Особенности символизма в фотографическом портрете
В практике фотографии, направленной на себя, абстрактные образы становятся важным инструментом передачи личного самоощущения. В отличие от автобиографической фотографии, четко фиксирующей картинку вокруг, данный подход отказывается от любого прямого изображения и обращается к метафоре, ассоциации и поэтическому образу.
Абстракция позволяет визуализировать состояния, которые трудно выразить буквально: неопределенность, внутренние кризисы, уязвимость, процесс своего становления.
Тени, формы, фрагменты реальности, природные элементы и работа со светом выступают медиумом чувств. Идентичность в таких изображениях проявляется как что-то неуловимое и эфирное, что спрячется, если смотреть в упор.
Франческа Вудман: хрупкость и исчезновение
— Я изобретала собственный язык, чтобы показать людям то же самое, что вижу я, но заставить их увидеть это по-другому.
(Франческа Вудман о своих работах)
Francesca Woodman, «Self Portrait at 13», 1972
Творчество Франчески Вудман является одним из наиболее выразительных примеров познания себя в фотографии именно через абстрактную форму. Чувство «я» внутри ее работ постоянно ускользает, растворяется и заново пересобирается из фрагментов.
1 — Francesca Woodman, «Untitled», 1976 2 — Francesca Woodman, «Self-deceit #1», 1978
Фрагментарность — это основа взгляда Вудман. Будучи юной девушкой, она ощущает естественную для своего возраста потерянность и кризис идентичности, стремится к самопознанию. Ментальные сложности усиливают этот кризис, доводя до апогея, и творчество, обращенное в визуальную форму фотографии, здесь является единственным выходом для чувств.
1 — Francesca Woodman, «Untitled», 1979 2 — Francesca Woodman, «Untitled», from Angel Series, 1977
Фотографии Вудман создают целостный визуальный язык, но «расколоты» сами по себе, как и состояние авторки. Ей еще только предстоит найти свою индивидуальность — отсюда и намеренное затемнение лица, смазанные кадры, запутанные силуэты.
Лицо, как основа физической идентичности, чаще всего скрыто, размыто или отсутствует вовсе. Авторка сознательно отказывается от прямой самопрезентации, потому что в ее реальности отсутствует идея прямоты и устойчивости.
Тело в ее фотографиях не выступает как цельный образ, а существует как подвижный элемент, подверженный деформации, растворению или слиянию с окружающей средой.
Francesca Woodman, «Space», 1976
Francesca Woodman, «Space», 1976
Зеркала, являющиеся по существу наиболее прямолинейным способом познать себя — увидеть — для нее не становятся объяснением, поэтому камера вновь и вновь запечатлеет зеркальные образы, не дающие никаких ответов.
Francesca Woodman, «Untitled», 1979
Это — попытка передать себя не как четкую телесную форму, а как исчезающий образ.
1 — Francesca Woodman, «Untitled», 1975 2 — Francesca Woodman, «Untitled», 1976
1 — Francesca Woodman, «I’m trying my hand at fashion photography», 1977 2 — Francesca Woodman, «Another almost square fashion photograph», 1975-1978
Слева: — Я пробую себя в фэшн-фотографии.
Справа: — Еще одна практически квадратная фэшн-фотография.
(Рукописные комментарии Франчески Вудман)
Francesca Woodman, «Untitled», 1977
Сара Мун: тело на границе между измерениями
— Я никогда не фотографирую реальность.
(Сара Мун о своих работах)
1 — Sarah Moon, «Oiseau des îles», 2003 2 — Sarah Moon, «L’anémone», 2003
Сара Мун — это фэшн-фотография, которая резко отличается от привычной и традиционной журнальной съемки. Начинавшая с работы с брендами, вскоре Сара Мун сместила фокус своего творчества к более личным и поэтичным темам.
— Когда я снимаю цветы, фэшн-фотографию или натюрморты, цвет заставляет меня быть более абстрактной. Мне приходится прилагать усилия, чтобы перенести его в другое измерение, приблизиться к тому, что меня впечатлило. Для меня черно-белая фотография ближе к самоанализу, к воспоминаниям, к одиночеству и чувству упущенного. В цвете я этого не вижу — это другой язык, живой.
(Сара Мун о своих работах)
1 — Sarah Moon, «Les Tulipes», 2003 2 — Sarah Moon, «La camélia», 2001
1 — Sarah Moon, «Fashion 06», 1998 2 — Sarah Moon, «Bill Blass», 1993
Сару Мун интересует не повторение реальности, а создание новой — создание нового визуального пространства, где предметы, фигуры и свет складываются в ассоциативную цепочку. Именно поэтому ее работы воспринимаются загадочными, призрачными и не привязанными к конкретному времени или месту. Они находятся где-то «между».
1 — Sarah Moon, «Monette pour Mme Figaro», 2007 2 — Sarah Moon, «Pour Ten magazine», 2007
1 — Sarah Moon, «Fashion 14», 1997 2 — Sarah Moon, «John Galliano for Dior», 1998
Контуры мягкие и размытые, а композиции выглядят, как фрагменты снов или отголоски памяти. Это создает ощущение мира «между измерениями», где конкретное визуальное событие не несет смысла, пока не наделено чувством, что характеризует всю фотографию, тяготеющую к символизму и абстракции.
Sarah Moon, «On lappelait Val», 1999
Sarah Moon, «La ralentie», 2011
Sarah Moon, «Lamaryllis», 2012
Sarah Moon, «Julie Stouvenel», 1989
