Рубрикатор
- Концепция
- Основная часть. Сравнительный анализ 2.1. «Усталая смерть» 2.2. «Метрополис» 2.3. «М» 2.4. «Завещание доктора Мабузе» 2.5. «Женщина на Луне»
- Вывод
- Список источников
Концепция
Немецкий экспрессионизм возник как реакция на глубокие социальные, политические и психологические потрясения после Первой мировой войны. Через предельную субъективность, искажение реальности, гротеск художники подчеркивали нестабильность мира и хаос внутри действительности [1].
Так постепенно формировался уникальный визуальный язык — с контрастным освещением, угловатыми декорациями и выразительной актерской игрой [1].
В рамках обзора данного течения, которое путем экспериментов заложило новейшие технические и стилистические принципы в кинематографе, было бы ошибочно говорить о нем без упоминания режиссера Фрица Ланга — мастера тьмы и предвосхитителя нуара.
Учитывая масштаб и влияние автора на мировое кино, сложно анализировать стилистические приемы художника и не цитировать тезицы еще десятка других текстовых источников.
Поэтому в визуальном исследовании я хочу не только проследить, как формируется художественный язык Фрица Ланга, но и какие авторские приемы наследуют поздние режиссеры.
Таким образом, через сравнительный анализ я смогу обозначить преемственность визуальных находок и их влияние на мировой кинематограф.
Фриц Ланг и Джоан Беннетт на съемках фильма «Улица греха» (1945 г.)
Для анализа я выбрала пять полнометражных картин художника — от первой визуально заметной работы «Усталая смерть» до самого крупнобюджетного фильма «Метрополис».
Выбор фильмов обоснован по критерию жанрового разнообразия.
Одна из первых работ "Усталая смерть" обозначает своего рода "вход в экспрессионизм", где простая история о победе любви над смертью становится новаторской игрой со светом и цветовым контрастом [1]. Здесь уже заметны некоторые приемы визуальной драматизации пространства и отражения внутреннего состояния героев, которые позже станут ключевыми у автора.
«Метрополис» — это апогей визуальной монументальности и архитектуры, где законы геометрии соотносятся и с человеческими образами [1]. Именно в этом фильме автор впервые закладывает социальную аллегорию с ярким футризмом.
Фриц Ланг (справа) на съемках «Метрополиса» (1927 г.)
Картина «М» приобретает новый режиссерский фокус: появляется звук и формируется жанр нуара. Усложняется роль визуальных приемов, где сюрреализм смешивается с детективом.
Фильм «Завещание доктора Мабузе» примечателен отчасти благодаря социально-политическому контексту: кино эпохи позднего экспрессионизма становится ярким примером переосмысления классического образа зла как системного и идеалогоического.
Наконец, "Женщина на Луне" отличается принципиально новым техническим подходом в жанре научной фантастики. Эксперементальная работа с композицией становится образцом для последующих фильмов этого жанра.
Фриц Ланг, «М» (1931 г.)
Таким образом, немецкий экспрессионизм сформировал остов для визуального языка Ланга: через пространство, светотень и декорации режиссер по-новому раскрывал социальные и психологические аспекты.
Далее мы подробно рассмотрим его ключевые фильмы, где обозначенные принципы наиболее заметны.
Основная часть. Сравнительный анализ
«Усталая смерть». Поиски стиля
В данном фильме игра со светом и тенью составляют как композиционную, так и сюжетную части картины [1]. Преломление света трансформирует пейзаж или интерьер в новое мифическое, потусторонее пространство, в котором господствует Смерть [1].
Фриц Ланг, кадры из фильма «Усталая смерть» (1921 г.)
Но ключевым образом фильма становится именно архитектура: обрамленные жестким светотеневым контрастом стены, бесконечные лестницы, арки — как дословные границы между миром живых и мертвых — переходят из категории визуальной декорации в множитель нестабильности и тревоги [1].
Фриц Ланг, кадры из фильма «Усталая смерть» (1921 г.)
Простой, но выразительный прием передачи надвигающейся опасности через образ тени или темной фигуры был подхвачен в 60-х годах другим мастером ужаса — Альфредом Хичкоком в культовом кадре фильма "Психо".
В сцене убийства в ванной мы видим лишь очертания преступника, но именно от его обезличенности и искаженного силуэта нам становится особенно тревожно.
1. Фриц Ланг, «Усталая смерть» (1921 г.) 2. Альфред Хичкок, «Психо» (1960 г.)
Здесь же можно подметить и образ здания как переходного и тревожного пространства.
Немецкий режиссер через слияние в кадре архитектуры и героев показывает подчинение геометрии персонажей и их эмоций. Хичкок вторит идее Фрица Ланга и через изображение особняка Бейтсов, его монолитный силуэт подчеркивает «беззащитность человека перед внешними силами» [4].
1. Фриц Ланг, «Усталая смерть» (1921 г.) 2. Альфред Хичкок, «Психо» (1960 г.)
Схожую роль архитектурным элементам отводил и классик француского кино — Жан Кокто.
Например, в картине «Орфей» образ коридора с размытыми тенями как границы миров соотносится с залом свечей в «Усталой смерти». У Фрица Ланга данную сцену можно определить как переход от жизни к смерти: множество свечей как символ человеческой жизни и темный проход как порог в загробный мир. Кокто заимствует идею пространства-проводника и также наделяет его символическим значением.
В дальнейших фильмах французского автора элементы зеркал и проходов станут лейтмотивом всего его творчества, порогом между реальным и подсознательным [5].
«Метрополис». Антиутопия будущего
В "Метрополисе" Фриц Ланг продолжает развивать прием контраста путем гиперболизации геометричного пространства [1]. Противостояние добра и зла, света и тьмы, аристократии и рабочего класса напрямую согласуется с образами высотных пирамидальных зданий [1].
Фриц Ланг, «Метрополис» (1927 г.)
Формируется глобальный живой портрет города: крупные планы зданий, сцен улиц с подчеркнутыми углами раскрывают масштабность архитектурного пространства и его подчиняющий облик. Визуальная эстетика фильма балансирует между монументальной красотой и неочевидной угрозой для человека.
Такая увлеченность структурой и порядком в фильме, с одной стороны, продолжает традицию выразительных декораций в экспрессионизме, а с другой стороны — разрушает его каноны [1].
Фриц Ланг, «Метрополис» (1927 г.)
В "Метрополисе" нет места привычному хаосу и беспорядку, но именно нарочитая "упорядоченность" мира кажется иррациональной, наводит состояние ужаса. Через статичный футуристичный город Фриц Ланг рассказывает о живых людях, социальном порядке [1], доносит идею о необходимости восприятия «народа как единой семьи, которую нужно защищать от чуждых, разрушающих ее элементов» [6]. В этом прочтении эпиграф к фильму кажется более символичным: «Посредником между головой и руками должно быть сердце».
