой. Для стен была выбрана светло-зеленая краска, которая продолжает идею связи с природой и поддерживает ощущение визуального продолжения сада. Любопытно, что в отличие от своих предшественников, отдававших предпочтение античным мотивам и торжественным образам, Воронихин для декоративных элементов выбирает изображения ромашек, в виде которых выполнены розетки.

Нельзя также не отметить, что Воронихин был универсальным мастером и умел не только создавать интерьеры, но и проектировать мебель, предметы декора. Они представляли собой не просто утилитарные предметы, а продуманные до мелочей произведения искусства. Целью Воронихина было создать целостные образы пространств, в которых будут гармонично сочетаться по цветам, материалам все составляющие внутреннего убранства, начиная с осветительных приборов, заканчивая отделкой стен. Предметы, исполненные по эскизам мастера, поражают изяществом линий, продуманностью и утонченностью.

Воронихин также руководил созданием интерьера покоев Марии Федоровны. Стены ее спальни украшены изящными полихромными росписями, в которых используются ботанические, пасторальные мотивы и образы: гирлянды садовых цветов, венки и музыкальные инструменты. В расписном потолке покоев продолжается тема близости к природе: он напоминает открытое голубое небо, усыпанное небольшими золотыми звездами.

В интерьере комнаты удачно контрастируют пастельные оттенки росписей, нежно-голубой цвет обивок и мебель, выполненная из черненого дерева. Изящные, но достаточно строгие и простые формы мебельного ансамбля, камин из зеленого жадеита помогают подчеркнуть нежность и воздушность росписей, создавая общее ощущение спокойствия, камерности и легкости.

Во время работы Воронихина классицизм стремится к большей мягкости, легкости и переживает смягчение строгих канонов. Также большое влияние оказали предпочтения Марии Федоровны, поэтому былые военные образы и торжественность сменяются природными, ботаническими мотивами в силу увлечений императрицы.

В оформлении интерьеров Павловского дворца Воронихин берет за основу структуру классицизма, он продолжает придерживаться ордерной системы и первоначальных принципов планирования пространства, созданных Камероном. Однако, используя более мягкую декоративность, обращаясь к растительным, изящным орнаментам и связывая внутренние пространства с пейзажами садов, мастеру удается не просто восстановить помещения, но и придать им большую камерность, воздушность и даже уют.

В 1822 году Мария Федоровна пригласила К. И. Росси завершить художественный ансамбль Павловского дворца. Именно он привнес в его облик черты такого стиля, как ампир.

Главной задачей, вставшей перед Росси, стало создание библиотеки. Мастер расположил библиотеку на втором этаже, прямо над галереей Гонзаго. Он использовал в оформлении высокие арочные окна, чтобы соединить библиотеку и галерею в единый ансамбль. За счет этого архитектурный облик нового пространства получился величественным и монументальным. Высокие колонны и полукруглые окна делают облик здания визуально выше и изящнее, продолжая симметричную ось дворца.

Мария Федоровна и Павел I обладали внушительной коллекцией книжных собраний, которая нуждалась в подходящей системе хранения. Продолжая идею монументальности, Росси наполняет библиотеку 19 высокими книжными шкафами до потолка. Такое решение не только создает пространство для хранения, но и визуально увеличивает высоту стен в помещении. Потолок с арками и росписями под лепнину авторства Барнаба Медичи поддерживает такой эффект.

Мебельный ансамбль библиотеки был изготовлен по чертежам самого Росси. Он состоит из шкафов из волнистой березы и полок, изогнутых длинных письменных столов из карельской березы, украшенных позолотой. Если предметы по эскизам Воронихина были изящными, то мебель по проектам Росси производит ощущение монументальности. Это усиливает общее впечатление от библиотеки, поддерживая ее торжественный, величественный облик.

Также мастером был создан «Кабинет Росси». Он представляет собой узкий холл, ведущий в библиотеку. Его убранство контрастирует с монументальностью самой библиотеки: простые геометрические мотивы, аккуратные бронзовые элементы декора, мебель с легкой резьбой, стены окрашены в светлые холодные оттенки зеленого. Пространство производит ощущение камерности и спокойствия.

В созданных Росси пространствах присутствуют арки и колонны, свойственные классицизму и стилям его предшественников, однако мастер дополняет их элементами ампира: более пышной лепниной, богатой мебелью, торжественностью. При нем визуальный облик Павловского дворца становится менее камерным, приобретает большую торжественность и монументальность.

С 1792 года к работе над обликом Павловска присоединился Пьетро ди Готтардо Гонзага — художник-декоратор из Италии. Ему удалось соединить архитектуру и ландшафтный дизайн с приемами театральной сценографии.

Главным творением художника стала «Галерея Гонзага», работа над которой велась в 1822–1823 годах. Это монументальная наружная фреска, расположенная на стене галереи, соединяющая центральный корпус с северным флигелем. Она является живописной «обманкой»: Гонзага изобразил иллюзорные арки с колоннами и уходящей в глубину фрески перспективой. Благодаря светотени и перспективным сокращениям, роспись создает некую оптическую иллюзию и визуально увеличивает пространство галереи, делая его шире.

Также Гонзага расписал Пиль-башню — парковый павильон на берегу реки Славянки, созданный по проекту Винченцо Бренна. Строение представляет собой небольшую башню с гладкими стенами и конусообразной крышей. Изначально оно не имело практически никаких декоративных элементов. Но Гонзага расписал Пиль-башню так, что возникала иллюзия наличия каменных архитектурных деталей: окон, пилястров, карнизов. Хотя на самом деле это была просто роспись по штукатурке. Внешняя простота и даже некоторая ветхость любопытно сочетались с изысканным интерьером внутри постройки. Благодаря такому контрасту возникало ощущение уюта.

Гонзага не только расписывал постройки, но и принимал участие в планировке парка и ландшафтных работах. Он создал сеть прудов в районе Новой Сильвии, оформил остров Венерина с беседкой, разбил пейзажный парк на месте Парадного поля.

Несмотря на то что Гонзага являлся представителем классицизма, его подход и стиль можно охарактеризовать как синтез античности, театральной иллюзорности и даже романтической поэтичности, воздушности. Он старался переносить театральные приемы в реальную архитектуру, таким образом усиливая впечатления от пространства и добавляя постройкам новые грани. Гонзага наделил декоративные элементы самостоятельной художественной ценностью, показав, что они могут выступать как самостоятельные элементы визуального облика комплекса.

Каждый из великих мастеров, трудившихся над этим архитектурным памятником, оставил свой почерк, который можно отчетливо проследить. Однако важной особенностью является то, что ни один из них не пытался разрушить или отменить решения своих предшественников, а лишь дорабатывал их, изменяя под предпочтения имперской четы и меняющиеся модные тенденции.

Камерон определил общие формы и композицию пространств, основанные на вдохновении античностью — его стиль был монументальным, величественным, лишенным чрезмерной декоративности. Сменивший его Бренна придал всему ансамблю большей торжественности и пышности, сделав ее настоящей императорской резиденцией: появилось больше лепнины и барельефов, увеличилось количество парадных залов. Воронихин не только восстановил утраченные интерьеры, но и сделал их более камерными, спокойными, адаптировав их под стиль жизни и увлечения овдовевшей императрицы, добавив больше пастельных оттенков, связи с природой в интерьерах, ботанических мотивов в росписях и декоративных элементах. Гонзага активно работал над парковой территорией и доработкой фасадов Павловска, украсив их театральными росписями, которые создали иллюзию детализации и увлечения построек, пространств. Затем Росси дополнил ансамбль дворца великолепной библиотекой, придав Павловску торжественности и монументальности.