Портфолио — Данакай Адлейба

2026

— Ярмарка современного искусства Catalog — Выставка-фестиваль «DАФЕС Типографика» — «Ткуарчал: от индустриального прошлого к городу-саду» — «Великий беспорядок», HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод — «Картинки с выставки», Российский национальный музей музыки

2025

— «Пожар! Пожар!», пространство СКЛАД

2024

— «Море пламенем горит», пространство СКЛАД — «Встреча Канта с Пушкиным», Зверевский центр современного искусства — Золотая пчела 16, Международная биеннале графического дизайна

2022–2025

— Журнал «Правила жизни» — Театр «Сфера» (спектакль «Дом Бернарды Альбы») — Спектакль «Северные сказы. Морское сословие», КЦ «ДОМ» — Фестиваль «Поэтроника», КЦ «ДОМ» — Конференция YAC/e 2024, Яндекс — Институт демографической политики им. Д. И. Менделеева — Пивоварня 4Brewers — Художественное оформление ограждений канатной дороги через реку Ока, Нижний Новгород — Книга «Знаменитые женщины Абхазии» — Иллюстрации для ЗАО «Гарант-Страхование»

Проект исследует феномен принадлежности и иллюзорность того, что человек привык считать «своим». Дом, город, вещи и даже воспоминания кажутся устойчивыми, но со временем меняются, разрушаются или исчезают. В центре моего интереса — состояние постоянного перехода: между городами, пространствами и внутренними состояниями. Через образы повседневных объектов я размышляю о том, как личная память формирует чувство принадлежности и как со временем это чувство становится хрупким и неустойчивым. Экспозиция объединяет скульптуры и живопись и выстроена как путь от внешнего пространства к внутреннему. Проходя через ряд объектов, зритель постепенно сталкивается с разными формами утраты и нестабильности.

Скульптурные объекты обращаются к повседневным вещам, связанным с личной памятью и опытом перемещений между разными городами.

В этих работах устойчивые предметы — архитектурные фрагменты, мебель, бытовые объекты — постепенно утрачивают целостность. Они оказываются поврежденными, надломленными или частично разрушенными. Через это разрушение становится заметной их хрупкость и временность.

Скульптуры балансируют между сохранением формы и ее распадом. В некоторых элементах природа начинает возвращать себе пространство, а сами объекты превращаются скорее в следы памяти, чем в полноценные предметы.

Живописная серия продолжает те же темы, но решает их иначе. Если в скульптурах объекты еще физически присутствуют и постепенно разрушаются, то в живописи они уже исчезают. Пространство остается подробно прописанным и материальным, но сами значимые предметы превращаются в белые формы или пустоты.

Эти пустые зоны становятся визуальными следами утраты. Они указывают на присутствие того, что когда-то было важным, но больше не может быть восстановлено полностью. Издалека они воспринимаются как пробелы в изображении, а при близком рассмотрении начинают проявляться едва заметные очертания.

В этом проекте я обращаюсь к феномену броуновского движения — физическому явлению, при котором микроскопическая частица перемещается хаотично из-за столкновений с невидимыми молекулами среды. Эти молекулы невозможно увидеть напрямую, однако их присутствие становится заметным через движение частицы. Используя эту метафору, я размышляю о человеческой жизни и о тех силах, которые формируют наши траектории. Не всегда ясно, что именно влияет на наши решения и перемещения, но их воздействие проявляется в изменении направления движения.

На поверхности работы траектория частицы отмечена цифрами, однако их последовательность намеренно нарушена. Этот сбой подчеркивает отсутствие линейной логики и иллюзию контроля над происходящим.

На фоне этого хаотичного движения возникает образ дома моего детства в Ткуарчале. Я выделяю его рамкой, создавая границу между внешним беспорядком и внутренним пространством устойчивости. Работа становится размышлением о попытке человека найти собственную точку опоры внутри непредсказуемого движения мира.

Проект исследует утерянную архитектуру Сухума: здания, людей, предметы и истории, связывающие их, — память, которая сегодня недоступна. Работа над проектом включала создание серии произведений для выставки в культурной площадке «СКЛАД», а также разработку виртуального пространства для их демонстрации.

Проект не стремится представить архив Сухума, а скорее предлагает зрителю на время отвлечьсяф от незаросших пустот на теле города и столкнуться с «призраком» утраченной реальности. Каждая работа сопровождается анимацией, наполненной фрагментарными и неустойчивыми формами, напоминающими смазанное воспоминание.

В рамках проекта было создано виртуальное пространство для демонстрации работ. Оно позволяет зрителю перемещаться между произведениями и взаимодействовать с проектом в цифровой среде.

Проект был представлен на выставке «Пожар! Пожар!», где мои работы существовали в диалоге с работами художницы Наалы Пацация.

Куратор выставки — Леон Логуа.

Плакат вдохновлен динамичной пьесой «Gnomus» из цикла «Картинки с выставки». В работе переданы изломанные ритмы и резкие повороты мелодии, создающие ощущение скачкообразного движения персонажа — его внезапных перебежек и остановок. Плакат принимал участие в выставке в Российском национальном музее музыки.