Особенности автобиографической формы
Автобиографическая фотография представляет собой один из наиболее прямолинейных и честных способов визуализировать свою идентичность — через буквальную демонстрацию жизни «в лоб». Этот подход основывается на обращении художника к собственному опыту, к ситуациям повседневности, к людям и пространствам, которые формируют его внутренний мир.
Часто это запечатление насущного, и в отличие от постановочных или концептуально выстроенных серий, автобиографическая фотография вырастает из непосредственного проживания момента. Такая фотография, несмотря на прямую внешнюю направленность, фиксирует не только окружающие обстоятельства, но и эмоциональные состояния, ощущения, уязвимость.
Через подобные изображения создается визуальный аналог дневника — повествование о себе, которое не всегда строится линейно, но четко отражает процесс существования в мире.
Larry Clark, «Tulsa»
Ларри Кларк: идентичность через документирование сообщества
Ларри Кларк является одним из самых ярких представителей автобиографической фотографии, в которой собственная жизнь становится основой для художественного высказывания.
Наиболее пронзительной его работой является книга «Tulsa» (1971), которая представляет собой прямое, жесткое и эмоциональное свидетельство опыта собственного взросления. Первый юношеский опыт дружбы, отношений, насилия и зависимостей, сформированный средой, находит визуальный выход в работах Кларка.
Larry Clark, «Untitled (Tulsa)», 1971
Larry Clark, «Untitled (Tulsa)», 1966
— Я родился в 1943 г. в Талсе, штат Оклахома. Когда мне было 16 лет, я начал употреблять амфетамин. Я употреблял со своими друзьями каждый день в течение трех лет, а затем уехал из города, но вернулся спустя годы. Потому что стоит игле зайти в вену, и она никогда не выйдет обратно. Тогда я начал снимать.
(Выдержка из автобиографического предисловия Ларри Кларка к «Талсе»)
Larry Clark, «Untitled (Tulsa)», 1968
Автор здесь делит свое «Я» надвое — он одновременно и отчужденный наблюдатель, фиксирующий действительность, и непосредственный участник событий, ведь предметом документации становится его собственная реальность, косвенно изображенная через других, через сообщество.
Larry Clark, «Untitled (Tulsa)», 1971
Larry Clark, «Accidental Gunshot Wound», 1971
Larry Clark, «Untitled (Tulsa)», 1969
1 — Larry Clark, «Me & Jimmy Reed», 1960s 2 — Larry Clark, «Me & Robert Spradling», 1970s
Larry Clark, «Untitled», 1973
Это — рассказ о себе, переданный через другого.
Larry Clark, «Film strip contact print of couple in bed embracing», 1971
Важной особенностью автобиографической фотографии является отсутствие дистанции между фотографом и реальностью.
Автор находится внутри событий, является участником собственной истории.
Камера в этом контексте становится способом укорениться в реальности, сохранить личный опыт.
Именно поэтому подобные изображения обладают особой художественной ценностью: они интимны, и существуют в первую очередь для автора, а не для зрителя.
1 — Larry Clark, «Tulsa», 1969 2 — Larry Clark, «Untitled», 1995
Нан Голдин: интимность напоказ, отношения и уязвимость как автопортрет
— Моя идея заключалась в том, чтобы создать такую запись своей жизни, которую никто не сможет оспорить.
(Нан Голдин о «Балладе о сексуальной зависимости»)
Nan in the bathroom with roommate, 1970s
Личная жизнь Нэн Голдин — основа ее творчества. Она создает визуальный дневник, повествующий о дружбе, любви, зависимостях, боли, телесности и привязанностях. Ее фотографии не стремятся к эстетике, а напротив фиксируют уязвимость и хаос пребывания в мире и социуме.
Через документирование отношений, драм, вечеринок, всего окружающего, Голдин создает образ собственной идентичности как существа, находящегося в постоянном эмоциональном движении и в центре событий.
1 — Nan Goldin, «Brian and Nan in Kimono», 1983 2 — Nan Goldin, «Nan and Brian in Bed», 1983
1 — Nan Goldin, «Cookie and Millie in the Girl’s room at the Mudd Club», 1979 2 — Nan Goldin, «Cookie and Sharon dancing in the Back Room», 1976
Nan Goldin, «Trixie on the cot, New York City», 1979
Nan Goldin, «Cookie Muller», 1988
Spread from the original maquette of The Ballad of Sexual Dependency, ca. 1985
Spreads from the original maquette of The Ballad of Sexual Dependency, ca. 1985
Spreads from the original maquette of The Ballad of Sexual Dependency, ca. 1985
Nan Goldin, «Cookie with me after I was punched, Baltimore, Md.», 1968
Nan Goldin, «Self portrait with scratched back after sex», 1978
1 — Nan Goldin, «Rise and Monty Kissing, New York City», 1980 2 — Nan Goldin, «Heart-Shaped Bruise, New York City», 1980
Nan Goldin, «Nan on Brian’s Lap, Nan’s Birthday, New York City», 1981
Nan Goldin, «Me and Dickie in the York Motel, New Jersey», 1980
Нэн Голдин документировала не только свою частную жизнь, но и жизнь своих близких: вечеринки, секс, наркотики, объятия, похороны. Художница стремилась сохранить каждое мгновение, проведенное со своими друзьями, изо всех сил борясь со временем и забвением.
Фотография здесь является средством укрепления себя в мире — себя и всех чувств вокруг.
Nan Goldin, «One Month After Being Battered», 1984
Это — попытка запечатления и борьбы со временем.
Nan Goldin, «Cookie in her casket», 1989
Nan Goldin, «Kissing», 1988
Nan Goldin, «Self-portrait in blue dress, New York City», 1985
1 — Nan Goldin, «Smoky Car, New Hampshire», 1979 2 — Nan Goldin, «Brian on my bed with bars, NYC», 1983
Nan Goldin, «Self-Portrait on the train», 1992
Вольфганг Тильманс: самопередача через повседневность
1 — Wolfgang Tillmans, «August self portrait», 2005 2 — Wolfgang Tillmans, «Tukan (Toucan)», 2010
Wolfgang Tillmans, «Mohn», 1998
Изображения Тильманса создают собой визуальный дневник, в котором каждая деталь — портрет друга, случайный натюрморт, фрагмент тела, городское или природное пространство — является частью целостного самоповествования.
Художник не стремится выстроить линейный рассказ или зафиксировать конкретные события биографии.
Вместо этого его визуальный язык определяет фокус на мелкие детали и несистемность, отражающую сам процесс жизни и восприятия.
Wolfgang Tillmans, «Chemistry square», 1992
Wolfgang Tillmans, spread from the «Four books»
Wolfgang Tillmans, spread from the «Four books»
1 — Wolfgang Tillmans, «The Cock (kiss)», 2002 2 — Wolfgang Tillmans, «Princess Julia & Vaughan Toulouse», 1989
1 — Wolfgang Tillmans, «Macau Bridge», 1993 2 — Wolfgang Tillmans, «moonrise, Puerto Rico», 1995
— Я хочу отразить то, как я вижу мир. Показать, что я смотрю на небо, под ноги… Меня интересуют разные аспекты жизни, и я хочу найти адекватную форму передачи для каждого из них.
(Тильманс о своих работах)
Wolfgang Tillmans, Five works: (1) playground, Luxembourg; (2) charterhouse; (3) still life, Herold Street; (4) Volker, lying; (5) Weihnachtsstern
1 — Wolfgang Tillmans, «outside Planet, view», 1992 2 — Wolfgang Tillmans, «303 in grass», 1993
1 — Wolfgang Tillmans, «operation theatre», 1994 2 — Wolfgang Tillmans, «domestic scene», 1991
Wolfgang Tillmans, spread from the «Four books»
Wolfgang Tillmans, spread from the «Four books»
1 — Wolfgang Tillmans, «Orange & Salt», 2002 2 — Wolfgang Tillmans, «Moby (lying)», 1993
Wolfgang Tillmans, «Lacanau (Self)», 1986
Left — Wolfgang Tillmans, «four boots», 1992; Right — Wolfgang Tillmans, «Bono», 1992
Формально Тильманс документирует спонтанность и небрежность, замечаемую им в мире, которая подчеркивает отождествление работ с самим автором.
Недосказанность, ощущение незавершенности и подвижности, которую передают изображения Тильманса, напрямую связаны с тем, как происходит формирование внутренней идентичности через внешнее.
Его фотографии не дают готовых ответов, а фиксируют состояние поиска и наблюдения — в кадр попадает то, на что падает взгляд.
1 — Wolfgang Tillmans, «me in the shower», 1990 2 — Wolfgang Tillmans, «rat on trash bags», 1995
1 — Wolfgang Tillmans, «friends», 1998 2 — Wolfgang Tillmans, «Piloten», 1993
Wolfgang Tillmans, «BW Hose», 1993
Wolfgang Tillmans, «Still Life (Bühnenbild)», 2020
Wolfgang Tillmans, «17 years' supply», 2014
Wolfgang Tillmans, «Ulaanbaatar Still Life», 2023
