Зин-интервью с Соней Лазорик

Соня Лазорик — автор блога «shinellies», аудитория которого насчитывает более 80 тысяч подписчиков, но так было не всегда. В интервью Соня поделилась, как зарождалась любовь к искусству, рассказала о детских воспоминаниях и упомянула талантливых артистов, чьи работы пропитаны искренностью и доверием к слушателям.

Для Сони музыка — не просто один из вариантов повседневного досуга, а способ возвращения к самой себе в минуты безысходности и непонимания, куда двигаться дальше.

Музыка давно успела занять особое место в моем сердце, еще до учебы на политфаке. Мне всегда нравились западные треки, а со временем я поняла, что мой список любимых артистов уж очень отличается от предпочтений моих друзей и окружения. К тому же мне всегда нравилось именно чувствовать музыку, анализировать и проживать ее как искусство.

В наши дни многие относятся к ней, как к сопровождению на фон или бессмысленным строчкам. Это всегда казалось мне печальным, поэтому в какой-то момент я решила делиться любимыми малоизвестными артистами, описывать свои ощущения от любимых треков и просто рассказывать об интересных релизах. К моему тогдашнему удивлению, аудитории почти сразу это откликнулось. Так я начала вести музыкальные медиа, которые в будущем планирую развивать более серьезно и качественно.

Я невероятно благодарна моему дяде, который с двух-трех лет включал мне американский хип-хоп 90-х, 00-х и королей поп-сцены прошлого века. Благодаря ему я буквально росла в окружении музыки. С раннего возраста обожала Prince, его экспрессию и философию, отношение к мелодии одновременно как к импульсу души, так и как большому труду. И по сей день считаю его одним из гениев индустрии.

Тогда же слушала Рика Джеймса, Билли Оушена, Марвина Гэя и, конечно же, Майкла Джексона. Сейчас я убеждена — хороший фундамент в музыке необычайно важен. Без него трудно будет оценивать современные релизы и формировать разносторонний и глубокий музыкальный вкус.

В моем детстве было действительно много рэпа: Mobb Deep, OutKast, Naughty By Nature, N.W.A — вся классика. Были и 50 cent, и молодой Уилл Смит, и Dr.Dre. До сих пор очень высоко ценю хип-хоп культуру 90-х и 00-х, потому что-то, сколько в это время рождалось талантливых и свободных от коммерции артистов — неоценимо. В целом, хип-хоп родился в 90-х как культура и манифест самовыражения.

У меня уже несколько лет есть особый список любимых артистов, к которым я время от время возвращаюсь, чтобы вспомнить, как красиво может звучать музыка. Это Gallant — талантливый как в звучании, так и в смыслах — Sonder от Brent Faiyaz, Moses Sumney, Frank Ocean и Blood Orange. Здесь — красота, глубина, эстетика. R&B мóжет и должен звучать, как искусство. В современной индустрии многие это упускают.

В Hip-hop — Vince Staples, Brockhampton, Denzel Curry, AG Club. Я высоко ценю аутентичность, нишевость и креатив во всем: от звучания до манеры читки и флоу. Именно поэтому так нравится иногда часами слушать «ODD Future»* Tyler, The Creator или ASAP Mob в самом начале их проекта.

Мой вкус в разы разнообразнее, чем просто Rap или R&B. Иногда мне безумно нравится слушать The 1975 на полную, и никто другой не может мне их заменить.

«ODD Future»* — музыкальный коллектив, основанный Tyler, The Creator в 2007 году

Таких у меня немало. Помимо тех, что связаны с личными историями, я очень люблю альбомы, которые можно прочувствовать на одном дыхании. Это и «Ology» Gallant, и «Into» Sonder, и «Big Fish Theory» Vince Staples. Альбом должен звучать, как история, и все эти работы это подтверждают.

Я ценю, когда впечатления трудно выразить словами, почти невозможно. Так у меня с альбомом «Græ» от Moses Sumney — здесь о невербальном, хрупком и тонком. Moses живет музыкой. Он — творец, и это ощутимо, потому его альбомы так притягательны.

Почти все концептуальные артисты с глубиной смыслов и звучания недооценены, потому что широкая аудитория не может уловить их среди обилия коммерческих проектов. К примеру, тот же Gallant уже десять лет находится в тени более крупных артистов, хотя вокально в разы их превосходит. Это же касается и Moses Sumney.

Однако я убеждена, что артистам их уровня не нужны большие охваты. Это не массовое искусство, а потому должно оставаться лишь для ценителей.

Если говорить о более «светском» R&B, здесь я всегда упоминаю Roy Woods. Мало у кого среди вечернего R&B есть особенный тембр и подача. У Roy, особенно на ранних релизах, это очень заметно. Я вряд ли слышала более чувственный, выразительный Late Night R&B, чем на его альбоме «Exis» или «Walking at Dawn».

Смерть Майкла Джексона. Мне было лет 5-6, но я отчетливо помню этот момент, потому что уже тогда очень любила его музыку. Когда умирает гений его масштаба, мир лишается возможности наблюдать за десятками возможных проявлений его таланта. Подобное есть в каждом направлении и нише.

В Hip-Hop, к примеру, утрата Tupac Shakur (2Pac) лишила нас одного из важнейших Rap-исполнителей, чье влияние на культуру неоценимо. Из современного я также не могу забыть смерть Мака Миллера — мало что сравнится с его музыкой по искренности и душевной отдаче. Его я всегда слушаю, когда хочется настоящего и, особенно, тишины.

Обязательно стоит изучить базу. Без Stevie Wonder, Jacksons, Джеймса Брауна, O’Jays и других ключевых артистов прошлой эпохи будет трудно ориентироваться в жанре. И это касается не только R&B. У каждого направления есть истоки, и только узнав их, можно по-настоящему оценить то, что создается сейчас и выбрать для себя действительно достойных артистов.

Я очень хотела бы сделать именно это полноценной целью. Современные музыкальные медиа крайне упрощают восприятие музыки, часто сводя контент к простым новостным анонсам или сухим комментариям. Мне хочется делиться музыкой через чувства, красоту языка и эстетику. Безусловно, образовательный контент здесь тоже важен, однако первостепенно для меня, в особенности на будущую реализацию, — делиться ощущениями, ведь музыка все же невербальна, а потому ее в первую очередь нужно ощущать.

Конечно! У меня был перерыв около двух лет в ведении блога и наконец-то я поставила себе решительную цель полноценно вернуться к контенту до конца этого года. В будущем я мечтаю о росте: организации собственных музыкальных мероприятий, обучении диджеингу и составлению сетов, работе над крупными медиа в соавторстве с другими артиста. И, так-как период стагнации в этом деле был долгим, этих целей я планирую достигнуть во что бы то ни стало.

Воспринимаю ее сейчас как манифест возвращения к себе настоящей и снятия всех ограничений в собственной голове, из-за которых я останавливала свое творчество.